O Diário de Mr. Darcy

O Diário de Mr. Darcy (Darcy’s diary) é um livro da inglesa Amanda Grange que é best-seller em Inglaterra e na lista do New York Times.

Sinopse: 
O Diário de Mr. Darcy (2016), conta a história do mesmo casal de Orgulho e Preconceito, de Jane Austen, mas do ponto de vista do Mr. Darcy, e não de Elizabeth. Um dos romances clássicos mais famosos do mundo que conta o drama de um cavalheiro que luta para não sucumbir ao amor. Uma imaginação hábil e graciosa do ponto de vista de um dos heróis mais amados da mais duradoura história de amor de todos os tempos.
Esta graciosa continuação de Orgulho e Preconceito, aborda os conflitos de Mr. Darcy e as dificuldades do seu relutante relacionamento, da rejeição inicial à luta desesperada para conquistar o coração de Elizabeth.
Orgulho e Preconceito tem inspirado um grande número de sequelas nos dias de hoje, mas O Diário de Mr. Darcy é a mais bem-sucedida das que incidem sobre o rico e orgulhoso cavalheiro.

Parque Nacional de Thingvellir

O Parque Nacional de Thingvellir é um dos tesouros mais importantes da Islândia, combinando de forma única uma geologia fantástica com o coração da história do país. 

Para além do seu valor natural, Thingvellir é como já referi, o local histórico mais sagrado da Islândia:

Alþingi (Althing): Fundado no ano 930 d.C., é considerado o parlamento mais antigo do mundo ainda em funcionamento. Era aqui que os chefes vikings se reuniam anualmente para ditar leis e resolver disputas na Lögberg (Rocha da Lei).

O Parque localiza-se a cerca de 45 km a nordeste de Reiquiavique e é a primeira grande paragem da famosa rota turística do Círculo Dourado e está classificado como Património Mundial da UNESCO (2004).

A Rocha da Lei

Thingvellir está situado numa depressão provocada pelo afastamento das placas tectónicas da América do Norte e da Eurásia, que se separam cerca de 2 cm por ano.

A Islândia é, assim, o único lugar no mundo onde a fenda criada por duas placas tectónicas é visível acima do nível do mar. E o Parque Nacional de Thingvellir é um lugar de uma rara história geológica onde se podem ver as margens de ambas as placas com toda a nitidez. Poderá dar um passeio ao longo da placa norte-americana e da placa eurasiática enquanto respira a beleza do local e mergulha na sua fascinante história.

De destacar neste Parque os seguintes pontos:

A Fenda de Almannagjá: Um impressionante desfiladeiro onde os visitantes podem caminhar literalmente no espaço entre os dois continentes. Os enormes paredões de rocha vulcânica criam uma paisagem dramática e única.

A Cascata Öxarárfoss: Uma belíssima queda de água que desagua diretamente na fenda de Almannagjá, criando um forte contraste entre a água cristalina e a rocha negra vulcânica.

A Fenda de Silfra: Uma falha submersa preenchida com água glaciar filtrada pela rocha de lava durante décadas. É mundialmente famosa por permitir a prática de snorkeling ou mergulho entre as duas placas tectónicas, oferecendo uma visibilidade subaquática extraordinária que ultrapassa os 100 metros.

O Lago Þingvallavatn: O maior lago natural da Islândia, que emoldura a paisagem sul do parque e abriga um ecossistema único.

A Igreja de Þingvellir (Thingvallakirkja): Uma charmosa e pitoresca igreja de madeira, cujas origens remontam ao século XI, embora a estrutura atual seja de 1859.

Há ainda a salientar dois eventos marcantes: O parque foi o palco da adoção do Cristianismo por volta do ano 1000 e, mais recentemente, em 17 de junho de 1944, foi o local escolhido para a proclamação da independência e fundação da República da Islândia.

Mas as pessoas não visitam este parque apenas pela sua história ou geologia. Este local Património Mundial da UNESCO foi também cenário dos Caminhantes Brancos da série Guerra dos Tronos.

Enclave & Exclave: Sabe do que se Trata?

Um enclave e um exclave são conceitos da geografia política que descrevem como os territórios estão organizados em relação às suas fronteiras e aos países ou regiões vizinhas.

O que é um Enclave?

É um território (ou parte dele) cujas fronteiras estão inteiramente cercadas por um único outro Estado ou país. Para se estar fora dele, é obrigatório passar pelo território desse vizinho.

Exemplos clássicos:
Lesoto e San Marino (países inteiramente cercados pela África do Sul e pela Itália, respetivamente).
Llívia (um pequeno município da Espanha completamente rodeado pelo território da França)

O que é um Exclave?

É uma porção do território de um país que está fisicamente separada do seu território principal por um ou mais territórios estrangeiros (ou, em algumas definições, pelo mar), ou seja, não tem ligação territorial direta com o resto do país a que pertence.

Exemplos clássicos:
Kaliningrado (um oblast que pertence à Rússia, mas que fica ensanduichado entre a Polónia e a Lituânia, com saída para o Mar Báltico).
Nakhchivan (um exclave do Azerbaijão, separado do resto do país pela Arménia).

Cabinda (Angola) é, rigorosamente, um exclave (e não um enclave), uma vez que se trata de uma província de Angola separada geograficamente do restante do território nacional. Este exclave angolano, é limitado ao norte pela República do Congo, a leste e ao sul pela República Democrática do Congo e a oeste pelo Oceano Atlântico.

Um enclave pode ser também um exclave?
Sim. Um território pode ser simultaneamente um enclave e um exclave se estiver totalmente rodeado por um único país e pertencer politicamente a outro.

Exemplo de Enclave, mas NÃO Exclave: O Lesoto é um enclave (cercado pela África do Sul), mas não é um exclave porque não existe nenhuma "outra parte" do Lesoto em mais nenhum lugar.
Exemplo de Exclave, mas NÃO Enclave: Kaliningrado é um exclave da Rússia, mas não é um enclave porque faz fronteira com dois países (Polónia e Lituânia) e tem costa marítima.

Exemplo de Ambos (Enclave + Exclave): Llívia (Espanha) é um enclave em relação à França e um exclave em relação à Espanha; ou Büsingen am Hochrhein (uma vila alemã totalmente cercada pela Suíça).

Portugal não possui enclaves ou exclaves internacionais (territórios seus encravados em Espanha ou vice-versa), mas conta com vários enclaves e exclaves administrativos internos ao nível de distritos, municípios e freguesias.

É S. Martinho

O S. Martinho está a chegar
A lareira vou acender
Para as castanhas assar
E contigo as comer.

Dia 11 de novembro

É o dia de S. Martinho
Come-se a castanha assada
E mais o caldo verdinho.

É dia de S. Martinho
É a festa das castanhas
Em vez de Sol há chuva
É Outono ninguém estranha.

A castanha hoje é rainha
Isto já é moda antiga
Castanha assada bem quentinha
E um copo de jeropiga

Meu amigo bebe bem
Desse vinho espirituoso
E não negues a ninguém
Tal néctar delicioso

Acompanha a tradição
Com três castanhas e um copinho
Alegram-te o coração
E não te perdes no caminho

(Poesia Popular)

Menina Gorda

 A expressão "Menina Gorda" refere-se, na louça de Viana do Castelo (e na faiança portuguesa do século XIX em geral), a uma temática decorativa muito popular inspirada na história real de Ana Perrero.

Ana e o seu irmão Mateus Perrero eram duas crianças italianas com obesidade severa que, entre 1842 e 1843, percorreram o Norte de Portugal exibidas em feiras e espetáculos de circo da época. O fenómeno popular dessas crianças "gigantes e gordas" impressionou tanto a sociedade da altura que várias fábricas de cerâmica começaram a retratá-las em pratos, paliteiros e canecas, criando o famoso género decorativo colecionável conhecido como "Meninos Gordos".

As representações baseavam-se nas gravuras dos folhetos distribuídos ao público durante as exibições. A imagem da "Menina Gorda" (Ana Perrero) costumava ser pintada no centro de pratos de faiança policromada.

Embora a Fábrica de Viana (situada em Darque) e a Fábrica da Bandeira tenham produzido exemplares com decorações semelhantes, este padrão geométrico e floral também é frequentemente associado a outras olarias nortenhas do século XIX, como a Fábrica da Fervença.

Hoje, estas peças de faiança são consideradas raridades de elevado valor patrimonial e etnográfico, existindo exemplares em museus nacionais (como o Museu Nacional de Arte Antiga e o Museu Nacional Soares dos Reis). 

A investigadora Isabel Maria Fernandes publicou inclusivamente um estudo detalhado sobre o tema no livro "Meninos Gordos - Faiança Portuguesa".

(Nota: "Menina Gorda" é também o título de um famoso poema do escritor brasileiro Ribeiro Couto, imortalizado em Portugal pela voz do ator João Villaret. Devido ao nome idêntico ("Menina Gorda"), muitas pessoas associam erroneamente o poema de Ribeiro Couto à peça de louça regional nortenha, mas são criações artísticas completamente independentes.

Mãe, Doce Mar

 Mãe, Doce Mar é um romance de João Pinto Coelho. 

João Pinto Coelho (1967) é um arquiteto, professor de Artes Visuais e escritor português. Em 2017, foi o vencedor do Prémio LeYa, com a sua obra "Os Loucos da Rua Mazur". O seu terceiro romance, Um Tempo a Fingir, foi finalista do Prémio da União Europeia para a Literatura.

Sinopse:
Depois de passar a infância num orfanato, Noah conhece finalmente Patience, a mãe, aos doze anos. Mas, apesar de ela fazer tudo para o compensar, nunca se refere ao motivo do abandono; e, por isso, seja na casa de praia de Cape Cod, onde passam temporadas, seja no teatro do Connecticut onde acabam a trabalhar juntos, há um caminho de brasas que teima em separá-los mas que nenhum ousa atravessar.
Quando Noah encontra Frank O’Leary - um jesuíta excêntrico que guia um Rolls-Royce às cores -, descobre nele o amparo que procurava. Mesmo assim, há coisas que o padre prefere guardar para si: os anos de estudante; o bar irlandês de Boston onde ele e os amigos se encharcavam de cerveja e recitavam poemas; e ainda Catherine, a jovem ambiciosa que não temeu desviá-lo da sua vocação.
É, curiosamente, a terrível experiência de solidão num colégio religioso o primeiro segredo que Patience partilhará com Noah; contudo, quando essa confissão se encaixar no relato do padre Frank, ficará no ar o cheiro da tragédia e a revelação que se lhe segue só pode ser mentira.

O Pudim de São José

O Pudim de São José é uma receita tradicional associada à escritora brasileira Cora Coralina.

A poetisa Cora Coralina considerava-se mais doceira e cozinheira do que escritora. Esta receita extraordinária, que é uma verdadeira preciosidade, foi encontrada no Facebook e segundo aquela publicação, retirada diretamente do livro oficial de memórias culinárias dela, "Cora Coralina: Doceira e Poeta". 

Aqui lha deixo.

Ingredientes:
250 gramas de cará cozido (pesado depois de cozido)
2 colheres (sopa) de farinha de arroz
1 e 1/2 xícara (chá) de açúcar
150 gramas de manteiga sem sal
6 ovos (Usei Ovos de Galinha Caipira da Naturegg | Ovos Caipira e Livres de Gaiola
1 pitada de sal
1 colher (chá) de canela
400 ml de leite

Ingredientes do Caramelo (Calda):
1 e 1/2 xícara (chá) de açúcar
1/2 xícara (chá) de água quente.

Modo de Preparo da Calda (Caramelo):Em uma panela, adicione o açúcar e leve ao fogo baixo até derreter completamente e atingir uma cor dourada. Despeje a água quente com cuidado pelas laterais (vai espumar um pouco). Mexa até que os torrões de açúcar se dissolvam. Caramelize a forma.

Tamanho da forma - 22 cm a 24 cm de diâmetro 

Curiosidades: No caderno antigo da poeta, as quantidades eram imensas! Ela usava 1 quilo de massa de cará, 1/2 quilo de fubá de arroz, 700g de açúcar, 250g de manteiga e 12 ovos batidos. Além disso, a massa levava meio tablete de fermento e precisava descansar por 4 horas para crescer antes de ir ao forno de lenha. Porém essa informação não está no livro.

O tempo de cozimento pode variar - faça o teste do palito

Gótico Americano

Gótico Americano (American Gothic) é uma das pinturas mais icónicas da arte do século XX, criada pelo artista norte-americano Grant Wood em 1930. A obra pertence à coleção permanente do Art Institute of Chicago.

A tela representante do regionalismo americano  é um pequeno quadro a óleo de 78cm × 65.3 cm.

Na contramão da cultura europeia, Wood quis retratar uma realidade tipicamente rural norte-americana (o Midwest americano), valorizando o que havia no seu país de singular. A casa de campo em estilo neogótico ilustrada na tela existiu de facto.

Wood inspirou-se numa casa de madeira real localizada em Eldon, Iowa, construída no estilo arquitetónico "Carpenter Gothic" (Gótico Rural). O detalhe que mais o fascinou foi a grande janela neogótica superior, que considerava pretensiosa para uma habitação tão simples.

Embora muitos pensem tratar-se de um casal de agricultores, Wood concebeu as figuras como pai e filha. O pintor utilizou a sua irmã mais nova, Nan Wood Graham, e o seu dentista pessoal, o Dr. Byron McKeeby, como modelos reais para os rostos. Eles nunca posaram juntos em frente à casa; as figuras e o cenário foram unidos na composição final no estúdio.

Os Elementos Visuais Chave são:
O Forcado (Forquilha): Segurado firmemente pelo homem, espelha exatamente o padrão de linhas verticais das suas costuras e da própria estrutura da janela gótica ao fundo.
O Vestuário: A filha veste um avental de padrão colonial e o pai usa roupas de trabalho rurais por baixo de um casaco formal, transmitindo severidade e rigor tradicional.
A Expressão Estática: Os olhares rígidos e a postura frontal evocam as primeiras fotografias americanas do século XIX.

A recepção da obra oscilou historicamente, entre a Sátira e a Celebração e ainda gera polémica:

Numa primeira fase, os críticos leram a pintura como uma sátira irónica à mentalidade conservadora, puritana e inflexível do interior dos Estados Unidos. Contudo, durante a Grande Depressão, o quadro passou a ser visto como um símbolo de resiliência, determinação e homenagem ao espírito pioneiro e inabalável americano.

 Pela sua enorme carga simbólica, tornou-se uma das imagens mais replicadas e parodiadas na cultura popular global, surgindo em séries, anúncios e colagens políticas.

Se Tu Quiser

Ouça Ayrton Montarroyos em "Se Tu Quiser". "Se Tu Quiser" é uma célebre composição de xote e forró escrita por Xico Bizerra, amplamente conhecida nas vozes de grandes ícones da música nordestina como Santanna, O Cantador e Elba Ramalho. 

Ayrton Montarroyos (1995) é um cantor brasileiro. Ayrton é famoso pela sua participação em 2015 ele possuía uma indicação para o Grammy Latino pela sua participação no disco "Herivelto Martins - 100 Anos".

Se tu quiser
Eu invento o vento
Pra ventar amor
Uma chuva bem chovida
Pra chover pé de fulô
Pra tu ficar cheirosa
E vir dançar mais eu

Se tu quiser eu poemo
Um poema bem cheio de rima
Acendo a estrela mais bonita lá de cima
Faço tudo que puder, pra tu ficar mais eu

Se tu quiser
Eu crio um sentimento
Pra gente se amar
Descubro um jeito
Novo de te abraçar
Te beijo com um beijo
Que ninguém nunca beijou

Se tu quiser basta me dizer
Que eu irei correndo
É só me avisar
Que tu tá me querendo
E o mundo vai saber
O que é um grande amor

Se tu quiser basta me dizer
Que eu irei correndo
É só me avisar
Que tu tá me querendo
E o mundo vai saber
O que é um grande amor

Se tu quiser
Invento o vento
Pra ventar amor
Uma chuva bem chovida
Pra chover pé de fulô
Pra tu ficar cheirosa
E vir dançar mais eu

Se tu quiser, poemo
Um poema bem cheio de rima
Eu cendo a estrela mais bonita lá de cima
Faço tudo que puder, pra tu ficar mais eu

Se tu quiser
Eu crio um sentimento
Pra gente se amar
Descubro um jeito
Novo de te abraçar
Te beijo com um beijo
Que ninguém nunca beijou

Se tu quiser basta me dizer
Que eu irei correndo
É só me avisar
Que tu tá me querendo
E o mundo vai saber
O que é um grande amor

Se tu quiser basta me dizer
Que eu irei correndo
É só me avisar
Que tu tá me querendo
E o mundo vai saber
O que é um grande amor

Se tu quiser basta me dizer
Que eu irei correndo
É só me avisar
Que tu tá me querendo
E o mundo vai saber
O que é um grande amor

Se tu quiser basta me dizer
Que eu irei correndo
É só me avisar
Que tu tá me querendo
E o mundo vai saber

O que é um grande amor

Emma

Emma é um filme (2020) da cineasta Autumn de Wilde que conta com Anya Taylor-Joy, Mia Goth, Johnny Flynn, Josh O'Connor e Callum Turner, entre outros, no elenco.

O romance clássico de Jane Austen recebeu várias adaptações marcantes para o cinema. Esta é, segundo alguns especialistas, uma das melhores adaptações do livro de Jane Austen. Uma comédia de época vibrante, com um estilo próprio e um elenco encantador.

Trata-se de uma adaptação que não procura modernizar agressivamente o texto original, mas sim extrair novas camadas da sua elegância, ironia e complexidade emocional.

Desde os primeiros minutos, destaca-se pela estética refinada, transformando cada enquadramento numa composição que parece saída de uma pintura. Figurinos, cenários e fotografia constroem uma Inglaterra idealizada, mas ainda assim fiel às convenções sociais retratadas pela história. Tudo parece cuidadosamente planeado para encantar visualmente e permitir uma observação minuciosa das personagens.

Sinopse:
Emma, constrói uma versão que equilibra o romance crescente entre Emma (Anya Taylor-Joye) o Sr. Knightley, interpretado por Johnny Flynn, com uma reflexão mais profunda sobre empatia e amadurecimento emocional. Longe de reinventar a história, o filme envolve-nos numa estética exuberante, quase pictórica, reforçando os códigos sociais do século XIX sem romper com a sua lógica.

Emma: O Livro

Emma é um romance da escritora inglesa Jane Austen, que foi publicado pela 1ª vez em 1815. Assim como nos seus outros romances, Austen relata as dificuldades das mulheres inglesas, criando através de seus personagens uma comédia de costumes.

Jane Austen foi uma romancista conhecida principalmente pelos seus seis romances, que implicitamente interpretam, criticam e comentam sobre a pequena nobreza rural inglesa no final do século XVIII e início do século XIX .

Sinopse:
Inteligente e confiante, Emma tem a certeza de que pode encontrar o marido perfeito para a sua nova amiga Harriet. Mas, cometendo um erro atrás do outro, Emma apercebe-se de que talvez não compreenda as pessoas tão bem como pensava.

De facto, talvez nem sequer entenda o seu próprio coração – especialmente quando se trata de um certo cavalheiro, que, por acaso, é também seu amigo.

O Mandó de Goa

 O Mandó (ou Mannddô) é uma forma musical e dança tradicional de Goa, que mistura tradições indo-portuguesas e da Goa católica dos séculos XIX e XX, com temas centrados no amor e na nostalgia.

O Mandó é uma canção composta por estrofes e refrão, de ritmo lento, com uma letra que expressa um amor melancólico e nostálgico. 

Tradicionalmente era cantado e dançado pelas famílias aristocráticas da elite. Assim, no século passado, nos salões das casas senhoriais goesas, o Mandó animava todos os acontecimentos de relevância social. Para muitos, o Mandó é a obra-prima da música, dança e conto goeses. Hoje, caiu em desuso, mas o grupo "Gavana" está apostado em manter viva a magia do Mandó (pesquise na RTP Play).

O Mandó combina o canto lírico com movimentos de dança suaves e giros laterais e é acompanhado tradicionalmente pelo ghumot (tambor de barro), violino e guitarra.

Os homens usam casacas formais e as mulheres vestes em seda ou veludo (vermelho, azul ou verde) com bordados, leques e chinelos ornamentados.

Em Salcete é cantado na variante concani. Aprecie no vídeo abaixo "Mogachi Chitt" (que significa "Carta de Amor" em concani). É um Mandó tradicional de Goa — um género clássico de música e dança originário das comunidades católicas do século XIX em Salcete, Goa.

Há ainda em Goa espaços de referência onde pode apreciar o Mandó e o Fado. É o caso de A Madragoa – The World's First Casa do Fado e Mandó, que une estas duas expressões culturais.

Assista agora a "Mogachi Chitt", um mandó original de GÕYCHIM LHARAM.

A Vida

Nikias Skapinakis - Contornos

 A vida é o dia de hoje,
A vida é ai que mal soa,
A vida é sombra que foge,
A vida é nuvem que voa;
A vida é sonho tão leve
Que se desfaz como a neve
E como o fumo se esvai:
A vida dura um momento,
Mais leve que o pensamento,
A vida leva-a o vento,
A vida é folha que cai!

II

A vida é flor na corrente,
A vida é sopro suave,
A vida é estrela cadente,
Voa mais leve que a ave:
Nuvem que o vento nos ares,
Onda que o vento nos mares,
Uma após outra lançou,
A vida – pena caída
Da asa da ave ferida
De vale em vale impelida
A vida o vento levou!
João de Deus - Campo de Flores

O Dia de Todos os Santos e as Broas

Hoje é Dia de Todos os Santos. Esta data já é comemorada há muitos séculos, remontando ao século II, quando os cristãos eram perseguidos e martirizados. A 2 de novembro segue-se o Dia dos Fiéis Defuntos.

Em Portugal, no dia de Todos-os-Santos as crianças saem à rua e juntam-se em pequenos grupos para pedir o Pão por Deus de porta em porta. As crianças quando pedem o pão por Deus cantam e recitam versos após o que recebem como oferendas: pão, broas, bolos, romãs e frutos secos (nozes, amêndoas ou castanhas) que colocam dentro de sacos de pano. Este dia também é conhecido como o Dia do Pão por Deus.

"Bolinhos e bolinhós,
Para mim e para vós, 
Para dar aos finados, 
Que estão mortos, enterrados"

Assinalando esta data, deixo-lhe uma receita de Broas dos Santos recolhida na net e da região do Ribatejo.

Ingredientes:
250 ml de azeite virgem extra;
500 ml de café (ou água se preferir);
250g de açúcar moreno intenso;
125g de mel (usei de urzes do Gerês);
15g de erva doce moída;
5g de canela em pó;
1 colher (café) de gengibre em pó;
1/2 colher (café) de noz moscada;
3 cravinhos;
1 colher (café) flor de sal;
100g de miolo de noz;
500g de farinha (usei T65).

Preparação das Broas dos Santos
Pique as nozes muito miudinhas e ligue o forno a 200⁰C.
Deite num tacho largo o azeite, o café, o mel e mexa para misturar.
Adicione o açúcar, a erva doce, a canela, o gengibre, a noz moscada e o sal moído com o cravinho.
Junte as nozes picadas, mexa e deixe levantar fervura.
Desligue o fogão, junte a farinha e mexa muito bem, com a colher de pau, até que a massa se descole do tacho.
Deixe arrefecer um pouco a massa, mas ainda enquanto quente molde as broas, com as mãos.
Dê alguns golpes em xadrez com as costas de uma faca, coloque-as num tabuleiro e leve ao forno cerca de 20 minutos.
Retire-as do forno e polvilhe com açúcar.

A Nossa Senhora das Colmeias & Goja

Já alguma vez ouviu falar na Nossa Senhora das Colmeias? 

Eu nunca tinha ouvido falar, até recentemente ter passado pela terra dos meus ancestrais maternos e descobrir que não só existe mas também, que a devoção à Nossa Senhora das Colmeias tem pelo menos três séculos.

Em São Pedro do Sul, a devoção associada às abelhas e à paisagem local está ligada à Capela de Nossa Senhora das Colmeias (frequentemente associada à tradição e aos percursos da região de Vila Maior e Goja).

A Capela da Nossa Senhora das Colmeias fica localizada próximo de Goja na freguesia de Vila Maior, em São Pedro do Sul.

Já Frei Agostinho de Santa Maria (1716) dizia que, perto do lugar de Goja, existia um célebre Santuário de Nossa Senhora das Colmeias e que era lendária a origem desta sagrada imagem. 

E acrescentava que, um dia, uma senhora foi ver se as suas colmeias já tinham mel quando lhe apareceu a Mãe de Deus, dizendo-lhe para ir buscar a sua imagem que estava numa concavidade de um penedo e que lhe edificassem uma ermida nesse local.

A verdade é que, ainda hoje, num penedo, não muito distante do local onde outrora existiu a capela, são visíveis duas concavidades que dão a entender, pelo seu feitio, que podiam lá ter estado encostadas duas cabeças de tamanhos diferentes.

É um templo e um culto cristão que lembra remanescentes pagãos.

Também a Lenda do Penedo está associada à Nossa Senhora das Colmeias e conta que duas crianças pastoreavam o seu rebanho quando surgiu uma imprevista e forte trovoada, num dia quente e soalheiro de maio. As ovelhas e as cabras berravam. As crianças tremiam mais de medo do que de frio e começaram a rezar. Fugiram para debaixo de um calhau, uma rocha monstruosa. Veio um forte relâmpago com um grande trovão e rachou a pedra do Penedo do Perigo (visível um pouco mais acima) de meio a meio, efeito que ainda hoje se pode observar. Passada a tempestade, as crianças saíram do abrigo e, no regresso, depararam num penedo, não muito distante de onde se tinham abrigado, num nicho escavado na lombada nascente, uma imagem brilhante e resplandecente de Nossa Senhora das Colmeias com o seu filho ao colo. Diz-se que essa imagem é a que ocupa o lugar central do altar da Capela de Santo Antão em Goja.

A região de Goja e de Vila Maior integra também a rota pedestre (PR10) de Nossa Senhora das Colmeias organizada pelo município em parceria com a Associação Goja/Sendas e a freguesia de Vila Maior.

 O percurso e a zona envolvem marcos históricos locais, como caminhos romanos antigos, o Lagar das Moiras e a paisagem rural tradicional de Lafões.

A Monarca-azul-de-solidéu

 A Monarca-azul-de-solidéu (Hypothymis azurea) é uma ave pequena (16 cm de comprimento), esguia e extremamente ágil pertencente à família Monarchidae, amplamente distribuída pelas florestas tropicais do sul e sudeste da Ásia.

Os machos adultos apresentam uma plumagem azul-celeste vibrante, com uma mancha preta distinta na nuca (que dá origem ao nome "solidéu", lembrando o pequeno gorro usado por clérigos) e um fino colar preto no pescoço. As fêmeas são mais discretas, com a cabeça azulada mas asas e dorso em tons cinzento acastanhados, sem as marcações pretas na nuca ou no peito.

É estritamente insetívora, capturando moscas e outros pequenos insetos em pleno voo ou apanhando-os diretamente nas folhas. Estas aves costumam empoleirar-se num ramo e esperar pelo momento certo para apanhar um inseto no ar.

Habita o subcoberto e o dossel de florestas densas, plantações de bambu e jardins arborizados. Quando se sente ameaçado ou alerta, o macho costuma levantar as penas da nuca formando uma pequena crista pontiaguda.

O ninho é uma taça compacta e elegante construída em garfos de árvores. Curiosamente, as aves utilizam filamentos de teias de aranha e fungos específicos que produzem antibióticos naturais, ajudando a proteger os filhotes de infeções. E se tudo correr como planeado, nascerão duas ou três crias ao fim de apenas 12 dias de incubação dos ovos.

Ceci n'est pas une pipe

A célebre frase "Ceci n'est pas une pipe" (Isto não é um cachimbo) pertence à pintura intitulada A Traição das Imagens (La Trahison des images), uma das obras-primas mais famosas do pintor surrealista belga René Magritte. 

Representante do surrealismo, o pintor belga René Magritte criou obras polémicas como A Traição das Imagens. O quadro de 63,5cm × 93,98cm foi pintado entre 1928 e 1929.

A obra fazia parte de uma série revolucionária intitulada A Traição das Imagens, que procurava questionar os limites da representação. O trabalho do pintor fomentou uma série de discussões filosóficas como o ensaio composto por Michel Foucault.

A tela original encontra-se atualmente no Los Angeles County Museum of Art (LACMA).

À primeira vista, a afirmação de Magritte parece contraditória, mas ela carrega uma profunda reflexão filosófica sobre a linguagem e a representação visual.

Magritte tinha razão. O que vemos na tela não é um cachimbo real, mas sim a representação de um. Não é possível colocar tabaco nele, acendê-lo ou fumá-lo.

O nosso cérebro tende a confundir automaticamente a realidade com o símbolo que a representa. Magritte questiona a convenção linguística que nos faz chamar um desenho ou pintura pelo mesmo nome do objeto físico.

O objetivo da obra é romper com os hábitos de pensamento automáticos, desafiando a relação entre o objeto real, a sua imagem e a palavra usada para o identificar.

Broas das Donas (ou de Santarém)

As Broas das Donas (ou de Santarém) foram criadas pelas freiras do Convento de S. Domingos das Donas, em Santarém, genericamente conhecido por Convento das Donas. 

Este convento, extinto no séc. XIX, era um dos mais antigos da cidade, sendo habitado pelas freiras da ordem dominicana. As hábeis mãos destas religiosas deixaram marcas no receituário regional de Santarém, sobretudo no que se refere à doçaria.

Dentre os doces conventuais criados por estas religiosas, destacam-se estas deliciosas broas, também conhecidas somente por Broas de Santarém, que ficam um pouco duras e se conservam durante vários dias. Aqui fica a receita como sugestão para o Dia de Todos os Santos.

Ingredientes:
1 colher (sopa) de canela
1 colher (sopa) de erva-doce
1 kg de farinha de trigo
1 pitada de cravinho
125 g de miolo de amêndoa
150 ml de água
250 g de açúcar amarelo
400 ml de azeite fino
açúcar para polvilhar

Confeção:
Escalde as amêndoas e pele-as ainda quentes. Passe-as até ficar com um miolo fino e reserve.
Leve ao lume o azeite com a água, o açúcar e as especiarias. Retire quando ferver e deite sobre a farinha, num recipiente largo.
Junte a amêndoa e bata até os ingredientes estarem bem ligados.
Deixe a massa arrefecer e molde pequenas broas redondas.
Disponha - as num tabuleiro polvilhado com farinha e leve ao forno, pré-aquecido, até as broas cozerem e alourarem.
Ponha-as num prato de servir e polvilhe com açúcar.

E Tudo Era Possível

Manuel Cargaleiro - "Sem Título"

Na minha juventude antes de ter saído

da casa de meus pais disposto a viajar
eu conhecia já o rebentar do mar
das páginas dos livros que já tinha lido

Chegava o mês de maio era tudo florido
o rolo das manhãs punha-se a circular
e era só ouvir o sonhador falar
da vida como se ela houvesse acontecido

E tudo se passava numa outra vida
e havia para as coisas sempre uma saída

Quando foi isso? Eu próprio não o sei dizer

Só sei que tinha o poder duma criança
entre as coisas e mim havia vizinhança
e tudo era possível era só querer
Ruy Belo - "Homem de Palavra(s)"

Pilantra

Ouça a canção Pilantra (2023) nas vozes dos cantores brasileiros Anitta e Jão.

Carinha de pilantra, 

com os amigos do seu bairro, 

você dança sem olhar pra mim

Eu te odeio, você me odeia 

e aqui todo mundo sabe

Você nem bebeu tanto assim

Eu já tive muito medo 

de te encontrar no baile

E esquecer por que é 

que teve fim

E se me vê, 

vira de costas, 

vai até o chão e chora

Mas levanta sorrindo pra mim

Não sabe o que vai viver 

quando eu chegar aí

Tão melhor do que você 

deixou pra mim aqui

Mas senta em mim, 

deita em mim

Finge que você tava louca

Mente pra mim, 

foge de mim

A gente jura que não conta

Desse nosso jeito, 

mas não é porque eu te odeio

Que eu não posso mais 

beijar tua boca

Mas senta em mim, 

deita em mim

Finge que você tava louca

Mente pra mim, 

foge de mim

A gente jura que não conta

Desse nosso jeito, 

mas não é porque eu te odeio

Que eu não posso mais 

beijar tua boca

Se vier, a gente fica

Se ficar, a gente briga

Não me chama de Larissa, 

eu vou te dominar

Em volta do teu pescoço

Eu mantenho o nosso jogo

Decidindo se eu te beijo 

ou se eu vou te matar

Não sabe o que vai viver

quando eu chegar aí

Tão melhor do que você 

deixou...

Mas senta em mim, 

deita em mim

Finge que você tava louco

Mente pra mim, 

foge de mim

A gente jura que não conta

Desse nosso jeito, 

mas não é porque eu te odeio

Que eu não posso mais 

beijar tua boca

Mas senta em mim, 

deita em mim

Finge que você tava louca

Mente pra mim, 

foge de mim

A gente jura que não conta

Desse nosso jeito, 

mas não é porque eu te odeio

Que eu não posso mais 

beijar tua boca

Amor

Eu quero te dizer que nada

Vale mais do que a minha sentada

Eu 'to dizendo na tua cara

Amor

Eu sempre fui desse jeito (jeito, jeito)

Mas deixa de ser assim

Eu 'to dizendo na tua cara

Volta pra mim

Mente pra mim

Foge de mim

Finge que você tava louca

Desse nosso jeito, 

mas não é porque eu te odeio

Que eu não posso mais 

beijar tua boca 

O Meu Pai - Uma Vingança

 O Meu Pai - Uma Vingança é um livro de de Niklas Frank.

Jornalista, foi durante décadas repórter e editor da revista Stern. A publicação de O Meu Pai - Uma Vingança provocou um escândalo nacional na Alemanha. O autor tem percorrido escolas alemãs a lê-lo em voz alta, convicto de que nenhuma democracia é um dado adquirido.

Sinopse:
Hans Frank, advogado de Hitler e governador-geral da Polónia ocupada, foi condenado e enforcado em Nuremberga em 1946. O filho mais novo tinha sete anos. Este livro é um testemunho feroz e um sarcástico libelo de acusação. Uma longa carta ao morto em que a memória de infância do autor, filho do criminoso de guerra, se converte em prova de acusação, transformando a impossibilidade de ternura em fúria.

Um acerto de contas sem perdão nem complacência; o retrato mais implacável que alguma vez um filho fez de um pai. Neste mês de Outubro assinalam-se os 80 anos da conclusão dos julgamentos de Nuremberga, tendo o pai de Niklas Frank sido condenado e enforcado no dia 14 de Outubro.

Broas de Mel

 Aproximamo-nos a passos largos do Dia de Todos os Santos. Deixo-lhe, por isso, uma receita das tradicionais Broas dos Santos. Estas são de Mel.

As Broas dos Santos (também conhecidas por bolinhos dos Santos ou associadas ao tradicional "Pão por Deus") são um doce típico da gastronomia de Portugal, consumido sobretudo por altura do Dia de Todos os Santos (1 de novembro). Embora existam imensas variações regionais — que podem levar batata-doce, abóbora ou café —, a receita mais tradicional destaca-se pelo aroma intenso a erva-doce e canela e pela riqueza dos frutos secos.

Ingredientes:

Farinha sem fermento 250 gr
Açúcar Amarelo              130 gr
Nozes picadas 35 gr
Azeite 125 ml
Mel 100 ml
Água 250 ml
Sal 1/4 colher de chá
Canela em pó 2/3 colher de sopa

Preparação:

Num tacho grande, leve ao lume a água, o azeite, o mel, a canela em pó, a erva-doce, o sal e o Açúcar Amarelo. Mexa e deixe ferver.

Quando começar a ferver, baixe o lume e adicione as nozes e a farinha de uma só vez. Sem parar de mexer, deixe cozer em lume brando durante 3 minutos. Depois, remova do lume.

Coloque a massa por cima da bancada polvilhada com farinha e deixe arrefecer ligeiramente até que a consiga moldar.

Com as mãos, molde pequenas broas com a massa. Coloque todas as broas num tabuleiro de ir ao forno polvilhado com farinha e, com a ajuda de uma faca, faça losangos na superfície das broas.

Leve ao forno pré-aquecido a 230ºC entre 15 a 20 minutos.

Remova do forno e deixe arrefecer. 

Bom apetite!

As Manas Perliquitetes

O termo perliquitete (ou no plural, perliquitetes) é um adjetivo de dois géneros que descreve alguém afetado, vaidoso, presumido, ou que se veste com excessivo esmero e afetação de maneiras. Pode também ter um tom popular indicando alguém espevitado ou sentencioso.

Feita esta explicação, então quem eram estas manas?

As Manas Perliquitetes eram duas irmãs lisboetas do século XIX, Carolina Amália (1833–1897/1887) e Josefina Adelaide (1841–1907) Brandi Guido. Conhecidas pelo visual excêntrico e por circularem pelo Chiado, tornaram-se figuras populares e alvo de mexericos na capital. Desfilavam com roupas e chapéus chamativos e fora do comum, ficando na memória da Lisboa Antiga como símbolos curiosos de uma época passada.

Eram filhas de um comerciante de origem italiana (Narciso José Tomaz Guido), nasceram em Lisboa e foram batizadas na Igreja de Loreto.

Após a morte do pai e problemas financeiros deixados por um irmão, perderam a fortuna inicial e mudaram-se da Rua de S. Bento para zonas mais modestas, para um andar na Rua da Escola Politécnica. Foi lá que travaram conhecimento com Luiz de Almeida de Mello e Castro, um boémio a quem muitos reconheciam o talento para contar histórias exageradas.

Ganharam este nome jocoso de "Manas Perliquitetes" através desse vizinho e boémio alfacinha Luís de Mello e Castro, que costumava apresentá-las com esse epíteto, alcunha que se tornou familiar na cidade. 

Em 1889, Rafael Bordalo Pinheiro caricaturou-as no jornal "Pontos nos ii", numa lista em que enumerava o que iria Portugal apresentar na Exposição Universal de Paris desse ano. Entre os bens nacionais, lá estão as Manas Perliquitetes:

"(...) Dois frascos de bandolina
P'ra alisar gentis topetes,
Tres anneis de coralina 
E as manas Perliquitetes.(...)

O Lindy Hop

 O Lindy Hop é uma dança social que nasceu nas comunidades afro-americanas do Harlem, em Nova Iorque, por volta de 1928, com fortes raízes em danças como o Charleston, o Jazz original e o Breakaway. 

O Lindy Hop é dançado ao som do swing jazz, ritmo que teve seu auge na era das Big Bands norte americanas, no fim da década de 20. Assim como no swing jazz, no "Lindy"  são marcantes os improvisos, as brincadeiras e o ritmo contagiante dos dançarinos. É uma dança de pares que pertence à família das danças Swing e acompanha a música Jazz e Swing dos anos 1930 e 1940. Como já foi referido tem uma grande componente de improvisação e conexão entre o par, permitindo momentos de dança juntos (em posição fechada ou aberta) e momentos separados (solo). É uma dança enérgica, com muita liberdade de movimentos, saltos e variações rítmicas (historicamente inclui os aerials ou acrobacias, embora na dança social comum se foque mais no solo e no par sem correr riscos).

 Os passos básicos trabalham a dança social, a conexão e o improviso da dança a dois, e também as routines (coreografias) consagradas que todo hopper (ou seja quem dança o lindy) precisa conhecer, como o Shim Sham e Tranky Doo. Venha aprender tudo aqui e através do vídeo abaixo!

O Príncipe da Pérsia - As Areias do Tempo

O Príncipe da Pérsia - As Areias do Tempo (2010)  é um filme de aventura e ação realizado por 

Mike Newell e que conta no elenco com Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton e Ben Kingsley.

As filmagens foram feitas no Reino Unido e Marrocos (em Aït-Ben-Haddou).

Sinopse:
Na cidade sagrada de Alamut ficam as Areias do Tempo, que dão aos mortais o poder de voltar ao passado. Depois de liderar um ataque à cidade, Dastan (Jake Gyllenhaal), o filho adotivo do rei da Pérsia, consegue uma adaga que lhe dá acesso às Areias. Dastan é um jovem príncipe, que auxilia o irmão a conquistar uma cidade. Lá ele encontra uma estranha e bela adaga, a qual decide guardar. Tamina (Gemma Arterton), a princesa local, percebe que Dastan detém a adaga e tenta aproximar-se dele para recuperá-la. A adaga possui o poder de fazer o seu portador de viajar no tempo, quando dentro dela há a areia mágica. Só que Dastan é vítima de um golpe. Ele é o encarregado de entregar ao pai, o rei Sharaman (Ronald Pickup), uma túnica envenenada, que o mata. Perseguido como se fosse um assassino, precisa agora de provar a sua inocência e impedir que a adaga caia em mãos erradas. Ele foge com a princesa Tamina após ser acusado de matar o pai. O casal precisa proteger o tesouro antigo e desmascarar o assassino do rei.

Vamos até Aït-Ben-Haddou?

Aït-Ben-Haddou é um ksar (aldeia fortificada de adobe e taipa) icónico localizado no Norte de África e classificado como Património Mundial da UNESCO desde 1987. As construções são feitas de terra batida, argila, palha e gravilha, com torres altas e ameias que protegem as antigas habitações. As estruturas em camadas são exemplos espetaculares da arquitetura marroquina em barro. Atualmente, apenas um punhado de pessoas vive neste ksar, em parte devido à sua deterioração devido ao tempo e à idade. A maior parte da população mudou-se para uma aldeia moderna do outro lado do rio.

O ksar de adobe mais famoso do mundo está fortificado desde o século XI e era uma paragem fundamental para as caravanas de mercadores que viajavam entre o Saara e Marraquexe.

Fica situado no sopé da vertente sul das Montanhas do Alto Atlas, junto ao vale do rio Ounila, na região de Souss-Massa-Drâa, no sul de Marrocos, na antiga rota de caravanas entre o Saara e Marraquexe. Fica na província de Ouarzazate, a cerca de 30 quilómetros da cidade de Ouarzazate e a quatro horas de viagem de Marraquexe.

A indústria cinematográfica não consegue manter-se afastada e partes da aldeia foram restauradas para aparecerem em filmes e programas de televisão.

O local é um dos cenários de rodagem mais famosos do mundo, tendo servido de pano de fundo para grandes produções cinematográficas e séries, tais como:

• Gladiador (2000)
• Game of Thrones (Guerra dos Tronos)
• A Múmia (1999)
• Lawrence da Arábia (1962)
• Babel (2006)
• O Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo (2010)

Breve o botão que foste

Breve
o botão que foste
e o pudor de sê-lo

Breve
o laço vermelho
dado no cabelo.

Breve
a flor que abriu
e o sol saudou

Breve
tanto sonho findo
que a vida pisou.

João José Cochofel (1919 – 1982)

A Mona Lisa

A Mona Lisa (também conhecida como La Gioconda) é a pintura mais famosa do mundo, criada pelo artista renascentista italiano Leonardo da Vinci. A mulher, cuja identidade é até hoje desconhecida, ficou imortalizada naquele que talvez seja o retrato mais celebrado da pintura ocidental. Tradicionalmente, considera-se que a pintura represente a nobre italiana Lisa del Giocondo

A pintura considerada a obra-prima de Leonardo da Vinci foi iniciada em 1503 e acabou por ficar  concluída apenas em 1517 (com retoques até 1519). Apesar de ser uma tela pequena, com apenas 77 x 53 cm, Mona Lisa fascina os espectadores por causa do seu sorriso enigmático.

Entre as características inovadoras da pintura estão a expressão enigmática da modelo, a monumentalidade da composição, a modelagem subtil das formas e o ilusionismo atmosférico.

Pintada a óleo sobre madeira de álamo, utilizando o famoso sfumato (que suaviza contornos e sombras), a imagem é um símbolo do renascimento. A expressão da modelo parece mudar dependendo do ângulo de observação e da luz. A maestria técnica traduz-se no uso de camadas finas de tinta e sombras que criam uma ilusão rara de profundidade, movimento e vida na pele e no olhar.

A pintura apresenta características da proporção áurea e revela vários triângulos de ouro, bem como a espiral áurea.

Mona Lisa acredita-se ser um retrato de meio-corpo de Lisa Gherardini (esposa do comerciante florentino Francesco del Giocondo) e chama a atenção pela naturalidade com que a protagonista é representada.

Está exposta no Museu do Louvre, em Paris (França), desde 1797. Foi dali roubada em 1911 por Vincenzo Peruggia e recuperada em 1913, um evento que estampou jornais do mundo inteiro e a catapultou para a popularidade global.

Considerada uma obra-prima da Renascença Italiana, foi descrita como "a obra de arte mais conhecida, mais visitada, sobre a qual mais se escreveu, mais se cantou (e) que mais foi parodiada no mundo".