Nós, ao Anoitecer ou Nossas Noites

 "Nós, ao Anoitecer" ou "Nossas Noites" é um filme (2017) realizado por Ritesh Batra, baseado num romance aclamado de Kent Haruf que aborda o recomeço e a superação da solidão na terceira idade. 

A adaptação cinematográfica é protagonizada por Robert Redford e Jane Fonda, pela qual foram ambos homenageados em Veneza com o Leão de Ouro pela carreira.

Sinopse:
Esta história de amor improvável, segue Addie Moore (Jane Fonda) e Louis Waters (Robert Redford), dois vizinhos viúvos que já se conhecem há décadas mas têm pouco contacto. Enfrentando a solidão e noites vazias nas suas grandes casas, Addie faz uma proposta inusitada a Louis: que passem a dormir juntos, platonicamente, na mesma cama, apenas para conversar, afastar a insónia e aliviar a solidão. A partir desta rotina peculiar, desenvolve-se uma profunda cumplicidade, afetos inesperados que dão origem a um verdadeiro romance e ao julgamento dos vizinhos numa pequena cidade conservadora.

Aliados

 Aliados (2017) é um thriller romântico de espionagem, ambientado na Segunda Guerra Mundial, realizado por Robert Zemeckis e que conta no elenco com Brad Pitt, Marion Cotillard e Jared Harris.

O realizador Robert Zemeckis foca-se na missão do casal de protagonistas e na investigação brutal de Max após suspeitas de que a esposa seja uma espiã nazi. 

Sinopse:
O enredo arranca em 1942, onde numa missão para eliminar um embaixador nazi em Casablanca, Marrocos, os espiões Max Vatan (Brad Pitt) e Marianne Beausejour (Marion Cotillard) se conhecem e encenam um casamento para assassinar o embaixador alemão. Acabam por se apaixonar perdidamente. Mudam-se para Londres, onde constroem uma vida e têm uma filha. Os problemas começam anos depois, o que provoca uma reviravolta dramática nas suas vidas, com suspeitas sobre uma ligação entre Marianne e os alemães, ou seja de ser uma agente dupla. Intrigado, Max decide investigar o passado da companheira e os dias de felicidade do casal vão por água abaixo. 

Ele é encarregue de a executar caso a suspeita se confirme ou, caso contrário, será ele próprio executado por traição. Desesperado, Max embarca numa investigação contra o relógio para descobrir a verdade sobre a sua inocência.

A primeira metade do filme agrada aos mais românticos, é nela que a relação de ambos se estabelece. Na segunda metade há muita ação e o desenlace da trama.

Sob a Chama da Candeia

Sob a Chama da Candeia (2024), é uma longa-metragem de ficção, realizada por André Gil Mata, que acompanha a vida de Alzira, da adolescência à velhice, num retrato poético e contemplativo sobre a memória, o tempo e os afetos. Este filme conta no elenco com: Márcia Breia (Alzira) e Eva Ras e Catarina Carvalho Gomes.

Sinopse:
A história desenrola-se no Norte de Portugal, numa casa de azulejos verdes com um jardim e uma magnólia. Quartos cheios de objetos de vidas passadas aqui. Traços do tempo, gestos e afetos. Aqui Alzira nasceu, viveu e morreu; aqui foi filha, mãe e avó; aqui brincou em criança, aprendeu piano, e dedicou-se a um marido austero. Alzira viveu neste espaço durante décadas, dividindo a sua rotina com Beatriz, a empregada, com quem mantém uma relação desgastada pelo tempo, ao ponto de hoje já não a suportar. Libertada após a morte do marido austero, Alzira toma, pela primeira vez na sua vida, uma decisão que pertence estritamente à sua vontade. A narrativa organiza-se em quadros fragmentados, estruturados ao ritmo das recordações, sem diálogos extensos e apostando na força da imagem.

Mais Um Dia de Vida

Mais um Dia de Vida (Another Day of Life) é a adaptação para cinema do livro homónimo de Ryszard Kapuscinski, um dos maiores repórteres de guerra do século XX. Este filme de animação (2018) dos géneros documentário, drama e guerra foi realizado por Raul de la Fuente e Damian Nenow.

Com uma técnica de animação extraordinária e um trabalho documental que vai ao encontro dos homens que com ele então se cruzaram, o filme (que pode ver na íntegra no 1º link) é uma belíssima homenagem a um grande repórter de guerra e contou no elenco com Miroslaw Haniszewski, Tomasz Ziętek e Olga Boladz.

 Sinopse:
No Verão de 1975, o grande repórter de guerra Ryszard Kapuscinski é enviado para Angola, numa altura em que os portugueses estão em debandada e os movimentos de libertação se envolvem numa guerra civil sem tréguas. Dois grupos que buscam a libertação do país têm ideais diferentes: o Movimento Popular de Libertação de Angola (MPLA), apoiado pela União Soviética, e a União Nacional para a Independência Total de Angola (Unita), apoiada pelos Estados Unidos. 

No meio de uma série de questões políticas sensíveis, o jornalista propõe-se chegar à linha de frente do conflito armado com o intuito de documentar os seus horrores para o resto do mundo. No entanto, as decisões que Kapuscinski terá que tomar durante o trabalho mostram-se mais complexas do que ele imaginava. De uma Luanda transformada em cidade fantasma sitiada, até à fronteira sul à beira da invasão sul-africana, Kapuscinski é uma testemunha ímpar do nascimento conturbado de um novo país. 

Blue Jay

 Blue Jay (2016) é um filme do género drama, realizado por Alex Lehmann e que conta no elenco com Mark Duplass, Sarah Paulson, Clu Gulager (na Netflix).

Sinopse:
Quando estão a regressar à sua pequena cidade natal na Califórnia, dois antigos namorados de liceu (Mark Duplass e Sarah Paulson) encontram-se por acaso. Os dois recordam o passado comum e passam a refletir sobre ele, tendo em conta as suas vidas atuais, que parecem não ser satisfatórias. Assim, redescobrem o elo mágico que os unia e enfrentam os erros do passado.

Um filme lento, com longos diálogos e todo em preto e branco. 

Super realista! 

Para quem gosta de filmes alternativos. 

A Delicadeza do Amor

 A Delicadeza do Amor (2012) é um filme do género comédia romântica, realizado por David Foenkinos e Stéphane Foenkinos e que contou no elenco com: Audrey Tautou, François Damiens, e Bruno Todeschini.

 Um filme francês bonito e atraente com uma ótima atuação de Audrey Tautou.

Sinopse:
Uma francesa de luto pela morte do marido, há três anos, é cortejada por um colega de trabalho sueco.

Nathalie (Audrey Tautou) é jovem, bonita, tem um casamento perfeito e leva uma vida tranquila, com tudo no lugar. Contudo, quando o marido falece após uma acidente, o seu mundo vira de cabeça para baixo. Para superar os momentos tristes, decide focar -se no trabalho e deixa de lado os seus sentimentos. Até o dia em que, sem mais nem menos, dá um beijo a Markus (François Damiens), seu colega de trabalho e os dois acabam por embarcar numa jornada emocional não programada, revelando uma série de questões até então despercebida por ambos, o que os leva a fugir para redescobrir o prazer de viver e entender melhor esse novo amor.

 

Rive droite, rive gauche

 Rive droite, rive gauche - Margem Direita, Margem Esquerda - é um filme francês (1984) realizado por Philippe Labro, e que conta no elenco com Gérard Depardieu, Nathalie Baye e Carole Bouquet, entre outros. Bouquet recebeu uma indicação para o César de Melhor Atriz Coadjuvante. 

Sinopse:

Jacques Guarrigue (Jacques Weber) e Paul Sénanques (Gérard Depardieu) têm uma firma de advocacia. Paul é um advogado bem-sucedido da margem direita do Sena. Entre outros, ele representa o poderoso e temível empresário e investidor Pervillard (Bernard Fresson). Apesar de ser casado, Paul apaixona-se por uma jovem chamada Sacha (Nathalie Baye), ex-funcionária de Pervillard. Quando descobre que ela foi demitida por não permitir que Pervillard a molestasse, torna o caso público provocando um escândalo político contra Pervillard. Sacha demonstra toda a sua gratidão, mas agora precisa temer a fúria de Babée (Carole Bouquet), a esposa ciumenta de Paul.

My Name is Gulpilil

 My Name is Gulpilil é um filme (documentário de 2021) aclamado que narra a vida de David Gulpilil Ridjimiraril Dalaithngu (1953 – 2021), um dos mais icónicos atores e dançarinos aborígenes australianos.

Este filme e carta de amor ao cinema celebra a sua extraordinária vida e legado. Pode encontrá-lo no Google Play ou na Prime Video.

Este belo documentário realizado por  Molly Reynolds é uma homenagem apropriada a David Gulpilil, no final da sua vida singular, na época doente com cancro de pulmão no estágio quatro.

Molly Reynolds é uma realizadora, argumentista e produtora de cinema australiana, reconhecida internacionalmente pelo seu trabalho documental. 

Sinopse:
O filme, que também leva este título (My Name is Gulpilil), foi realizado durante a sua batalha final contra o cancro no pulmão, servindo como uma despedida e um reflexo direto do seu coração.

David Gulpilil foi um pioneiro que mudou a representação dos povos das Primeiras Nações no cinema australiano.

 Nascido no norte da Austrália, o seu nome "Gulpilil" representa o seu totem, o martim-pescador. Ele descreveu-se como um homem que vivia entre dois mundos (o branco e o aborígene) e é amplamente reconhecido como um dos melhores bailarinos cerimoniais da Austrália. 

O documentário celebra a sua vida e a ligação espiritual à sua terra

Amor é Tudo o que Você Precisa

 Amor é Tudo o que Você Precisa é um filme (2013) realizado pela cineasta dinamarquesa Susanne Bier e que conta no elenco com Pierce Brosnan, Trine Dyrholm e Molly Blixt Egelind.

Esta comédia romântica é passada em Sorrento e na Costa Amalfitana, na Itália. Duas famílias muito diferentes encontram-se numa casa de campo para festejar um grande casamento, planeado nos mínimos detalhes. Mas nada ocorre como esperado... No meio dos preparativos da grande festa, muita confusão, encontros, desencontros e grandes revelações. É uma história sobre um grupo de pessoas à procura de amor, paixão e felicidade, uma história sobre ciúme e solidão.

Sinopse:
A historia é sobre Ida (Trine Dyrholm) que acaba de se submeter a um tratamento de quimioterapia e ainda tem dúvidas se está totalmente curada, quando ao chegar a casa descobre que o marido a trai com uma jovem contabilista. Ainda por cima, sofre um acidente de carro quando está a ir para o casamento da filha, em plena Itália. O que Ida não imaginava é que o outro carro envolvido no acidente pertencesse a Philip (Pierce Brosnan), o pai do noivo. Diante desta situação, resolvem ir juntos para o local da cerimónia e, ao chegar, começam a envolver-se romanticamente.

A Costa dos Murmúrios

 A Costa dos Murmúrios (2004) é um filme de ficção realizado pela cineasta Margarida Cardoso, com roteiro de Cedric Basso, Margarida Cardoso e Lídia Jorge, que contou no elenco com Beatriz Batarda, Filipe Duarte e Monica Calle. 

O filme passou na RTP 2 no sábado passado, 4/Abril às 22,30 h, mas, se o quiser ver agora basta clicar aqui.

Sinopse:

Baseado no romance homónimo de Lídia Jorge, o filme acompanha as vicissitudes da protagonista Evita, que nos anos 60 segue para Moçambique para casar com Luís, que ali cumpre o serviço militar.

Em Moçambique começou há algum tempo a guerra colonial e Luís já não é o mesmo homem que Evita conheceu. Quando os homens partem para uma operação militar no Norte do país, Evita fica sozinha e, no desespero de tentar compreender o que modificou Luís, procura a companhia de Helena, a mulher do capitão do marido, Forza Leal.   

Com o tempo, ela descobre mais sobre o marido e Moçambique do que teria imaginado na sua pacífica casa europeia. Racismo, violência, injustiça e fatalismo tornam a vida insuportável.

O filme centra-se na visão das mulheres que acompanham os militares portugueses e oferece uma perspectiva peculiar sobre a violência de um tempo colonial à beira do fim.

Dia Mundial do Teatro

O teatro é uma forma de arte milenar que consiste na representação de histórias, emoções e conflitos humanos perante uma audiência, utilizando atores, cenários e técnicas de palco. O termo originário do grego theatron ("lugar para ver"), abrange a dramaturgia, o edifício físico e a arte cénica. 

Hoje 27 de março assinala-se, em todo o país e no resto do mundo, mais um Dia Mundial do Teatro. 

Muitas salas lisboetas prestigiam esta data com espetáculos gratuitos e outras atividades relacionadas com a grande arte do palco.

Se está em Lisboa pode ir até ao Teatro da Trindade que celebra este dia com uma programação especial. No teatro dirigido por Diogo Infante, pode participar em duas visitas guiadas, e assistir aos espetáculos Brokeback Mountain, na sala estúdio, e A Gaivota, na sala Carmen Dolores.

 Já A Barraca,  dirigida por Maria do Céu Guerra e Hélder Mateus Costa comemora este dia com dois espetáculos: A Farsa de Inês Pereira e O Príncipe de Spandau.

Em 2026, o ator e criador de teatro Willem Dafoe é o autor da mensagem que tradicionalmente é lida nos teatros de todo o mundo a 27 de março, Dia Mundial do Teatro. Esta mensagem, que pode escutar no vídeo abaixo, é divulgada com antecedência para potenciar a sua divulgação.

Uma Nova Chance Para Amar

 

Uma Nova Chance Para Amar (2014) é um filme (drama, romance) realizado por Arie Posin e que conta no elenco com: Annette Bening, Robin Williams, Ed Harris, Amy Brenneman, Jess Weixler, Linda Park, Jeffrey Vincent Parise.

O filme aborda as temáticas da melancolia, do luto e da dificuldade de recomeçar.

Sinopse:
Após o marido morrer afogado numa praia mexicana, Nikki (Annette Bening) fica devastada. 

Cinco anos depois, ela ainda sente falta do marido, por mais que tenha seguido em frente com uma carreira de sucesso como decoradora de imóveis que estão prestes a ser vendidos. Um dia, encontra por acaso um homem parecidíssimo com seu grande amor: Tom (Ed Harris). Impressionada com a semelhança, Nikki resolve segui-lo e descobre que ele é professor de artes. Contrata-o depois para que lhe dê aulas particulares de pintura, de forma a que ele esteja sempre por perto. Começam então um romance maduro. 

Posto de Combate

Posto de Combate (2019) é um filme realizado por Rod Lurie que contou no elenco com Orlando Bloom, Scott Eastwood, Caleb Landry Jones, entre outros.

Baseado em factos verídicos, Posto de Combate narra a história de 54 soldados dos EUA. Um drama de guerra, que se baseia na obra de não ficção "The Outpost: An Untold Story of American Valor", escrito por Jake Tapper.

Sinopse:
No dia 3 de Outubro de 2009, um grupo de 400 rebeldes talibãs investem sobre um posto avançado de combate situado no distrito de Kamdesh (Afeganistão), uma região montanhosa e remota próxima da fronteira com o Paquistão, onde servem 53 soldados norte-americanos. O ataque, que se prolonga por 24 horas, faz também com que as autoridades afegãs percam contacto com mais de 90 polícias do país. Durante todo esse dia, os soldados lutam com bravura. Como consequência, cerca de 200 combatentes talibãs sucumbem ao tentar destruir a base, oito soldados norte-americanos são mortos e 27 ficam feridos. Contra todos os obstáculos, a unidade de soldados participou no mais sangrento combate americano da Guerra do Afeganistão. A Batalha de Kamdesh foi o único ato de bravura da Guerra do Afeganistão galardoado com a mais alta patente de valentia militar.

O Segredo dos Seus Olhos

 O Segredo dos Seus Olhos (2009) é um filme realizado por Juan José Campanella. O roteiro foi escrito por Campanella e Eduardo Sacheri e é baseado no romance La Pregunta de sus Ojos, escrito por Sacheri.

Este filme recebeu prémios quer em Hollywood quer em Espanha. De salientar que recebeu o Oscar de Melhor Filme Internacional nos Oscares de 2010, tornando a Argentina o primeiro país da América Latina a ganhar o prémio duas vezes, sendo a primeira em 1985. Três semanas antes, tinha-lhe sido atribuído o prémio espanhol equivalente, o Goya de Melhor Filme Estrangeiro em Espanhol. 

Em 2016, O Segredo dos Seus Olhos foi considerado pela crítica internacional como um dos 100 Melhores Filmes do Século XXI pela BBC.

Sinopse:
Benjamin Esposito (Ricardo Darín) aposentou-se recentemente do cargo de oficial de justiça de um tribunal penal. Com bastante tempo livre, dedica-se agora a escrever um livro. Benjamin usa a sua experiência para contar uma história trágica, da qual tinha sido testemunha em 1974. Na época o Departamento de Justiça onde trabalhava foi designado para investigar o estupro e consequente assassinato de uma bela jovem. É desta forma que Benjamin conhece Ricardo Morales (Pablo Rago), marido da falecida, a quem promete ajudar a encontrar o culpado. Para tanto conta com a ajuda de Pablo Sandoval (Guillermo Francella), seu grande amigo, e com Irene Menéndez Hastings (Soledad Villamil), sua chefe imediata, por quem nutre uma paixão secreta.

Ainda Se Lembra Do Cantinflas?

Cantinflas (1911 - 1993) era o nome artístico do humorista, ator e comediante mexicano Mario Moreno. 

Cantinflas protagonizou cerca de 49 filmes, destacando-se pela comédia social e habilidade linguística única ("cantinflear"). 

Alguns dos filmes notáveis que interpretou incluem, entre outros:  "A Volta ao Mundo em 80 Dias" (1956) onde desempenhou o papel de Passepartout, ganhando reconhecimento mundial; "Bombeiro Atómico" (1952); "Se eu fosse Deputado" (1952); O Grande Fotógrafo (1953); Pepe (1960); O Analfabeto (1961); Sua Excelência (1967); O Patrulheiro 777 (1978) e o último, "O Varredor" (1982). 

A maioria dos seus filmes, especialmente na década de 50 e 60, foi realizada por Miguel M. Delgado, focando-se em personagens humildes que superavam situações através do seu carisma e sagacidade. 

Para quem se lembra dos filmes de Mário Moreno "Cantinflas", aquele artista que vinha com as calças a meio do rabo, deixo-lhe aqui um cheirinho de alguns dos filmes que fez. Divirtam-se, e riam, que até ver ainda não pagamos imposto.

Em Cantinflas O Analfabeto, Mario Moreno é um jovem analfabeto que recebe uma carta que lhe diz que herdou uma larga soma de dinheiro de um tio que falecera. Contudo, ele vai ter de aprender a ler, para conseguir perceber o que vem escrito na carta.

Já o vídeo "Festival de Cantinflas" (1939), realizado por Carlos Toussaint, é uma compilação de curtas-metragens que destaca os primeiros trabalhos de comédia de Mario Moreno "Cantinflas", em que atua em cenários variados desempenhando papéis como um taxista que não leva os passageiros ao seu destino ou um pugilista. Esta coletânea apresenta o início da icónica personagem, explorando o humor característico e o estilo único de Cantinflas no cinema mexicano inicial. 

Um Dia em Grande

 Um Dia em Grande (ou Um Dia Especial) é um filme (1997) do género comédia romântica, realizado por Michael Hoffman e que conta no elenco com Michelle Pfeiffer, George Clooney, Charles Durning.

Sinopse:
Melanie Parker (Michelle Pfeiffer), uma arquiteta, e Jack Taylor (George Clooney), um colunista de um jornal, encontram-se quando os filhos se atrasam e perdem um passeio da escola. A partir de então o que deveria ser um dia normal de trabalho, acaba por ser uma loucura de idas e vindas entre celulares, filhos e várias outras crises que ameaçam acabar com as carreiras dos dois em apenas 12 horas.

Frame by Frame

 Frame by Frame é um aclamado documentário de 2015 realizado por Alexandria Bombach e Mo Scarpelli.

Teve a sua estreia mundial no Festival South by Southwest em Austin, Texas, e foi indicado para o prémio Cinema Eye Honors de 2015 na categoria "Prémio Destaque".

O filme explora a "revolução fotográfica" no Afeganistão pós-Talibã, onde a fotografia era anteriormente proibida. 

Sinopse:
No final de 2012, Scarpelli e Bombach viajaram para o Afeganistão para filmar uma curta-metragem sobre fotógrafos. 

Este projeto acabou por se transformar na longa-metragem Frame by Frame. O documentário que acompanha quatro fotojornalistas afegãos – Farzana Wahidy, Massoud Hossaini, Wakil Kohsar e Najibullah Musafar – que enfrentam dificuldades enquanto reportam durante a "revolução fotográfica" que ocorre na imprensa livre pós-Talibã. 

É um olhar pessoal sobre a vida destes quatro fotógrafos afegãos que trabalham em locais onde a fotografia era anteriormente proibida pelo governo talibã, lutando para construir uma imprensa livre após décadas de censura e guerra. 

O Sorriso das Estrelas

O Sorriso das Estrelas (2008) é um filme do género romance, realizado por George C. Wolfe. Contou no elenco com Richard Gere, Diane Lane, Christopher Meloni e foi baseado no "best-seller" de Nicholas Sparks, é a história de um homem e de uma mulher que se encontram num fim-de-semana que mudará as suas vidas para sempre.

Sinopse:
Adrienne (Diane Lane) tem a sua vida num verdadeiro caos e resolve então tentar encontrar alguma paz de espírito para resolver os seus problemas na pousada da sua melhor amiga, na pequena cidade costeira de Rodanthe, na Carolina do Norte. Aí, espera conseguir repensar os conflitos que a rodeiam: o marido que lhe pediu que regressasse a casa e a filha adolescente que contraria e discute todas as suas decisões. Durante esse fim-de-semana, o único hóspede da pousada será o Dr. Paul Flanner (Richard Gere), um médico que enfrenta uma terrível crise de consciência. Uma tempestade que se aproxima de Rodanthe, vai aproximar Adrienne e Paul, que descobrem conforto um no outro. E o fim-de-semana transforma-se num momento mágico em que é possível acreditar que, às vezes, a vida nos oferece uma segunda oportunidade. Uma oportunidade que mudará as suas vidas para sempre.

O Paciente Inglês

O Paciente Inglês (1996) é um filme realizado por Anthony Minghella e que contou no elenco com

Juliette Binoche, Kristin Scott Thomas, Willem Dafoe  e Ralph Fiennes.

"O Paciente Inglês" foi o grande vencedor dos Óscares de 1997, com nove estatuetas das 11 para o qual foi nomeado. A história romântica, adaptada do romance de Michael Ondaatje sobre amor e perda na II Guerra Mundial, que recebeu o Booker Prize de 1992, foi aclamada por público e críticos. 

Sinopse:
No final da Segunda Guerra Mundial, um desconhecido (Ralph Fiennes) que ficou com queimaduras generalizadas quando o seu avião foi abatido e é conhecido apenas como o "paciente inglês" acaba por receber os cuidados de uma enfermeira canadiana (Juliette Binoche). Gradativamente começa a narrar o grande envolvimento que teve com a mulher (Kristin Scott Thomas) do seu melhor amigo (Colin Firth) e de como este amor foi fortemente correspondido. Mas da mesma forma que determinadas lembranças lhe surgem na mente, outros detalhes parecem não existir, como se ele quisesse que tais factos continuassem enterrados e esquecidos. Um filme maravilhoso e muito premiado

Alguém tem que ceder,

Alguém tem que ceder (2004) é um filme, do género comédia romântica, realizado por Nancy Meyers e que contou no elenco com Jack Nicholson, Diane Keaton, Keanu Reeves e Amanda Peet.

Sinopse:

Harry Sanborn (Jack Nicholson) é um executivo que trabalha no ramo da música e que namora Marin (Amanda Peet), que tem idade para ser sua filha. Harry e Marin decidem ir até à casa de praia da mãe dela, Erica (Diane Keaton), para a visitar. Aí Harry sofre uma paragem cardíaca, ficando sob os cuidados de Erica e de Julian (Keanu Reeves), um jovem médico local. Aos poucos Harry percebe que está a interessar-se cada vez mais por Erica, mas tenta esconder os seus sentimentos. Julian também sente atração por ela, tornando-se um rival de Harry na disputa pelo coração de Érica.