"Epifania" (Epiphany) é uma pintura surrealista criada por Max Ernst. Esta obra reflete o estilo inconfundível do artista, caracterizado por paisagens oníricas, figuras bizarras e texturas complexas, muitas vezes resultantes das suas técnicas inovadoras de frottage e grattage. A obra é notável pela atmosfera contemporânea e misteriosa.
Grattage é uma técnica de pintura surrealista inventada porMax Ernst em 1927. Consiste em raspar tinta fresca ou seca sobre uma tela para criar texturas, relevos e formas tridimensionais. Frequentemente associada à frottage, a técnica revela camadas inferiores de cor e é usada para criar efeitos aleatórios ou figurativos, sendo também utilizada no informalismo.
Max Ernst(1891/1976) foi um pintor e poeta alemão que se naturalizou norte-americano e, posteriormente, francês. Em 1922, mudou-se para França, onde conheceu André Breton e ingressou no movimento surrealista. Breton descrevia-o como o "mais magnífico cérebro assombrado" das artes, destacando a sua maestria na essência do Surrealismo.
A Tentação de Santo António - 1945
Durante a Segunda Guerra Mundial, Ernst fugiu para os Estados Unidos, retornando a França em 1948, quando se naturalizou francês. A sua obra inovadora, marcada por experiências com colagem, frottage e técnicas inusitadas, consolidou o seu impacto na arte moderna.
Uma das obras mais conhecidas de Max Ernest é A tentação de Santo António (1945) que é uma pintura a óleo surrealista que venceu um concurso para o filme "The Private Affairs of Bel Ami". A obra retrata a angústia do santo no deserto, cercado por criaturas fantásticas e bizarras num estilo onírico e de pesadelo, destacando-se pela mistura do fantástico com o real.
O Exército de Terracotaé uma vasta coleção de milhares de estátuas de soldados, cavalos e carruagens, em tamanho real, descobertas no mausoléu do primeiro imperador da China,Qin Shi Huang.
Qin Shi Huang reinou de 221 a 207 a.C. e foi responsável por unificar a China, criando a primeira dinastia imperial. Ordenou a construção do exército quando subiu ao trono, com apenas 13 anos.
O exército, que é um conjunto escultórico de mais de 7 000 elementos, foi encomendado por Qin Shi Huang para o proteger na vida após a morte, simbolizando um exército que o acompanharia no seu túmulo. O imperador preferiu usar estátuas em vez de sacrificar guerreiros vivos, uma prática comum na época.
A descoberta do Exército de Terracota aconteceu em 1974, quando um grupo de camponeses escavava um poço. Mal sabiam que tinham acabado de fazer uma das mais impressionantes descobertas arqueológicas do século XX - descobriram um conjunto de soldados de barro amarelo em tamanho real - o Exército de Terracota(que é Património Mundial da Humanidade desde 1987).
Surgiu pela primeira vez na 5.ª edição do periódico "A Lanterna Mágica", a 12 de Junho de 1875, na caricatura intitulada "Calendário Portuguez", alusiva aos impostos, onde se representa o então Ministro da Fazenda, Serpa Pimentel, a sacar ao Zé Povinho uma esmola de três tostões para o Santo António de Lisboa (representado por Fontes Pereira de Melo) com o "menino" (D. Luís I) ao colo, tendo ao lado o comandante da Guarda Municipal, de chicote na mão, presente para prevenir uma eventual resistência.
O Zé Povinho acabou de fazer 150 anos. É uma personagem genial que, há século e meio, dá corpo e cara ao povo português - com ironia, crítica e um certo desalento, mas sempre de punho cerrado.
O Museu Bordalo Pinheiro celebra este aniversário com exposições e conteúdos especiais que mostram como o Zé atravessou regimes, reinventou-se com novos autores e nunca deixou de ser atual. É que o "Zé" não morre: transforma-se. Continua a representar um povo que resiste, que refila, que sofre… mas que não desiste.
Assinalando os 150 anos do Zé Povinho, os 51 anos do 25 de Abril e os 50 anos das independências dos PALOP, assista a um excerto de um filme (1978) de Lauro António: O Zé Povinho Na Revolução.
E agora assista o saudoso Luís Aleluia ao vivo numa paródia (mais recente) sobre o Zé Povinho (FadoTV).
As Colunas de Hércules são promontórios que existem no estreito de Gibraltar. Um situa-se na África (Monte Hacho ou Monte Muça) e outro na Europa (Monte Calpe ou rochedo de Gibraltar).
Este nome provém da mitologia grega. Esta conta que Hércules, para realizar o décimo dos seus doze trabalhos, teria tido necessidade de transpor um estreito marítimo. Dispondo de pouco tempo, resolveu abrir caminho com os ombros, ligando assim o mar Mediterrâneo ao oceano Atlântico.
De um lado, ficou um grande rochedo, mais tarde chamado Gibraltar (Monte Calpe) e do outro lado o Monte Hacho ou o Monte Muça (Abília ou Ábila). O primeiro situado em Ceuta e o segundo a alguns quilómetros para oeste, em Marrocos. Os dois montes depois de separados passaram a chamar-se "Colunas de Hércules", ou "Pilares de Hércules".
Com apenas 14 km de largura no seu ponto mais estreito, liga o oceano Atlântico ao mar Mediterrâneo, separando a Europa (Espanha) da África (Marrocos). Pela sua posição estratégica, é uma das rotas de navegação mais movimentadas do mundo, e essencial para o comércio global.
O estreito é uma fossa importante, com uma média de 365 metros de profundidade no arco formado pela cordilheira do Atlas do Norte da África e o alto planalto da Espanha. O estreito de Gibraltar é assim o resultado da separação das placas tectónicas: Euroasiática e a Africana.
Mas, o Estreito de Gibraltar também tem um valor simbólico e lendário porque na Antiguidade, os gregos e romanos acreditavam que ali ficavam as Colunas de Hércules. Para os antigos, essas colunas representavam o fim do mundo conhecido. "Non plus ultra", ou seja nada além dali.
Mas a sua importância não para por aí: todos os anos, milhões de aves migratórias cruzam o estreito nas suas rotas sazonais entre a Europa e a África, fazendo desse local um dos pontos mais importantes do planeta para a observação de aves.
Já agora, a estátua denominada Pilares de Hércules está localizada no Estreito de Gibraltar. Esta escultura simboliza a importância histórica e geográfica da região, que há séculos serve como uma encruzilhada de culturas e comércio.
Os dois imensos Hércules de bronze, obra do artista de CeutaGinés Serrán Pagán, têm 7 metros de altura e pesam 4 toneladas cada um. São, atualmente, as esculturas em bronze da mitologia clássica de maiores dimensões do mundo.
Estas esculturas, devido ao seu tamanho e grandiosidade, impressionam os visitantes que chegam a Ceutaquerde barco quer quando passeiam pelas suas ruas.
Entre mitos, natureza exuberante e importância geopolítica, o Estreito de Gibraltar continua a ser um lugar que desperta fascínio e admiração.
Auguste Rodin (1840 -1917), foi um escultor francês. e é considerado o pai da escultura moderna.
Paixão, movimento e entrega total emanam de uma das mais famosas esculturas de Auguste Rodin, O Beijo.
O Beijo está atualmente no Museu Rodin, em Paris. Nesta obra, o artista inspirou-se nos delírios amorosos vividos com Camille Claudel, sua assistente. Como muitos dos mais conhecidos trabalhos de Rodin, incluindo "O Pensador", o casal que se abraça retratado na escultura apareceu originalmente como parte de um grupo, no trabalho de Rodin os "Os Portões do Inferno". O casal foi posteriormente removido e substituído por outro casal de namorados localizado na coluna direita dos "Portões".
Khajuraho é uma pequena cidade (com cerca 8000 habitantes) no estado de Madhya Pradesh, situada a cerca de 620 km a sudoeste de Deli. O termo Khajuraho poderá derivar da palavra Hindikhajur que significa Tamareira.
Khajuraho é hoje um dos mais populares destinos turísticos na Índia. A presença do maior grupo de templos Hindus medievais, famosos pelas suas esculturas eróticas, atrai gente de todo o mundo. Khajurahoserviu de capital religiosa à dinastia hindu Rajput dos Chandelas, que controlou esta parte da Índia entre o século X e o século XII, os quais seriam seguidores do culto tântrico.
O conjunto de templos (classificado pela UNESCO como Património Mundial), espalhados numa área de cerca de 21 km², foi construído ao longo de cem anos, desde o ano 950 até ao ano 1050. Os templos de Khajuraho, construídos através de superestruturas em espiral, enquadram-se no estilo Shikhara dos templos do norte da Índia e por vezes à planta ou esquema Panchayatana. Este conjunto é dotado de uma área central protegida por uma muralha com oito portões, cada um dos quais com duas palmeiras de ouro. Na época áurea da cidade, contavam-se mais de 80 templos, dos quais apenas 22, pertencentes tanto ao hinduísmo como ao jainismo, se encontram em estado de razoável conservação.
Alguns templos são dedicados ao panteão Jain sendo os restantes dedicados a divindades Hindus - destacando a Trindade Brahma, Vishnu e Shiva, e a várias outras formas Devas. Estes templos foram construídos para lembrar a todos os que acreditam na plenitude da vida que o caminho para o Nirvana se faz utilizando todos os sentidos.
Os templos Panchayatana eram dotados de quatro salas de culto nos quatro cantos e uma sala principal no centro do pódio que consistia a sua base. Os templos eram agrupados em três divisões geográficas: oriental, ocidental e sul.
Na visita aos Templos Eróticos da dinastia Chandela, deve dar particular destaque aos grupos Oriental e Ocidental:Templo Mahadeva, Chatrabhuj, Parswanath e Ghantai.
Este conjunto de templos é um exemplo da ligação entre a religião e o erotismo e, uma excelente demonstração dos estilos arquitetónicos da Índia, que ganharam popularidade devido à representação lasciva de alguns aspectos da forma de vida tradicional, durante a época medieval naquela região.
Os elementos eróticos estão presentes apenas em cerca de dez por cento de todas as esculturas, representando cenas de erotismo ou sexo entre figuras humanas e não entre divindades. As restantes esculturas representam situações da vida social da altura, como são os exemplos das esculturas que representam mulheres a colocar maquilhagem, músicos, oleiros, camponeses, etc. Todas estas representações estão fora das zonas sagradas dos templos, alertando o visitante crente que deveria tomar os Deuses como o ponto central da vida.
Estes templos estiveram esquecidos durante mais de 700 anos. Foram redescobertos durante o século XIX, tendo sofrido bastante com o crescimento da selva circundante, que causou prejuízos a alguns dos monumentos. O declínio económico e financeiro dos Chandelas Rajputs é tido como a principal razão para o abandono do local, como centro de culto e de vida social, sendo a principal causa da deterioração provocada pela ação dos elementos da natureza sobre os monumentos.
Se quiser aprofundar mais este assunto não deixe de ver os vídeos que se seguem.
Segundo a lenda, tinha sido feito um reaproveitamento de uma estátua de Maximiliano, que, entretanto, já não fazia sentido ser erguida. Outras versões dizem que houve uma troca de estátuas e que, por essa ordem de ideias, a estátua de D. Pedro IV estava no México, e a de Maximiliano no Rossio.
Há 200 anos, foi na Praça do Rossio que soaram os primeiros Vivas à Revolução Liberal em Lisboa. O terceiro concurso internacional, para a construção da estátua de D. Pedro IV, foi lançado em 1864. Entre 87 projetos, vence o do escultor Louis Valentin Elias Roberte do arquiteto Gabriel Davioud.
Não há, pois, fundamento para estas histórias, uma vez que todos os projetos e insígnias da obra confirmam que a estatua pretende ser uma representação fiel de D. Pedro IV, como pode confirmar aquieaqui.
Mwana (jovem) Pwo (mulher) é a representação feminina na hierarquia dos Tchokwe, grupo étnico que se fixou no nordeste de Angola (províncias de Lunda Norte, Lunda Sul e Moxico), do Noroeste da Zâmbia e do Sudoeste da República Democrática do Congo (Katanga, Kasaï, alto Kwango), estimado em 1 000 000 de indivíduos.
O nome Tshokwe apresenta algumas variantes (Chócue, Chokwe, Tchokwe, Batshioko) e, entre os portugueses, ficaram conhecidos por Quiocos.
De origem Banto, a etnia Tchokwe, matrilinear, patrilocal e falante do idioma utshokwe, estava sob a autoridade política, legal e religiosa de um chefe tribal, o mwanangana, que reinava com o apoio dos seus antepassados aos quais prestava culto.
Numa perspectiva etnológica, os Tchokwe destacam-se pela sua tradição artística, particularmente pelas suas esculturas e máscaras.
A máscara Mwana Pwo, usada somente pelos homens (mas simbolizando o poder da mulher e o papel que ela exerce: educar, proteger e guiar os membros da sociedade Cokwe), representa o ancestral feminino que regressa à terra, com o poder de validar, ou criticar, a sociedade Cokwe ou Tchokwe. A Máscara Mwana Pwo é exibida nas manifestações culturais, danças tradicionais do grupo étnico Cokwe, nas grandes manifestações culturais entre as quais a mukanda (circuncisão masculina). É feita em madeira esculpida nalguns casos pode ser feita de resina (raras vezes).
Se quiser aprofundar este assunto não deixe de ver o vídeo que se segue.
O Egitoou República Árabe do Egito, é um país localizado entre o nordeste da África e o sudoeste da Ásia, através da Península do Sinai. É um país mediterrâneo limitado pela Faixa de Gaza e Israel a nordeste, o Golfo de Ácaba e o Mar Vermelho a leste, o Sudão ao sul e a Líbia a oeste. Embora não tenha nenhuma fronteira terrestre, fica próximo dos seguintes países: a Jordânia, a Arábia Saudita, a Grécia, a Turquia e Chipre.
O Egitoé o país mais populoso do Médio Oriente, o terceiro mais populoso do continente africano e o 14.º mais populoso do mundo, com cerca de 98 milhões e 800 mil habitantes (2019).
O país tem uma das mais longas histórias entre qualquer outra nação, traçando-se a sua herança até o VI ou IV milénio a.C. Considerado um berço da civilização, o Egito Antigo viu alguns dos primeiros desenvolvimentos da escrita, agricultura, urbanização, religião organizada e governo central.
O Egito Visto do espaço
A longa e rica herança cultural do Egito é parte integrante da sua identidade nacional, que muitas vezes assimilou várias influências estrangeiras, como gregos, persas, romano, árabes, otomanos e núbios. O Egito foi um dos primeiros e importantes centros do cristianismo, mas foi amplamente islamizado no século VII e continua a ser um país predominantemente muçulmano, embora com uma significativa minoria cristã.
O Egito foi berço de uma das civilizações antigas mais desenvolvidas do planeta. O país guarda monumentos históricos importantes desse período, como as famosas pirâmides.
Os egípcios antigos foram uma das primeiras grandes civilizações a codificar elementos de design na arte. Se quiser ficar a conhecer alguns exemplos da arquitetura e da escultura egípcia antiga, não deixe de ver a apresentação que se segue.
presos por uma aliança tácita e secreta do sangue é que nos prende à vida, meu amor, e nos salva. Nascemos sem passaporte, entre fronteiras guardadas por sentinelas de sal e de silêncio. O rio da história corre, estrangulado, entre as pedras, e o cascalho, e os detritos humanos, e a alegria suicida das coisas limpas e puras abandonadas e soltas à vertigem da morte. Construímos para nossa defesa um muro de ironia e de sarcasmo – imponderável cortina de humana ternura envergonhada ou, como tu dizes, perseguida. O silêncio é a corda que nos prende aos mastros, a antena vegetal por onde a vida se insinua, universal e atenta. Marinheiros duma pátria ancorada no tempo, bebemos o sal dos minutos que passam e adormecemos, hirtos, de costas para o mar.
Robert Indiana (1928 - 2018) foi um artista americano associado ao movimento da Pop Art. A sua impressão "LOVE", criada pela primeira vez para o cartão de Natal do Museu de Arte Moderna em 1965, serviu de base para a sua escultura Love de 1970 e para o selo "LOVE" do Serviço Postal dos Estados Unidos, amplamente distribuído em 1973.
O artista norte-americano Robert Indiana criou uma Pop-Art considerada um pictograma moderno. A palavra "love", amor em português, é representada em vermelho, contrastando com o fundo azul e verde, transformando-se num ícone da Pop - Art. A escultura Love ganhou fama mundial nos anos 70.
Situada na esquina da Avenida das Américas (Sexta Avenida) com a Rua 55, é uma das esculturas mais fotografadas de Nova York.
João Cutileiro (1937 - 2021) foi um escultor português recentemente falecido.
Cursou escultura, durante dois anos, na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa, mas depois decidiu sair do País.
Pela mão de Paula Rego inscreveu-se na Slade School of Art de Londres.
No início dos anos 1970, regressou definitivamente a Portugal, fixando-se então no Algarve – e é no ateliê de Lagos que constrói a obra mais polémica de toda a sua vida: o "D.Sebastião", erguido na praça Gil Eanes de Lagos, que rompeu por completo com os padrões da escultura nacional.
Oiça e veja João Cutileiro, aqui, no seu ateliê, no registo em vídeo que se segue, sobre a escultura, as obras e as várias forças que o moldaram.
O Retrato de Jeanne Hébuterne, foi pintado por Amedeo Modigliani.
Amedeo Modigliani (1884 - 1920) foi um artista plástico e escultor italiano que viveu parte significativa de sua vida adulta radicado em Paris.
Artista principalmente figurativo, tornou-se célebre sobretudo pelos seus retratos femininos caracterizados por rostos e pescoços alongados, à maneira das máscaras africanas.
Morreu aos trinta e cinco anos, em condições de extrema pobreza material, vítima de meningite tuberculosa, agravada pelo excesso de trabalho, álcool e drogas.
Aqui lhe deixo, para que aprecie, mais um cosplay do "Capture-me como faria Rembrandt" que é um grupo nas redes sociais em que as pessoas publicam cosplays de obras-primas. O conteúdo é criado pelos seguidores que enviam as suas fotografias no estilo de pinturas e esculturas.
Algumas pessoas procuram repetir os detalhes das obras, enquanto outras fazem isso usando o sentido de humor. No final, o resultado é sempre surpreendente.
Ramesés II foi o terceiro faraó da XIX dinastia egípcia, uma das dinastias que compõem o Império Novo.
Reinou entre aproximadamente 1279 e 1 213 a.C. O seu reinado foi possivelmente o mais prestigiado da história egípcia tanto no aspecto económico e administrativo como no cultural e militar. Foi também um dos mais longos reinados da história egípcia.
Houve 11 faraós com este nome no reino do Egito, mas apenas ele foi chamado de Ramesés, o Grande.
Uma enorme esfinge do faraó egípcio Ramsés II viu finalmente a luz do dia, no passado dia 12 de junho, depois de ter sido recolocada, através de um sistema especial, no Museu Penn, em Filadélfia, onde se encontrava há quase 100 anos.
Segundo o Live Science, que cita o comunicado do Museu Penn, em Filadélfia, a esfinge tem mais de três mil anos e pesa quase 13 toneladas, por isso, embora a nova localização – a entrada principal do museu – ficasse a apenas 76 metros de distância do sítio onde estava desde 1926, o seu transporte representava um grande desafio, como pode ver no vídeo abaixo.
Então, como foi possível transportar a estátua? Em primeiro lugar, o museu fez uma digitalização em 3D da esfinge, para calcular o seu peso e a sua densidade. Depois, em colaboração com uma equipa de engenheiros, conseguiu chegar a uma solução para a mover de forma segura.
A esfinge foi escavada no Templo do Deus Ptá, em Mênfis, cidade do Antigo Egipto, num projeto com a colaboração do Serviço de Antiguidades Egípcias, Fundo de Exploração do Egipto e a Escola Britânica de Arqueologia, tendo sido levada para os EUA em 1913.
Bordalo II ou Artur Bordalo, é um artista urbano português que transforma lixo em arte e que está nas boca e nas ruas do mundo.
Algumas das suas criações medem vários metros de altura – e a maior que fez até hoje foi uma andorinha em Lodz, na Polónia. É um misto de pintura e escultura instalada «na fachada de um edifício com três pisos, mas com um pé-direito tão alto, que na verdade bem podiam ser quatro ou cinco». Bordalo II espalha instalações com grandes animais pelas paredes das cidades. São os Big Trash Animals, figuras de animais que ele replica com rigor científico, só que usando o lixo como material de composição. São os incríveis animais de Bordalo II.
O artista português levou a Paris uma exposição sobre a destruição do meio ambiente e as alterações climáticas.
A mostra, intitulada de "O Acordo de Paris" é composta por 30 obras que representam animais em extinção feitas com materiais que foram deitados para o lixo.
Se quiser ficar a conhecer melhor este artista, aprecie, com atenção a apresentação abaixo.
O que é a Arte Pública?
Não existe uma definição que agrade a toda a gente. Mas, partindo daquela que é utilizada com mais frequência, ou seja, a arte pública é arte para todos, sugiro-lhe que veja a excelente apresentação que se segue, e que mostra belíssimos exemplos de Arte Pública.
Não perca esta oportunidade.
Ora veja!
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