O Monte Saint-Michelé uma ilha rochosa situada na foz do rio Couesnon, em França, onde foi construída uma abadia (abadia do Monte Saint-Michel) e o santuário em homenagem ao arcanjo São Miguel. Saint-Aubert, bispo de Avranches, fundou o Monte Saint-Michel no ano 708. Quando pela terceira vez o arcanjo São Miguel apareceu nos seus sonhos, o bispo decidiu construir um santuário em sua homenagem. O presságio de um touro amarrado sobre o Monte Tombe anunciou o local do santuário, hoje conhecido como Monte Saint-Michel.
Originalmente chamado de Mont Tombe, e em seguida de Mont-Saint-Michel au péril de la mer (Monte Saint-Michel em perigo do mar), a ilhota atravessou várias épocas históricas até se tornar o terceiro local mais visitado na França. Os visitantes de hoje seguem as pisadas dos peregrinos que, durante séculos, atravessaram a Europa para rezar neste local sagrado.
A visão do Mont-Saint-Michel a erguer-se da baía é inesquecível, de qualquer modo, para o visitar tem de aceder a um passadiço pavimentado que só está acessível quando a maré está baixa. Caso contrário, fica-se à mercê das planícies lamacentas e a uma maré que sobe rapidamente. Hoje, a ilha, situada a 800 metros da costa da Normandia, no noroeste de França, é Património Mundial da UNESCO.
O Corredor de Suwalki ou Fenda de Suwalki é uma estreita faixa de terra pouco povoada, entre cerca de 65 a 100 Km de extensão, situada na fronteira entre a Polónia e a Lituânia. É considerado um dos locais mais estratégicos e perigosos do mundo devido à sua posição geográfica.
Esta área é a única ligação terrestre entre os três países bálticos (Lituânia, Letónia e Estónia) e a restante NATO/OTAN (Polónia). O Corredor de Suwałki permite também a ligação dos Estados Bálticos à UE (transporte e energia) e é por onde passa a rota de transporte mais curta entre a Bielorrússia e o exclave russo do Oblast de Kaliningrado. O seu nome deriva da cidade polaca de Suwałki, localizada no território do corredor.
Situa-se entre a Bielorrússia (aliada da Rússia) a leste e o exclave russo de Kaliningrado a oeste. Este corredor é um Calcanhar de Aquiles para a NATO/OTAN porque alguns analistas temem que, num conflito militar, a Rússia possa tentar tomar esta área, isolando os países bálticos por terra e cortando o apoio dos aliados.
A Lituânia e aPolóniatêm vindo a reforçar as fronteiras e a segurança, especialmente após sanções europeias limitarem o trânsito de produtos russos para Kaliningrado, aumentando as tensões na região. A adesão da Finlândia e da Suécia à NATO/OTAN fortaleceu a defesa na área, tendo ajudado a proteger o acesso aos países bálticos por mar e ar.
Em suma, a Fenda de Suwalki é um ponto crucial onde as fronteiras da NATO/OTAN e da Rússia se encontram, tornando-a um local de alta tensão geopolítica.
Um Endereço Impossível (An Impossible Address) é um filme do artista e cineasta Suneil Sanzgiri.
O filme está inserido noINDIE Lisboa 2026, e será exibido nos dias 3 (com a presença do realizador) e 10 de maio de 2026.
A obra de Suneil Sanzgirifoi moldada por uma investigação contínua sobre as histórias da luta anti-imperialista e anticolonial no Sul Global — enraizada na sua própria genealogia familiar de resistência em Goa sob a ocupação portuguesa.
Um Endereço Impossível baseia-se no extenso trabalho de Sanzgiri com o afro-asiático, a Conferência de Bandung de 1955 e as redes transcontinentais de resistência que ligaram a Índia e Angola, nas lutas pela liberdade do domínio português.
Sinopse: Um Endereço Impossível é concebido como uma carta que não pode ser entregue - apropriando-se de sons e imagens que irrompem da memória histórica.
Fonte: Indie Lisboa
Ele escreve uma carta impossível para Sita Valles, uma médica angolana de ascendência goesa que, após o 25 de abril, deixou Lisboa para se juntar ao MPLA. Um filme que se desenrola através de técnicas cinematográficas variáveis e se apoia numa estética mutável, numa tentativa de compreender o verdadeiro significado da luta.
Esta nova obra de Sanzgiri traça o legado conturbado de Sita Valles — uma revolucionária de origem goesa que lutou pela libertação de Angola, tendo sido mais tarde assassinada pelo Estado angolano. Os seus restos mortais nunca fora encontrados. Lidando visual, sonora e narrativamente com a dificuldade de questionar a história esquiva de Sita a partir da perspectiva de um presente silencioso, o filme de Sanzgiri confronta as contradições da solidariedade e as consequências do trauma coletivo para além da morte. O realizador revela profundas conexões entre lutas que, embora aparentemente desconectadas, ressoam na mesma frequência de resistência.
Seguindo os passos da revolucionária Sita Valles, através de uma abordagem visual imersiva, onde filmes de 16mm são literalmente enterrados e recuperados da terra, o filme funciona como uma escavação arqueológica e narrativa.
Instalados ao redor da tela do filme,Sanzgiri, apresenta fragmentos de tecido de musselina, enterrados e desenterrados, que apodreceram em grandes pilhas de compostagem durante um mês, juntamente com composições de imagens de arquivo vistas no filme, que foram borradas, criando uma tensão entre a ilegibilidade e a opacidade da memória histórica.
Paralelamente ao filme principal, a obra desconstrói a arquitetura da performance oficial em poéticas informais, através de impressões de imagens e têxteis selecionados, que fazem alusão aos nove atos distintos do filme.
Explorando as lacunas e falhas dos arquivos, Um Endereço Impossível investiga o poder da herança coletiva.
APáscoaé uma das festividades mais celebradas no mundo, marcando a ressurreição de Jesus Cristo no cristianismo, mas também incorporando tradições seculares e culturais diversas, muitas vezes ligadas à chegada da primavera no Hemisfério Norte. A data, que em 2026 ocorre no início de abril (Sexta-feira Santa a 3 e Domingo a 5), é definida pelo primeiro domingo após a primeira lua cheia da primavera/outono.
Significado e Símbolos
O Cristianismo celebra a ressurreição deJesus, sendo considerada a celebração mais importante, muitas vezes acima do Natal. O Judaísmo (Pessach) celebra o êxodo do Egito, sendo a raiz histórica da data.
Ovos, coelhos, cordeiros e chocolate são usados para representar fertilidade, nova vida e a doçura da renovação.
Apesar das diferenças, a Páscoa é globalmente reconhecida como um momento de reunião familiar e celebração da esperança.
Aqui estão algumas das tradições mais marcantes da Páscoa ao redor do mundo:
Na Alemanha o coelho da Páscoa (Osterhase) é a figura central, trazendo ovos de chocolate que são escondidos nos jardins para as crianças procurarem. É costume decorar ovos cozidos e preparar bolos em formato de cordeiro ou coelho.
Na Bulgária, os búlgaros têm a tradição de quebrar ovos cozidos uns nos outros, acreditando que quem ficar com a casca intacta terá sucesso e saúde no ano seguinte.
Haux - Omelete gigante
Em França, na segunda-feira de Páscoa, a cidade de Haux (perto de Bordéus) prepara uma omelete gigante com cerca de 15.000 ovos, uma tradição que alimenta centenas de pessoas.
Já na Suécia a Páscoa tem um toque de Halloween, com crianças vestindo-se de bruxas (påskkärringar) e pedindo doces nas ruas.
Na República Checa as crianças recebem varas de madeira decoradas com laços coloridos, usadas numa tradição simbólica.
Nos Estados Unidos e Inglaterra, o egg rolling (rolar ovos) é tradicional, com a Casa Branca a realizar uma cerimónia famosa na segunda-feira após a Páscoa.
Os Portos Fluviais do Tejo foram historicamente fundamentais para o desenvolvimento de Lisboa (foz e porto de abrigo) e do Ribatejo, servindo como eixos logísticos vitais para o transporte de mercadorias (vinho, lenha, pedra) e pessoas. Locais como Vila Franca de Xira (antiga zona de armadas e cais de pesca),o Porto de Muge (conhecido pela influência das marés - a ação das marés estende-se longe, afetando a navegação até áreas a cerca de 70 km da foz- e ligação à pesca), Salvaterra de Magos - Vala Real (antigo e crucial canal de transporte de mercadorias) e o novo terminal da Castanheira do Ribatejo(terminal fluvial em desenvolvimento para cargas) destacam-se na ligação entre margens e o estuário.
A chegada do comboio no séc. XIX reduziu a importância comercial, mas os portos mantêm relevância no turismo, desporto e, recentemente, no transporte de cargas para reduzir o tráfego rodoviário.
A valorização do território baseia-se nestes antigos portos, que hoje se reorientam para o lazer e a sustentabilidade.
Se quiser saber mais alguma coisa sobre este assunto assista ao programa Visita Guiada sobre os Antigos Portos Fluviais do Baixo Tejo.
A partir da história da navegação no rio Trancão e passando pela antiga Vala Real de Salvaterra de Magos, o geógrafo Jorge Gaspar explica-nos como os afluentes do Baixo Tejo serviram, durante séculos, para alimentar Lisboa.
O decano Jorge Gaspar guia-nos ainda por algumas das mais emocionantes histórias dos grandes rios da Europa, defendendo que foram as navegações fluviais que construíram a identidade do território que se estende do Cabo da Roca aos Urais.
A Rússia invadiu a Ucrânia a 24 de fevereiro de 2022, desencadeando o mais grave conflito na Europa desde a Segunda Guerra Mundial.
Passaram-se exatamente 4 anos.
Para assinalar esta triste efeméride e homenageando este povo corajoso, sofrido e resiliente, não deixe de ouvir a Kalush Orchestraem Stefania(Vídeo oficial Eurovisão 2022).
O Clafoutis é um doce da culinária francesa(região do Limousino) feito originalmente com cerejas, na época do verão europeu, entre junho e agosto.
É uma receita super fácil, rápida e prática de fazer já que consiste numa fruta, originalmente cerejas inteiras, cozida no forno, num creme de farinha, ovos, leite e açúcar.
A receita indica que as cerejas devem ser marinadas por 2 horas com açúcar e Kirsch (licor de cerejas alemão). Entretanto, faz-se uma mistura de farinha, uma pitada de sal, ovos, açúcar, baunilha e raspa de limão; junta-se o leite, a nata, a manteiga derretida e as cerejas, e deita-se num prato que possa ir ao forno e à mesa, untado de manteiga e polvilhado de açúcar; coze em forno quente 30-40 minutos e serve-se morno.
Existe uma variante, também originária do Limousino, em que se utilizam outras frutas, principalmente a maçã, denominado "flaugnarde" ou "flognarde".
O Clafoutis é uma sobremesa híbrida entre um bolo e um pudim, ideal também para um lanche da tarde ou um pique-nique.
Ingredientes: 100g de farinha de trigo 60g de açúcar 1 pitada de sal 4 ovos 200ml de leite 1/2 fava de baunilha 40g de manteiga sem sal derretida 500g de cerejas sem caroço
Preparação: Comece a receita retirando o caroço das cerejas. Uma boa técnica é usar um canudinho de inox para empurrar o caroço pela parte de baixo de cada cereja. Reserve. Derreta a manteiga e deixe arrefecer. Numa tigela coloque a farinha, o sal e o açúcar. Acrescente então os ovos e mexa bem. Adicione o leite, a baunilha e, por último, a manteiga derretida. Misture bem com um fouet para que a massa fique bem lisinha e homogénea. Unte um recipiente, que vá ao forno, com manteiga e acrescente as cerejas já sem caroços. Cubra-as com a massa e leve ao forno pré-aquecido a 210 ºC por 10 minutos. Reduza a temperatura para 180ºC e coza por mais 20 minutos, ou até que as bordas da massa comecem a ficar douradas. Sirva morno ou frio e, se desejar, com um pouquinho de açúcar de confeiteiro por cima. As cerejas podem ser substituídas nesta receita por ameixas, nectarinas, damascos, pêssegos, maçãs, peras, etc.…
"Mulher com Sombrinha", é uma obra de Claude Monet (1875).
Mulher com Sombrinha, pintura impressionista de Monet, é também conhecida como "O Passeio". Concluída em 1875, esta obra retrata a primeira esposa de Monet, Camille, e o seu filho Jean, num campo de papoulas perto de sua casa em Argenteuil, na França. Muitas das suas pinturas retratam a sua esposa, Camille. "Mulher com Sombrinha" captura a sensação de um momento fugaz, com Camille capturada num instante de movimento enquanto ela e o seu filho passeiam pelo campo.
Esta pintura, uma das mais conhecidas do pintor, mostra uma campina ensolarada de Argenteuil, região no subúrbio de Paris frequentada pela sua família de 1872 a 1878. A pintura é considerada uma das obras mais emblemáticas do impressionismo e um testemunho do talento de Monet. O quadro é uma interpretação despreocupada da natureza feita por um pintor tão preocupado com detalhes a ponto de dizer que gostaria de pintar "como canta um pássaro".
A pintura é um exemplo clássico do estilo impressionista, caracterizado por pinceladas soltas, cores vibrantes e uma representação efémera da luz e da atmosfera. Monet era um mestre em retratar a luz. As suas pinturas ao ar livre são marcantes e as pinceladas desestruturadas hipnotizam o observador, levando-o para dentro do quadro.
O macramê (do árabe makrama "guardanapo", "toalha" ou "franja") é uma técnica de tecelagem manual com a utilização de nós. Originalmente o macramê era usado para fazer franjas ou barras em lençóis, cortinas e toalhas.
Os espanhóis aprenderam esta técnica com os mouros e espalharam-na pelo Europa do sul no início do século XIV.
Era uma arte bem estabelecida em França já nos séculos XIV e XV, sendo conhecida como filet-de-Carnassière, tendo sido introduzida na Inglaterra no final de 1600. A palavra "filet-de-Carnassière" é um termo histórico para macramê (ou macramé), um tipo de artesanato que envolve a criação de padrões e peças que utilizam nós feitos com corda ou com fio.
O macramê floresceu na Itália nos séculos XVII e XVIII e gozou de enorme popularidade.
As freiras de Espanha e de França, especialistas em todas as formas de bordar e fazer rendas, foram rápidas em ver todas as possibilidades deste tipo de nós decorativos e desenvolveram esta técnica havendo hoje várias pinturas que podem ser vistas em museus e catedrais, particularmente no hemisfério norte, que mostram peças de roupa e panos de altar com temas religiosos elaboradas em macramê.
Foi especialmente durante meados do século XIX, na Inglaterra vitoriana, que o macramê se popularizou como uma forma de artesanato complementar destinado à decoração de interiores.
Este tipo de artesanato extremamente versátil está outra vez na moda, em peças decorativas como por exemplo: suportes de vasos para plantas, painéis de parede, carteiras, argolas de guardanapo, bases de copos ou de jarros, porta chaves, cortinas em macramé, caminhos de mesa, cabeceiras de cama em macramé, etc.
Assista agora a um vídeo sobre O Macramê Passo a Passo: O Nó quadrado.
E agora veja um vídeo sobre o Macramê e a Decoração.
E agora assista a uma aula sobre Macramé para Iniciantes.
As Colunas de Hércules são promontórios que existem no estreito de Gibraltar. Um situa-se na África (Monte Hacho ou Monte Muça) e outro na Europa (Monte Calpe ou rochedo de Gibraltar).
Este nome provém da mitologia grega. Esta conta que Hércules, para realizar o décimo dos seus doze trabalhos, teria tido necessidade de transpor um estreito marítimo. Dispondo de pouco tempo, resolveu abrir caminho com os ombros, ligando assim o mar Mediterrâneo ao oceano Atlântico.
De um lado, ficou um grande rochedo, mais tarde chamado Gibraltar (Monte Calpe) e do outro lado o Monte Hacho ou o Monte Muça (Abília ou Ábila). O primeiro situado em Ceuta e o segundo a alguns quilómetros para oeste, em Marrocos. Os dois montes depois de separados passaram a chamar-se "Colunas de Hércules", ou "Pilares de Hércules".
Com apenas 14 km de largura no seu ponto mais estreito, liga o oceano Atlântico ao mar Mediterrâneo, separando a Europa (Espanha) da África (Marrocos). Pela sua posição estratégica, é uma das rotas de navegação mais movimentadas do mundo, e essencial para o comércio global.
O estreito é uma fossa importante, com uma média de 365 metros de profundidade no arco formado pela cordilheira do Atlas do Norte da África e o alto planalto da Espanha. O estreito de Gibraltar é assim o resultado da separação das placas tectónicas: Euroasiática e a Africana.
Mas, o Estreito de Gibraltar também tem um valor simbólico e lendário porque na Antiguidade, os gregos e romanos acreditavam que ali ficavam as Colunas de Hércules. Para os antigos, essas colunas representavam o fim do mundo conhecido. "Non plus ultra", ou seja nada além dali.
Mas a sua importância não para por aí: todos os anos, milhões de aves migratórias cruzam o estreito nas suas rotas sazonais entre a Europa e a África, fazendo desse local um dos pontos mais importantes do planeta para a observação de aves.
Já agora, a estátua denominada Pilares de Hércules está localizada no Estreito de Gibraltar. Esta escultura simboliza a importância histórica e geográfica da região, que há séculos serve como uma encruzilhada de culturas e comércio.
Os dois imensos Hércules de bronze, obra do artista de CeutaGinés Serrán Pagán, têm 7 metros de altura e pesam 4 toneladas cada um. São, atualmente, as esculturas em bronze da mitologia clássica de maiores dimensões do mundo.
Estas esculturas, devido ao seu tamanho e grandiosidade, impressionam os visitantes que chegam a Ceutaquerde barco quer quando passeiam pelas suas ruas.
Entre mitos, natureza exuberante e importância geopolítica, o Estreito de Gibraltar continua a ser um lugar que desperta fascínio e admiração.
Rua do Deserto, 143 (ou 143 Sahara Street) é um filme (2019) do género documentário, realizado por Hassen Ferhani (co-produção de Argélia, França, Catar).
Este documentário faz parte da edição 2025 do Porto/Post/Doc. Entre os dias 20 e 29 de novembro o festival volta a ocupar vários espaços do Porto com uma programação centrada no documentário contemporâneo e na discussão dos temas que marcam a vida dos nossos tempos. Rua do Deserto, 143 faz parte do programa temático do evento, sob o mote O Tempo de Uma Viagem.
Sinopse: Hassen Ferhani filma, em Rua do Deserto, 143, uma casa de chá perdida no deserto do Saara, onde uma mulher única, Malika, acolhe viajantes cujas histórias revelam, em encontros fugazes, a força do cinema do real como espelho da humanidade.
Este filme tranquilo é, pois, um retrato íntimo da sua proprietária e dos seus convidados, bem como da paisagem da Argélia.
A banda Pink Floyd lançou, em abril de 2022, uma nova música chamada "Hey Hey Rise Up", primeira canção do grupo de David Gilmour e Nick Mason em 28 anos e baseada numa música ucraniana de 1914.
"Hey Hey Rise Up" apresenta Gilmour e Mason acompanhados pelo baixista de longa data Guy Pratt e Nitin Sawhney nos teclados. A gravação conta com a participação do cantor ucraniano Andriy Khlyvnyuk, da banda Boombox.
[Intro] Oh, in the meadow a red viburnum has bent down lo...
[Chorus] Oh, in the meadow a red viburnum has bent down low For some reason, our beautiful Ukraine is in sorrow And we'll take that red viburnum and we will raise it up And we shall cheer for our glorious Ukraine, hey, hey And we shall cheer for our glorious Ukraine, hey, hey
[Guitar Solo] (Hey, hey)
[Chorus] Oh, in the meadow a red viburnum has bent down low For some reason, our beautiful Ukraine is in sorrow And we'll take that red viburnum and we will raise it up And we shall cheer for our glorious Ukraine, hеy, hey And we shall cheer for our glorious Ukraine, hеy, hey
A Art Déco ou Déco, é um estilo de artes visuais, arquitetura e design internacional que começou na Europa em 1910 (pouco antes da primeira guerra mundial, conheceu o seu apogeu nos anos 1920 e 1930 e declinou entre 1935 e 1939). O nome deste estilo artístico tem origem na abreviatura do termo Artes Decorativas, resultante da Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas, realizada em Paris em 1925.
A Art Déco tem muito em comum com a Art Nouveau, mas um objetivo completamente diferente, ela surge para refletir o otimismo e a opulência dos anos 1920 e fez avançar a linguagem do design na direção da geometrização.
O estilo Art Déco é uma mistura de diversos estilos, às vezes contraditórios, e movimentos artísticos surgidos no início do século XX na França, inspirados na vanguarda do momento e com outras influências como o exotismo, o cubismo, o futurismo, e o princípio da Obra de Arte Totalherdado da Art Nouveau. É assim um pastiche de muitos estilos diferentes unidos pelo desejo de serem modernos.
A simetria, as linhas e a utilização da geometria são comuns. O estilo Art Déco teve uma enorme influência em diferentes campos artísticos, nomeadamente na pintura, representada entre outros artistas por Tamara de Lempicka, na arquitectura existindo como exemplos vários edifícios muito conhecidos pelo mundo fora e no cinema onde o expoente mais conhecido é a longa - metragem Metrópolis.
Tamara de Lempicka
O Edifício Chrysler, o Empire State Building e outros arranha-céus de Nova York, construídos durante as décadas de 1920 e 1930, são monumentos do estilo Art Déco.
A Art Déco afetou assim: as artes decorativas, a arquitetura, o design de interiores e desenho industrial, a moda, a pintura, as artes gráficas, o cinema e o design de vários tipos de meios de transporte (carros, comboios e transatlânticos). Sem prescindir do requinte, os objetos têm decoração geometrizada quer no design, na arquitetura, na escultura, na joalharia, no mobiliário e nas luminárias, mesmo quando são feitos com materiais aparentemente simples.
O estilo Art Déco ficou associado às elites e à burguesia da década de 1920, porque utilizava materiais inovadores como o aço, o alumínio, o betão armado, as lacas, o vidro, a madeira, ornamentos de bronze, mármore, prata, marfim etc., ou seja, materiais muito caros e escassos para a época.
Na década de 1930, durante a Grande Depressão, o estilo Art Déco tornou-se mais moderado. Novos materiais foram chegando, incluindo a cromagem, o aço inoxidável e o plástico. Uma forma mais elegante do estilo, chamada Streamline Moderno, surgiu na década de 1930; apresentava formas curvas e superfícies lisas e polidas.
Durante o seu apogeu, contudo, a Art Déco representou luxo, glamour, exuberância e fé no progresso social e tecnológico.
O pico da popularidade deste estilo na Europa, ocorreu durante os "Felizes Anos Vinte" e continuou com grande importância nos Estados Unidos, após os "Loucos Anos Vinte" através da década de 1930. Embora, na época, muitos movimentos de design tivessem raízes em correntes filosóficas ou políticas, tal não aconteceu à Art Déco, que foi meramente decorativa. Na altura, esta foi vista como um estilo elegante, funcional e ultramoderno. No entanto, não pode ser considerada um movimento artístico devido à ausência de uma doutrina unificadora que fornecesse conceitos e paradigmas definidos.
A Art Déco é um dos primeiros estilos verdadeiramente internacionais, mas o seu domínio terminou com o início da Segunda Guerra Mundial e a ascensão dos estilos de modernismo, estritamente funcionais e sem adornos, e o estilo internacional de arquitetura que se lhe seguiu.
Para saber um pouco mais sobre este assunto não deixe de ver os dois vídeos que se seguem. Não perca.
Os licores cremosos são originários da Europa, tendo sido tradicionalmente usados como digestivos e consumidos após as refeições. Tornaram-se muito populares especialmente durante o Natal e noutras ocasiões de celebração, pela combinação da doçura e da textura aveludada. São frequentemente feitos com ingredientes como o leite, as natas, o leite condensado e aromatizados com cacau, baunilha, café e bebidas alcoólicas.
Nas tradições europeias eram servidos em pequenas doses, tanto para aquecer durante o inverno quanto para celebrar o Natal e o fim do ano.
Deixo-lhe aqui hoje a receita ("pescada" na net) de um Licor De Natal, caseiro e muito cremoso.
Este licor cremoso de Natal é uma receita que reúne os sabores do cacau, da baunilha e do leite condensado, resultando numa bebida suave e especial. Preparado em menos de dez minutos e com poucos ingredientes é uma excelente opção para presentes caseiros.
Ingredientes: 1 colher de chá de cacau em pó: O cacau em pó adiciona um sabor rico e achocolatado ao licor; 1 chávena de natas; 1 colher de chá de extrato de baunilha: A baunilha dá-lhe um toque aromático especial; 1 lata (400 g) de leite condensado.
Preparação:
Antes de começar, separe todos os ingredientes e certifique-se que tem tudo o que é necessário. O licor é muito rápido de preparar e ter os ingredientes à mão facilita ainda mais a sua tarefa. Coloque o cacau em pó, as natas, o extrato de baunilha e o leite condensado numa batedeira ou num liquidificador. Bata até que todos os ingredientes estejam bem misturados e a mistura fique completamente homogénea. Este processo não leva mais do que alguns minutos e garante que o licor fique suave e sem grumos.
Armazenamento do Licor:
Transfira a mistura para uma garrafa de vidro limpa e esterilizada. Feche bem com uma tampa. Coloque a garrafa no frigorífico. Este licor pode ser armazenado até 2 semanas, mantendo-se fresco e saboroso. Lembre-se de que a cremosidade pode aumentar ainda mais após algumas horas de refrigeração, tornando o sabor e a textura ainda melhores. Se o licor ficar armazenado por muitos dias, é possível que alguns ingredientes se separem. Basta agitar bem a garrafa antes de servir para restaurar a consistência original.
Variações do Licor Cremoso de Natal: Para adaptar a receita e criar sabores diferentes, experimente as seguintes variações: Licor com Canela: Adicione uma pitada de canela em pó aos ingredientes para obter um sabor aquecido e levemente picante, que é perfeito para o clima natalício. Licor de Café: Substitua o cacau em pó por uma colher de chá de café solúvel para obter uma versão com sabor de café. Esta versão é ideal para quem aprecia bebidas com notas de café. Licor de Coco: Troque as natas por leite de coco fresco. Isso cria um licor com um toque tropical, mantendo a suavidade e a textura cremosa. Licor de Chocolate Amargo: Aumente a quantidade de cacau para um sabor mais intenso e levemente amargo. Isso agrada aos que preferem um toque menos doce e mais achocolatado.
Sugestões de Apresentação e Acompanhamento:
Este licor pode ser servido de várias formas, dependendo da ocasião e do gosto pessoal:
Puro em Taças de Licor: É uma excelente escolha como aperitivo ou como digestivo após a refeição. Com Gelo: Adicione alguns cubos de gelo para suavizar o sabor e criar uma bebida mais refrescante, ideal para aqueles que preferem uma versão menos densa. Em Bebidas Quentes: Adicione uma dose deste licor a bebidas quentes, como café ou chocolate quente. Isso transforma as bebidas em versões mais sofisticadas e saborosas. Com Sobremesas: Sirva o licor como acompanhamento de sobremesas, como sorvetes ou gelados, bolos de especiarias ou pudins. A combinação com sobremesas cria um contraste interessante de temperaturas e texturas.
Para um toque especial nas festas, experimente combinar o licor cremoso de Natal com:
Frutas Secas e Oleaginosas: Nozes, avelãs, amêndoas e castanhas combinam bem com a suavidade do licor. Biscoitos de Especiarias: O sabor da canela, gengibre e outras especiarias presente nos biscoitos complementa perfeitamente a cremosidade do licor. Queijos: Queijos mais suaves, como o brieou o camembert, harmonizam com a doçura do licor, enquanto queijos azuis dão origem a um contraste interessante de sabores. Tábua de Chocolates: Um prato com chocolates amargos ou de leite é uma ótima opção para quem deseja uma experiência de sabor ainda mais rica.
E agora fique com uma outra receita de um Licor Cremoso de Pêssego.
Bárbara é um filme alemão (2013), do género drama, realizado por Christian Petzold e conta no elenco com: Nina Hoss, Ronald Zehrfeld e Rainer Bock.
Sinopse: Verão de 1980. Barbara (Nina Hoss) uma médica berlinense é transferida para um hospital de província numa cidade no interior da Alemanha Oriental, após ter solicitado o visto de saída para a Alemanha Ocidental. Enquanto o namorado (Jörg) da Alemanha Ocidental prepara a fuga deles pelo Mar Báltico, Bárbara trabalha como cirurgiã pediátrica sob constante vigilância e controle da polícia alemã, a Stasi, que faz visitas frequentes e sem aviso ao seu apartamento e até mesmo a constrange e humilha fazendo revistas íntimas. Enquanto isto, Barbara começa a receber grande atenção do chefe do hospital, André (Ronald Zehrfeld). Será que este homem está apaixonado por ela ou apenas espia os seus atos para o governo?
Sinopse: Um cientista americano (Paul Newman) vai para Copenhagen a fim de participar num congresso internacional de física e leva a sua noiva/assistente (Julie Andrews). Lá ela intercepta uma mensagem destinada ao noivo e descobre que ele quer desertar para Berlim Oriental.
O cientista americano Michael Amstrong pretende contudo fingir desertar para Berlim Oriental numa missão clandestina para obter uma fórmula e então regressar aos EUA. Mas a situação complica-se quando a sua noiva e assistente, Sarah Sherman, descobre estes planos e decide segui-lo.
Tamara de Lempicka, nascida Maria Górska, (1898 - 1980) foi uma notável pintora art déco polaca. Tamara desenvolveu um estilo único e ousado (definido por alguns como "cubismo suave"), que resumia os ideias do modernismo de vanguarda da art déco.
A sua primeira grande exposição teve lugar em Milão em 1925, tendo pintado 28 novas obras em seis meses. Rapidamente se tornou uma das mais importantes artistas de sua geração, pintando membros da nobreza e da sociedade europeia.
Tamara foi também uma notável figura boémia parisiense, tendo conhecido nomes como Pablo Picasso e Jean Cocteau. Famosa pela sua beleza física, era abertamente bissexual e os casos que teve com homens e mulheres causaram escândalo na época.
Tamara imortalizou em vários quadros a sua filha, Kizette: Kizette em Rosa de 1926; Kizette na Varanda de 1927; Kizette Dormindo de 1934; Retrato da Baronesa Kizette de 1954-1955 etc.
Assista agora ao vídeo: Tamara de Lempicka, a Baronesa do Pincel.
Ouça "Wind of change", da banda Scorpions, que foi lançada no álbum "Crazy world", de 1990.
Fenómeno de vendas, o disco deu novo impulso à carreira deste grupo musical formado na cidade de Hannover, em meados dos anos 60.
O cantor e compositor Klaus Meine explicou que a letra da canção é inspirada nos "ventos de mudança" que atingiam a Europa: a Guerra Fria a terminar, o fim da União Soviética e a queda do Muro de Berlim.
A influência do Japão na arte europeia é conhecida pelo nome de Japonismo.
O Japonismo é um termo de origem francesa utilizado pelo colecionador e crítico de arte francês Philippe Burty (1830-1890) referindo-se à influência e popularidade do design e da arte japonesa da segunda metade do século XIX.
Este termo foi desenvolvido para explicar a repentina expansão e popularidade das estampas "ukiyo-e", um estilo de pintura parecido com a xilogravura japonesa, criada ao longo do período Edo, de objetos artísticos e decorativos japoneses que influenciaram os artistas e obras ocidentais, com maior destaque nos Estados Unidos e Europa.
O Japonismocomeçou a desenvolver-se por volta da segunda metade do século XIX, sendo promovido pelas
La Japonaise, Claude Monet Madame Monet en costume japonais
Exposições Internacionais de 1862, 1867 e 1878, em cidades como Londres e Paris.
O Japão passou cerca de três séculos, sem contacto com o ocidente, e a sua cultura era desconhecida para o resto do mundo. Enquanto estiveram isolados, os japoneses criaram estilos originais de expressão artística, com temas variados, em especial os ligados à tradição militar, à religião, ou ao quotidiano, tendo desenvolvido também técnicas peculiares de produção.
O Japonismo não pode ser considerado como uma "cópia" do Japão pela Europa, mas sim um encontro entre as duas culturas.
As xilogravuras do "Ukiyo-e" chegaram ao mercado de arte europeu, numa época em que o impressionismo estava a florescer na Europa.
Muitos aspectos dos movimentos artísticos da Art Nouveau e do Impressionismo não podem ser entendidos sem uma referência aos modelos japoneses. Entre os pintores mais influenciados pelo Japonismo estão Van Gogh, Manet, Monet, Degas, Gauguin, Seurat, Mucha, Bonnard, Matisse, entre outros.
Imagem original e cópia feita por Van Gogh.
Van Gogh utilizou a palavra Japonaiserie para nomear essas influências da arte japonesa na estética artística europeia. O artista utilizou as pinturas do artista japonês chamado de Hiroshige como inspiração (como pode ver no vídeo abaixo).
Embora a influência do Japonismo nas artes visuais seja notável, ela não se restringe apenas a esta área artística, tendo influenciado também a arquitetura, o paisagismo e a moda.
Com o início e o fim da Primeira Guerra Mundial esse tipo de influência japonesa e as estéticas modernistas deixaram de fazer sucesso.
Assista agora ao vídeo o Japonismo e o surgimento da Arte Moderna.
E agora a influência da arte japonesa em Van Gogh.
"Chinoiserie" é uma palavra francesa que significa a imitação ou evocação dos estilos chineses na arte ou na arquitetura ocidentais. O termo é aplicado particularmente à arte do século XVIII, quando desenhos pseudochineses de inspiração fantástica e extravagante combinavam bem com o estilo rococó que dominava na época.
Os europeus, nomeadamente ingleses e franceses, ficaram fascinados pela natureza exótica de produtos de luxo, como porcelana, seda e laca, que chegavam à Europa a partir do Leste Asiático desde o início do século XVI. Essas importações estimularam os designers rococós de meados do século XVIII a imitar e a adaptar motivos e ornamentos orientais para uma ampla variedade de objetos. Eles não distinguiam entre o que era chinês, japonês ou indiano, mas combinavam motivos para criar um mundo de fantasia exótico.
A Chinoiserie, é caracterizada por uma série de motivos que ocorrem com frequência. Na Grã-Bretanha do século XVIII, a China parecia um lugar misterioso e distante. Embora o comércio entre os dois países tenha aumentado ao longo dos séculos XVII e XVIII, o acesso à China ainda era restrito e havia poucas experiências em primeira mão do país. A Chinoiserie baseou-se nesses preconceitos exóticos e misteriosos. Os objetos apresentavam paisagens fantásticas com pavilhões fantasiosos, linhas amplas dos telhados de pagodes chineses, pássaros fabulosos e figuras em roupas chinesas. Às vezes, essas figuras eram copiadas diretamente de objetos chineses, mas, mais frequentemente, elas tinham origem na imaginação do designer. Bestas míticas, como dragões, também se tornaram um motivo comum da Chinoiserie, evocando tudo o que era estranho e maravilhoso sobre o Oriente.
Este estilo fantasioso, que atingiu o seu auge na Grã-Bretanha, de 1750 a 1765, dependia mais da imaginação do designer e do artesão do que de retratar com precisão motivos e ornamentos orientais.
O interesse pela Chinoiserie, embora não fosse universalmente popular, continuou nos séculos XIX e XX, mas declinou em popularidade após a Primeira Guerra do Ópio de 1839 - 42 entre a Grã-Bretanha e a China. A China fechou, em seguida, as suas portas para as exportações e importações e, para muitas pessoas, a chinoiserie tornou-se assim, uma moda do passado.
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