"Em Direção à Torre" (ou Hacia la Torre), é uma pintura de Remedios Varo Uranga.
Remedios Varo Uranga (1908) foi uma pintora surrealista nascida na Catalunha, Espanha. A sua obra destacou-se por narrativas fantásticas e uma estética meticulosamente detalhada.
Hacia la Torre (1960), é uma das obras (óleo sobre masonite) mais emblemáticas da surrealista espanhola-mexicana, muitas vezes associada à primeira parte de um tríptico autobiográfico.
Esta pintura reflete o surrealismo com forte influência mística, alquímica e arquitetura medieval.
Esta obra integra um conjunto de três pinturas que narram uma jornada simbólica. O painel da esquerda, Hacia la Torre, representa o abandono de uma educação católica rígida e a saída da casa paterna. A figura feminina na pintura é vista saindo de um edifício de estilo medieval/gótico, movendo-se com determinação, sugerindo um despertar ou uma busca por liberdade e autoconhecimento. A imagem reflete a "reapropriação da narrativa" pelas mulheres, um tema comum no trabalho tardio de Varo no México, onde as suas personagens femininas não são objetos passivos, mas agentes de sua própria história.
Remedios Varo é conhecida pelas suas figuras andróginas, atmosfera mística e técnica meticulosa, características evidentes nesta obra.
Durante a Guerra Civil Espanhola, Remedios Varo Uranga mudou-se para Paris, onde foi profundamente influenciada pelo movimento surrealista. Com a ocupação nazi de França, foi forçada ao exílio e, em 1941, estabeleceu-se na Cidade do México. Embora inicialmente tratasse o país como um refúgio temporário, permaneceu lá até à sua morte, em 1963, consolidando-se como uma das grandes artistas surrealistas de sua geração. A sua obra é famosa por misturar misticismo, alquimia, ciência e fantasia.
As suas criações transportam-nos para um universo onírico, onde personagens andróginas e melancólicas realizam tarefas enigmáticas em cenários que lembram a Idade Média ou laboratórios renascentistas.
"O Sorriso das Asas Flamejantes", é uma obra-prima surrealista de Joan Miró! Cores vibrantes, formas oníricas e a essência da arte catalã.
Este quadro de Miró foi realizado em 1953. Na pintura distinguem-se os elementos e figuras mais reconhecíveis de Miró. Tais como linhas pretas, grandes círculos de cor e as curiosas formas redondas e linhas de simplicidade infantil.
O título da obra ajuda o observador a entender o sentimento do pintor ao compor este quadro; elementos como o sorriso e as asas de fogo só podem ser distinguidos através de uma mentalidade simples, da qual Miró fazia uso prolífico.
Joan Miró (1893 - 1983) foi um reconhecido pintor, escultor, gravador e ceramista surrealista. Quando viveu em Paris, teve contacto com importantes correntes modernistas, como o fauvismo e o dadaísmo, que influenciaram a sua trajetória artística.
Na década de 1920, aproximou-se do movimento surrealista, conhecendo figuras como André Breton, seu fundador. A partir de então, adotou uma estética mais lúdica, repleta de símbolos que remetiam para a fantasia. Miró participou na primeira exposição surrealista em 1925 e construiu uma carreira marcada pela experimentação e pela originalidade.
Joan Miró criou a sua própria linguagem artística e retratou a natureza da forma como faria o homem primitivo ou uma criança. Foi um dos mais destacados representantes do Surrealismo e a sua obra, profundamente enraizada na identidade catalã e ao mesmo tempo aberta às vanguardas internacionais, marcou um ponto de viragem entre a figuração e a abstração.
No fim da década dos anos 30, quando eclodiu a Guerra Civil Espanhola (1936-1939), Miró estava em Paris, e sua produção artística foi fortemente influenciada pelos horrores da guerra. É dessa época, The Ladder of Escape (1939).
A Persistência da Memória (1931) ou os "Relógios fundidos" é uma das mais famosas obras de Salvador Dalí. Esta pintura apresenta a surrealista imagem da fusão de um relógio de bolso. A interpretação geral do trabalho é a de que o relógio é, incansavelmente, o pressuposto de que o tempo é rígido ou determinista, e neste sentido é apoiado por outras imagens, no trabalho, tais como a vasta expansão da paisagem e de formigas a voar a devorar os outros relógios.
Salvador Dalí(1904 - 1989), nascido na região da Catalunha, Espanha, é o maior símbolo da pintura surrealista mundial.
Aliás, Dalí costumava afirmar: "A única diferença entre mim e os Surrealistas é que Eu sou o Surrealismo".
O trabalho de Dalíchama a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, oníricas, com excelente qualidade plástica.
O estilo extravagante, tanto na maneira de se vestir quanto nas suas aparições públicas, fez dele um ícone pop da arte moderna.
Ao longo da carreira, Dalí criou mais de 1.500 quadros, além de ilustrações para livros, litografias, cenografias teatrais, desenhos, esculturas e diversos outros projetos artísticos.
Ouça Rosalía e Carminho em Memória (Vídeo Oficial com a letra). A canção Memória é cantada a meias entre ambas.
Carminho explicou que o tema nasceu da sua vontade de colaborar com Rosalía:"Ofereci-lhe uma canção para ela cantar no meu disco. Convidei-a para cantar, e ela quis ficar com a canção para o disco dela".
Rosalía (1992), é uma cantora, compositora e produtora musical espanhola. Foi descrita como uma "estrela popatípica" devido aos seus estilos musicais que misturam múltiplos géneros.
Não deixe de ouvir a canção e prestar toda a atenção à letra. Vale bem a pena.
A floresta Laurissilva é um tipo de floresta húmida, composta maioritariamente por árvores da família das lauráceas e endémica da Macaronésia, região formada pelos arquipélagos da Madeira, Açores, Canárias e Cabo Verde.
A maior e mais bem conservada mancha de florestaLaurissilva encontra-se nas terras altas da Madeira.
Cobre cerca de 15 mil hectares, o que corresponde a cerca de 20% da ilha. Esta floresta húmida subtropical, com origem há cerca de 20 milhões de anos, destaca-se pela sua elevada biodiversidade e presença de muitas espécies endémicas.
Na laurissilva as plantas mais comuns são as lauráceas como o loureiro (Laurus novocanariensis e Laurus azorica), o vinhático (Persea indica), o til (Ocotea foetens), e o barbusano (Apollonias barbujana). É um dos habitats, no mundo, com maior índice de diversidade de plantas por km². A palavra laurissilva deriva do latim Laurus (loureiro, lauráceas) e Silva (floresta, bosque). É uma floresta produtora de água, precipitação oculta, visível na quantidade de levadas da ilha da madeira, é no Parque Natural da Madeira que se encontra de forma mais preservada.
Devido ao seu excelente estado de conservação e valor ecológico, foi classificada como Património Mundial Natural pela UNESCO em 1999.
"O Farol das Orcas" é um filme (2015), realizado por Gerardo Olivares, que conta a história real de Roberto Bubas, um guarda florestal na Patagónia Argentina que se dedica ao estudo e proteção de orcas.
Este filme baseado em factos reais, explora temas como a ligação à natureza, a importância da escuta e do acolhimento, e a possibilidade de encontrar caminhos para a comunicação e o desenvolvimento emocional, mesmo diante de desafios como o autismo.
Sinopse: Beto (Joaquín Furriel), que mora na Argentina, é um homem solitário que trabalha como guarda florestal num Parque Nacional. Lola (Maribel Verdú) é espanhola e mãe de Tristán (Joaquín Rapalini), um menino autista de 11 anos. Depois de ver Beto num documentário, desesperada, Lola vai com o filho para Argentina em busca de ajuda, na esperança deque as orcas ajudem o menino a ligar-se às suas emoções. Um pouco relutante no início, Beto concorda em ajudar Tristán. Com o passar do tempo Beto e Lola passam a olhar-se de maneira diferente e a envolver-se emocionalmente.
O macramê (do árabe makrama "guardanapo", "toalha" ou "franja") é uma técnica de tecelagem manual com a utilização de nós. Originalmente o macramê era usado para fazer franjas ou barras em lençóis, cortinas e toalhas.
Os espanhóis aprenderam esta técnica com os mouros e espalharam-na pelo Europa do sul no início do século XIV.
Era uma arte bem estabelecida em França já nos séculos XIV e XV, sendo conhecida como filet-de-Carnassière, tendo sido introduzida na Inglaterra no final de 1600. A palavra "filet-de-Carnassière" é um termo histórico para macramê (ou macramé), um tipo de artesanato que envolve a criação de padrões e peças que utilizam nós feitos com corda ou com fio.
O macramê floresceu na Itália nos séculos XVII e XVIII e gozou de enorme popularidade.
As freiras de Espanha e de França, especialistas em todas as formas de bordar e fazer rendas, foram rápidas em ver todas as possibilidades deste tipo de nós decorativos e desenvolveram esta técnica havendo hoje várias pinturas que podem ser vistas em museus e catedrais, particularmente no hemisfério norte, que mostram peças de roupa e panos de altar com temas religiosos elaboradas em macramê.
Foi especialmente durante meados do século XIX, na Inglaterra vitoriana, que o macramê se popularizou como uma forma de artesanato complementar destinado à decoração de interiores.
Este tipo de artesanato extremamente versátil está outra vez na moda, em peças decorativas como por exemplo: suportes de vasos para plantas, painéis de parede, carteiras, argolas de guardanapo, bases de copos ou de jarros, porta chaves, cortinas em macramé, caminhos de mesa, cabeceiras de cama em macramé, etc.
Assista agora a um vídeo sobre O Macramê Passo a Passo: O Nó quadrado.
E agora veja um vídeo sobre o Macramê e a Decoração.
E agora assista a uma aula sobre Macramé para Iniciantes.
As Colunas de Hércules são promontórios que existem no estreito de Gibraltar. Um situa-se na África (Monte Hacho ou Monte Muça) e outro na Europa (Monte Calpe ou rochedo de Gibraltar).
Este nome provém da mitologia grega. Esta conta que Hércules, para realizar o décimo dos seus doze trabalhos, teria tido necessidade de transpor um estreito marítimo. Dispondo de pouco tempo, resolveu abrir caminho com os ombros, ligando assim o mar Mediterrâneo ao oceano Atlântico.
De um lado, ficou um grande rochedo, mais tarde chamado Gibraltar (Monte Calpe) e do outro lado o Monte Hacho ou o Monte Muça (Abília ou Ábila). O primeiro situado em Ceuta e o segundo a alguns quilómetros para oeste, em Marrocos. Os dois montes depois de separados passaram a chamar-se "Colunas de Hércules", ou "Pilares de Hércules".
Com apenas 14 km de largura no seu ponto mais estreito, liga o oceano Atlântico ao mar Mediterrâneo, separando a Europa (Espanha) da África (Marrocos). Pela sua posição estratégica, é uma das rotas de navegação mais movimentadas do mundo, e essencial para o comércio global.
O estreito é uma fossa importante, com uma média de 365 metros de profundidade no arco formado pela cordilheira do Atlas do Norte da África e o alto planalto da Espanha. O estreito de Gibraltar é assim o resultado da separação das placas tectónicas: Euroasiática e a Africana.
Mas, o Estreito de Gibraltar também tem um valor simbólico e lendário porque na Antiguidade, os gregos e romanos acreditavam que ali ficavam as Colunas de Hércules. Para os antigos, essas colunas representavam o fim do mundo conhecido. "Non plus ultra", ou seja nada além dali.
Mas a sua importância não para por aí: todos os anos, milhões de aves migratórias cruzam o estreito nas suas rotas sazonais entre a Europa e a África, fazendo desse local um dos pontos mais importantes do planeta para a observação de aves.
Já agora, a estátua denominada Pilares de Hércules está localizada no Estreito de Gibraltar. Esta escultura simboliza a importância histórica e geográfica da região, que há séculos serve como uma encruzilhada de culturas e comércio.
Os dois imensos Hércules de bronze, obra do artista de CeutaGinés Serrán Pagán, têm 7 metros de altura e pesam 4 toneladas cada um. São, atualmente, as esculturas em bronze da mitologia clássica de maiores dimensões do mundo.
Estas esculturas, devido ao seu tamanho e grandiosidade, impressionam os visitantes que chegam a Ceutaquerde barco quer quando passeiam pelas suas ruas.
Entre mitos, natureza exuberante e importância geopolítica, o Estreito de Gibraltar continua a ser um lugar que desperta fascínio e admiração.
A Solidão dos Lagartos é um filme realizado por Inês Nunes que vai estar na competição oficial de curtas-metragens do 78ª edição do Festival de Cannes que decorre de 13 a 24 de Maio.
Trata-se de uma co-produção Portugal - Espanha, produzida por Inês Nunese Maura Carneiro e com produção associada da Elías Querejeta Zine Eskola.
O filme é uma contemplação da região onde a realizadora cresceu, no Algarve, um lugar moldado pelo turismo e pela constante tensão entre o real e o artificial. É um espaço que acolhe múltiplas formas de ser, onde é possível estabelecer ligação mesmo sem partilhar a mesma língua.
Sinopse: Num spa rodeado de montanhas de sal, os visitantes desfrutam do calor, enquanto os salineiros, a poucos metros de distância, trabalham. As crianças correm para longe dos adultos e uma mulher perde-se nas salinas. Ao cair da noite o espaço transforma-se, movido pelos desejos de quem por aqui passa.
La Durmiente é uma curta-metragem realizada pela portuguesa Maria Inês Gonçalves.
Maria Inês Gonçalves foi distinguida no Festival Internacional de Cinema de Roterdão (IFFR) pela sua curta-metragem La Durmiente (2025, Portugal/Espanha, DOC/FIC, 20′). Este filme, uma coprodução entre Portugal e Espanha, foi reconhecido pelo seu mérito artístico e nomeado para os Prémios Europeus de Curta-Metragem.
A curta-metragem foi elogiada pelo júri do festival, que a descreveu como:
"Um poema de meditação histórica, que se equilibra entre as evocações do passado e a leveza de um workshop vespertino. A câmara deambula entre o documentário e a reconstituição, a paisagem e o retrato, o abstrato e o concreto, ecoando a tradição do cinema português e explorando a história cultural da Península Ibérica, ricamente entrelaçada. A presença do património arquitetónico dá forma a uma beleza intemporal, de outro mundo, com uma abordagem anacrónica. Os atores infantis, inocentes e solenes, guiam-nos na contemplação do destino das mulheres no meio das grandes convulsões históricas dos séculos passados. Elementos ricos são suavemente harmonizados e construídos sob o toque delicado e suave do realizador. Uma obra muito prometedora para o cinema europeu."
Sinopse:
La Durmiente explora a história da infanta medieval D. Beatriz de Portugal(1373-1420) através da fabulação e do imaginário infantil. Tomando como cenário o Mosteiro de Sancti Spiritus em Toro, Espanha, onde jaz o sepulcro de D. Beatriz, um grupo de sete crianças encena e interpreta fragmentos da vida desta personagem apagada pela história, mas preponderante na crise dinástica portuguesa de 1383.
Ouça Luz Casalna canção Piensa en mi. Luz Casal(1958) é uma cantora pop-rock espanhola.
Os seus hits da década de 1980 são "Rufino" de Elena Santonja, "Un Nuevo Día Brillará", versão de "Duel au Soleil" de Étienne Daho. Colaborou na banda sonora do filme Tacones lejanos (Saltos Altos) de Pedro Almodovar com a música "Un Año de Amor". Na década de 1990, cantou temas como "Besaré el suelo" de Carlos Goñi e "Negra Sombra" de Rosalía de Castro.
Si tienes un hondo penar, piensa en mí: si tienes ganas de llorar, piensa en mí. Ya ves que venero tu imagen divina, tu párvula boca que siendo tan niña me enseño a pecar.
Piensa en mí cuando sufras, cuando llores también piensa en mí, cuando quieras quitarme la vida, no lo quiero para nada, para nada m sirve sín tí.
Piensa en mí cuando sufras, cuando llores, también piensa en mí, cuando quieras quitarme la vida, no ma quiero para nada, para nada me sirve sin tí.
Piensa en mí cuando sufras, cuando llores también piensa en mí, cuando quieras quitarme la vida, para nada, para nada me sirve sin tí.
O paraíso é aqui: em Marinaleda. A insígnia da cidade revela as suas ambições: "Uma utopia pela paz".
Marinaleda é um município da Espanha na província de Sevilha, comunidade autónoma da Andaluzia. Tem cerca de 25 km², uma população de 2800 habitantes e uma densidade populacional de 108,60 hab/km².
Aqui não há polícia, todos têm trabalho e o salário é bom. Esta é uma cidade onde não existe nenhum polícia porque não é preciso. Marinaleda não tem tido nenhum crime desde 1979.
Afinal, a cidade perfeita existe. Existe, graças ao impulso do presidente da câmara, Juan Manuel Sánchez Gordillo, reeleito há 34 anos, que desenvolveu um projeto político, económico e social original.
Também não existem desempregados em Marinaleda. Aqui todos trabalham numa cooperativa agrícola e recebem um salário de 1200 euros mensais. Esta cidade vive dos campos verdejantes e dourados cobertos por oliveiras e trigo.
Marinadela é, assim, uma cidade predominantemente agrícola que baseia a sua economia na produção agrícola. É conhecida pela sua experiência social baseada numa ideologia de esquerda liderada por Juan Manuel Sánchez Gordillo, presidente da câmara do município desde 1979 e pertencente à CUT-BAI (Colectivo Unitário de Trabalhadores – Bloco Andaluz de Esquerda).
Graças a este projeto, praticamente a totalidade dos seus habitantes, têm conseguido um alto índice de desenvolvimento e de emprego. O desenvolvimento deste modelo económico socialista, tem tido resultados notáveis, mesmo durante a crise económica de 2008-2012.
E aqui não há crise na habitação. Gordillo tem a solução: todos têm autorização para construir gratuitamente uma casa e a câmara oferece mesmo os materiais de construção para a obra. Além disso proporciona aos habitantes um subsídio de 195 euros por cada metro quadrado. Depois, são pagos quinze euros mensais até ao fim da vida. Em contrapartida os habitantes não podem vender a casa para benefício próprio, mas podem passá-la aos filhos.
As realizações são impressionantes considerando o tamanho da comunidade. Infraestruturas: câmara, colégio, pavilhão de desportivo, ginásio, casa de cultura, duas casas de repouso para idosos, um estádio. Serviço social: uma creche (20 euros por mês), uma piscina (1 euro por mês), oficinas de formação para o trabalho, dois parques, um jardim para crianças, um passeio arborizado, um serviço municipal de apoio domiciliário e de organização de festas e eventos culturais ao longo do ano.
Esta descrição do que parece ser o paraíso democrático na terra onde os conceitos de socialismo e de democracia parecem funcionar em pleno é avançada pela Peaceful Warriors. "Precisamos de repensar os nossos valores, o consumismo da sociedade, a importância que damos ao dinheiro, o egoísmo e o individualismo", aconselha o presidente da Câmara.
Mas até mesmo neste paraíso nem tudo é perfeito e também há criticas, como pode ver nos links acima.
Para consolidar a expansão do cristianismo em África esta imagem da Santíssima Virgem foi encarregada da proteção do primeiro território português em solo africano!
A devoção a Nossa Senhora de África teria nascido a partir da presença portuguesa em Ceuta. Com efeito, o mais antigo lugar de culto com esta designação encontra-se naquela cidade do norte de África e a sua construção inicial data do século XV. O edifício, hoje santuário, foi reconstruído no século XVIII e nele se venera uma imagem, aparentemente bizantina, que uma tradição liga ao imperador Justiniano e ao governador desta província, Procópio. A invasão muçulmana teria interrompido o seu culto.
Outra tradição liga-a ao Infante D. Henrique, que a teria oferecido a Ceuta com o pedido para que todos os sábados se rezasse por sua alma. A tradição da "sabatina", ainda hoje viva em Ceuta, poderia ter tal origem.
A imagem tem na mão um bastão com nós, oferecido pelo último governador português de Ceuta.
Outro polo importante de irradiação da devoção a Nossa Senhora de África situa-se na Argélia e nasceu da devoção de duas missionárias francesas do século XIX. Indo ajudar o bispo local, não encontraram por aquelas terras nenhum santuário mariano. Por isso, colocaram uma pequena imagem da Virgem sobre uma oliveira nas proximidades de Argel. Pouco a pouco, o lugar transformou-se num centro de peregrinação por parte de numerosos devotos de Nossa Senhora. As piedosas mulheres recolheram dinheiro e construíram uma capela provisória em 1857. O atual santuário foi concluído em 1872 sobre um promontório que domina o mar e a cidade de Argel. Numerosos são os peregrinos que o visitam.
Hoje em dia, a devoção a Nossa Senhora de África estende-se a numerosos países daquele continente. A iconografia representa-a, ora como uma mulher de tez morena, ora como uma negra, mas sempre com o Menino nos braços.
Oiça o cantor espanhol Patxi Andión em 20 Aniversario (Palabras).
La, lara, lara, la, la, la
20 años de estar juntos Esta tarde se han cumplido Para ti flores, perfumes Para mi, algunos libros No te he dicho grandes cosas Porque no me habrian salido Ya sabes cosas de viejos Requemor de no haber sido
La, lara, la, lara, lara, la, la, la, la
Hace tiempo que intentamos Abonar nuestro destino Tu, tu bajabas la persiana Yo, yo apuraba mi ultimo vino Hoy en esta noche fría Casi como ignorando el sabor Da soledad compartida Quise hacerte una canción Para cantar despacito Como se duerme a los niños
Y ya ves, solo palabras Sobre notas me han salido Que al igual que tu y que yo Ni se importan ni se estorban Se soportan amistosas Mas, mas no son, no son una canción Que helada que está esta casa! Sera, sera que esta cerca el rio O, o es que entramos en invierno Y estan llegando, estan llegando Los frios
O Eterno Sonho de Kiandaé um livro do escritor espanhol (Navarra) Borja Monreal Gainza (com tradução de Ana María García Iglesias e Diogo Marques e ilustração de Loraxi López).
Vencedor em Espanha do prémio de romance Benito Pérez Armas, O Sonho Eterno de Kianda é um romance ambicioso que nos acompanha pela história recente de Angola enquanto nos fala da necessidade do diálogo inter-geracional e das dificuldades e frustrações das nossas aspirações utópicas.
Sinopse: Quando a mãe adoece, Kianda decide regressar a Angola numa viagem que será também um regresso ao passado da família, às razões do seu trágico exílio e aos segredos do misterioso desaparecimento do pai, o guerrilheiro Rui Alves. Em Angola, a história de Kianda e da sua mãe vai-se entrelaçar com a de Fábio e Paulo, dois amigos de infância cujos caminhos divergiram, assim como os seus respectivos posicionamentos perante o governo. Ao fundo, o passado e o presente de Angola e, no epicentro de tudo, os trágicos acontecimentos do 27 de Maio, que, apesar da distância, continuam na origem de uma sociedade fragmentada que procura reconciliar-se com o seu passado.
Mataram O Pianista (2024) é uma longa metragem de animação (dos géneros drama e história) realizada por Fernando TruebaeJavier Mariscal, que conta com as vozes de Jeff Goldblum, Abel Ayala, Roberta Wallach e Tony Ramos. Esta longa metragem baseia-se numa história verídica do Brasil e da ditadura militar.
Este filme documentário é uma co-produção internacional (Espanha, França, Países Baixos, Portugal e Peru) que recorda a vida e a trágica e misteriosa morte de um músico raro - Tenório Jr. - e de uma América Latina caótica.
Sinopse:
Com realização de Fernando Trueba e de Javier Mariscal – que já tinham feito dupla na realização de "Chico e Rita" –, este filme de animação segue Jeff Harris, um jornalista musical nova-iorquino, que decide investigar o desaparecimento do pianista brasileiro Tenório Cerqueira Júnior.
Um dos grandes nomes do samba-jazz, Tenório foi visto pela última em Buenos Aires (Argentina), numa digressão musical com os músicos Vinicius de MoraeseToquinho, alguns dias antes do golpe militar que aconteceria a 24 de Março de 1976.
Essa investigação faz Jeff embarcar numa jornada pela bossa nova brasileira, conhecendo a liberdade criativa que caracterizou esse movimento, mas também a brutalidade dos regimes ditatoriais que, durante as décadas de 1960/70 surgiram na América Latina.
"Se amo alguns livros são aqueles em que sinto que o seu autor, que pode ter morrido séculos antes de eu ter sido engendrado, se dirigia a mim, a mim pessoal e concretamente, a mim em confidência".
Março (5-6), em Bucareste, foi tempo de formação, no âmbito do KA2 Strategic Human Rights, com as ONG Cai (Portugal), Poliana (Grécia), Fundacja Dobra Wola (Catalunha, Espanha) e Idei si proiecte pentru tineri activi (Roménia), apoiada pelo Programa Erasmus da UE.
O trabalho desenvolvido foi proveitoso, interessante e intenso e as atividades realizadas foram muitas: "Confronting cyberbullying", "Body mapping", "Human Rights and Literature" e "Bogardus Scale".
