Parque Nacional de Thingvellir

O Parque Nacional de Thingvellir é um dos tesouros mais importantes da Islândia, combinando de forma única uma geologia fantástica com o coração da história do país. 

Para além do seu valor natural, Thingvellir é como já referi, o local histórico mais sagrado da Islândia:

Alþingi (Althing): Fundado no ano 930 d.C., é considerado o parlamento mais antigo do mundo ainda em funcionamento. Era aqui que os chefes vikings se reuniam anualmente para ditar leis e resolver disputas na Lögberg (Rocha da Lei).

O Parque localiza-se a cerca de 45 km a nordeste de Reiquiavique e é a primeira grande paragem da famosa rota turística do Círculo Dourado e está classificado como Património Mundial da UNESCO (2004).

A Rocha da Lei

Thingvellir está situado numa depressão provocada pelo afastamento das placas tectónicas da América do Norte e da Eurásia, que se separam cerca de 2 cm por ano.

A Islândia é, assim, o único lugar no mundo onde a fenda criada por duas placas tectónicas é visível acima do nível do mar. E o Parque Nacional de Thingvellir é um lugar de uma rara história geológica onde se podem ver as margens de ambas as placas com toda a nitidez. Poderá dar um passeio ao longo da placa norte-americana e da placa eurasiática enquanto respira a beleza do local e mergulha na sua fascinante história.

De destacar neste Parque os seguintes pontos:

A Fenda de Almannagjá: Um impressionante desfiladeiro onde os visitantes podem caminhar literalmente no espaço entre os dois continentes. Os enormes paredões de rocha vulcânica criam uma paisagem dramática e única.

A Cascata Öxarárfoss: Uma belíssima queda de água que desagua diretamente na fenda de Almannagjá, criando um forte contraste entre a água cristalina e a rocha negra vulcânica.

A Fenda de Silfra: Uma falha submersa preenchida com água glaciar filtrada pela rocha de lava durante décadas. É mundialmente famosa por permitir a prática de snorkeling ou mergulho entre as duas placas tectónicas, oferecendo uma visibilidade subaquática extraordinária que ultrapassa os 100 metros.

O Lago Þingvallavatn: O maior lago natural da Islândia, que emoldura a paisagem sul do parque e abriga um ecossistema único.

A Igreja de Þingvellir (Thingvallakirkja): Uma charmosa e pitoresca igreja de madeira, cujas origens remontam ao século XI, embora a estrutura atual seja de 1859.

Há ainda a salientar dois eventos marcantes: O parque foi o palco da adoção do Cristianismo por volta do ano 1000 e, mais recentemente, em 17 de junho de 1944, foi o local escolhido para a proclamação da independência e fundação da República da Islândia.

Mas as pessoas não visitam este parque apenas pela sua história ou geologia. Este local Património Mundial da UNESCO foi também cenário dos Caminhantes Brancos da série Guerra dos Tronos.

Enclave & Exclave: Sabe do que se Trata?

Um enclave e um exclave são conceitos da geografia política que descrevem como os territórios estão organizados em relação às suas fronteiras e aos países ou regiões vizinhas.

O que é um Enclave?

É um território (ou parte dele) cujas fronteiras estão inteiramente cercadas por um único outro Estado ou país. Para se estar fora dele, é obrigatório passar pelo território desse vizinho.

Exemplos clássicos:
Lesoto e San Marino (países inteiramente cercados pela África do Sul e pela Itália, respetivamente).
Llívia (um pequeno município da Espanha completamente rodeado pelo território da França)

O que é um Exclave?

É uma porção do território de um país que está fisicamente separada do seu território principal por um ou mais territórios estrangeiros (ou, em algumas definições, pelo mar), ou seja, não tem ligação territorial direta com o resto do país a que pertence.

Exemplos clássicos:
Kaliningrado (um oblast que pertence à Rússia, mas que fica ensanduichado entre a Polónia e a Lituânia, com saída para o Mar Báltico).
Nakhchivan (um exclave do Azerbaijão, separado do resto do país pela Arménia).

Cabinda (Angola) é, rigorosamente, um exclave (e não um enclave), uma vez que se trata de uma província de Angola separada geograficamente do restante do território nacional. Este exclave angolano, é limitado ao norte pela República do Congo, a leste e ao sul pela República Democrática do Congo e a oeste pelo Oceano Atlântico.

Um enclave pode ser também um exclave?
Sim. Um território pode ser simultaneamente um enclave e um exclave se estiver totalmente rodeado por um único país e pertencer politicamente a outro.

Exemplo de Enclave, mas NÃO Exclave: O Lesoto é um enclave (cercado pela África do Sul), mas não é um exclave porque não existe nenhuma "outra parte" do Lesoto em mais nenhum lugar.
Exemplo de Exclave, mas NÃO Enclave: Kaliningrado é um exclave da Rússia, mas não é um enclave porque faz fronteira com dois países (Polónia e Lituânia) e tem costa marítima.

Exemplo de Ambos (Enclave + Exclave): Llívia (Espanha) é um enclave em relação à França e um exclave em relação à Espanha; ou Büsingen am Hochrhein (uma vila alemã totalmente cercada pela Suíça).

Portugal não possui enclaves ou exclaves internacionais (territórios seus encravados em Espanha ou vice-versa), mas conta com vários enclaves e exclaves administrativos internos ao nível de distritos, municípios e freguesias.

É S. Martinho

O S. Martinho está a chegar
A lareira vou acender
Para as castanhas assar
E contigo as comer.

Dia 11 de novembro

É o dia de S. Martinho
Come-se a castanha assada
E mais o caldo verdinho.

É dia de S. Martinho
É a festa das castanhas
Em vez de Sol há chuva
É Outono ninguém estranha.

A castanha hoje é rainha
Isto já é moda antiga
Castanha assada bem quentinha
E um copo de jeropiga

Meu amigo bebe bem
Desse vinho espirituoso
E não negues a ninguém
Tal néctar delicioso

Acompanha a tradição
Com três castanhas e um copinho
Alegram-te o coração
E não te perdes no caminho

(Poesia Popular)

Menina Gorda

 A expressão "Menina Gorda" refere-se, na louça de Viana do Castelo (e na faiança portuguesa do século XIX em geral), a uma temática decorativa muito popular inspirada na história real de Ana Perrero.

Ana e o seu irmão Mateus Perrero eram duas crianças italianas com obesidade severa que, entre 1842 e 1843, percorreram o Norte de Portugal exibidas em feiras e espetáculos de circo da época. O fenómeno popular dessas crianças "gigantes e gordas" impressionou tanto a sociedade da altura que várias fábricas de cerâmica começaram a retratá-las em pratos, paliteiros e canecas, criando o famoso género decorativo colecionável conhecido como "Meninos Gordos".

As representações baseavam-se nas gravuras dos folhetos distribuídos ao público durante as exibições. A imagem da "Menina Gorda" (Ana Perrero) costumava ser pintada no centro de pratos de faiança policromada.

Embora a Fábrica de Viana (situada em Darque) e a Fábrica da Bandeira tenham produzido exemplares com decorações semelhantes, este padrão geométrico e floral também é frequentemente associado a outras olarias nortenhas do século XIX, como a Fábrica da Fervença.

Hoje, estas peças de faiança são consideradas raridades de elevado valor patrimonial e etnográfico, existindo exemplares em museus nacionais (como o Museu Nacional de Arte Antiga e o Museu Nacional Soares dos Reis). 

A investigadora Isabel Maria Fernandes publicou inclusivamente um estudo detalhado sobre o tema no livro "Meninos Gordos - Faiança Portuguesa".

(Nota: "Menina Gorda" é também o título de um famoso poema do escritor brasileiro Ribeiro Couto, imortalizado em Portugal pela voz do ator João Villaret. Devido ao nome idêntico ("Menina Gorda"), muitas pessoas associam erroneamente o poema de Ribeiro Couto à peça de louça regional nortenha, mas são criações artísticas completamente independentes.

Mãe, Doce Mar

 Mãe, Doce Mar é um romance de João Pinto Coelho. 

João Pinto Coelho (1967) é um arquiteto, professor de Artes Visuais e escritor português. Em 2017, foi o vencedor do Prémio LeYa, com a sua obra "Os Loucos da Rua Mazur". O seu terceiro romance, Um Tempo a Fingir, foi finalista do Prémio da União Europeia para a Literatura.

Sinopse:
Depois de passar a infância num orfanato, Noah conhece finalmente Patience, a mãe, aos doze anos. Mas, apesar de ela fazer tudo para o compensar, nunca se refere ao motivo do abandono; e, por isso, seja na casa de praia de Cape Cod, onde passam temporadas, seja no teatro do Connecticut onde acabam a trabalhar juntos, há um caminho de brasas que teima em separá-los mas que nenhum ousa atravessar.
Quando Noah encontra Frank O’Leary - um jesuíta excêntrico que guia um Rolls-Royce às cores -, descobre nele o amparo que procurava. Mesmo assim, há coisas que o padre prefere guardar para si: os anos de estudante; o bar irlandês de Boston onde ele e os amigos se encharcavam de cerveja e recitavam poemas; e ainda Catherine, a jovem ambiciosa que não temeu desviá-lo da sua vocação.
É, curiosamente, a terrível experiência de solidão num colégio religioso o primeiro segredo que Patience partilhará com Noah; contudo, quando essa confissão se encaixar no relato do padre Frank, ficará no ar o cheiro da tragédia e a revelação que se lhe segue só pode ser mentira.

O Pudim de São José

O Pudim de São José é uma receita tradicional associada à escritora brasileira Cora Coralina.

A poetisa Cora Coralina considerava-se mais doceira e cozinheira do que escritora. Esta receita extraordinária, que é uma verdadeira preciosidade, foi encontrada no Facebook e segundo aquela publicação, retirada diretamente do livro oficial de memórias culinárias dela, "Cora Coralina: Doceira e Poeta". 

Aqui lha deixo.

Ingredientes:
250 gramas de cará cozido (pesado depois de cozido)
2 colheres (sopa) de farinha de arroz
1 e 1/2 xícara (chá) de açúcar
150 gramas de manteiga sem sal
6 ovos (Usei Ovos de Galinha Caipira da Naturegg | Ovos Caipira e Livres de Gaiola
1 pitada de sal
1 colher (chá) de canela
400 ml de leite

Ingredientes do Caramelo (Calda):
1 e 1/2 xícara (chá) de açúcar
1/2 xícara (chá) de água quente.

Modo de Preparo da Calda (Caramelo):Em uma panela, adicione o açúcar e leve ao fogo baixo até derreter completamente e atingir uma cor dourada. Despeje a água quente com cuidado pelas laterais (vai espumar um pouco). Mexa até que os torrões de açúcar se dissolvam. Caramelize a forma.

Tamanho da forma - 22 cm a 24 cm de diâmetro 

Curiosidades: No caderno antigo da poeta, as quantidades eram imensas! Ela usava 1 quilo de massa de cará, 1/2 quilo de fubá de arroz, 700g de açúcar, 250g de manteiga e 12 ovos batidos. Além disso, a massa levava meio tablete de fermento e precisava descansar por 4 horas para crescer antes de ir ao forno de lenha. Porém essa informação não está no livro.

O tempo de cozimento pode variar - faça o teste do palito

Gótico Americano

Gótico Americano (American Gothic) é uma das pinturas mais icónicas da arte do século XX, criada pelo artista norte-americano Grant Wood em 1930. A obra pertence à coleção permanente do Art Institute of Chicago.

A tela representante do regionalismo americano  é um pequeno quadro a óleo de 78cm × 65.3 cm.

Na contramão da cultura europeia, Wood quis retratar uma realidade tipicamente rural norte-americana (o Midwest americano), valorizando o que havia no seu país de singular. A casa de campo em estilo neogótico ilustrada na tela existiu de facto.

Wood inspirou-se numa casa de madeira real localizada em Eldon, Iowa, construída no estilo arquitetónico "Carpenter Gothic" (Gótico Rural). O detalhe que mais o fascinou foi a grande janela neogótica superior, que considerava pretensiosa para uma habitação tão simples.

Embora muitos pensem tratar-se de um casal de agricultores, Wood concebeu as figuras como pai e filha. O pintor utilizou a sua irmã mais nova, Nan Wood Graham, e o seu dentista pessoal, o Dr. Byron McKeeby, como modelos reais para os rostos. Eles nunca posaram juntos em frente à casa; as figuras e o cenário foram unidos na composição final no estúdio.

Os Elementos Visuais Chave são:
O Forcado (Forquilha): Segurado firmemente pelo homem, espelha exatamente o padrão de linhas verticais das suas costuras e da própria estrutura da janela gótica ao fundo.
O Vestuário: A filha veste um avental de padrão colonial e o pai usa roupas de trabalho rurais por baixo de um casaco formal, transmitindo severidade e rigor tradicional.
A Expressão Estática: Os olhares rígidos e a postura frontal evocam as primeiras fotografias americanas do século XIX.

A recepção da obra oscilou historicamente, entre a Sátira e a Celebração e ainda gera polémica:

Numa primeira fase, os críticos leram a pintura como uma sátira irónica à mentalidade conservadora, puritana e inflexível do interior dos Estados Unidos. Contudo, durante a Grande Depressão, o quadro passou a ser visto como um símbolo de resiliência, determinação e homenagem ao espírito pioneiro e inabalável americano.

 Pela sua enorme carga simbólica, tornou-se uma das imagens mais replicadas e parodiadas na cultura popular global, surgindo em séries, anúncios e colagens políticas.