Um Quadrado de Céu é uma obra (novela gráfica) de Susana Moreira Marques e Joana Afonso, com lançamento agendado para 30 de abril no Templo da Poesia, em Oeiras.
A novela gráfica(ou graphic novel) é um formato de banda desenhada publicada como livro, caracterizada por narrativas longas, densas e, frequentemente, autoconclusivas. Diferencia-se das revistas periódicas por abordar temas complexos e maduros, com um desenvolvimento de personagens semelhante a um romance tradicional, consolidando-se como uma forma de arte e literatura.
Susana Moreira Marques é autora de quatro livros de narrativa de não-ficção e de um livro para a infância, sendo esta a sua primeira novela gráfica.
Joana Afonso é ilustradora e autora de vários projetos, entre os quais Baile, Zahna, Bestiário de Isa, A Mais Breve História da Rússia em BD, Living Will e Auto da Barca do Inferno. Tem também colaborado em projetos de direção de arte, incluindo A Cada Dia que Passa e O Natal de Bruno Aleixo.
Sinopse: A obra resgata memórias de pessoas que lutaram contra a ditadura e foram presas por isso. Um regresso aos muros de Caxias, uma das principais prisões políticas do Estado Novo, que convida a refletir sobre um passado marcado pela repressão e a questionar a forma como olhamos, ainda hoje, para a fragilidade da liberdade.
O novo livro das aventuras de Astérix, chamado "Astérix na Lusitânia" será lançado mundialmente no próximo dia 23 de outubro.
Goscinny e Uderzo já tinham feito uma primeira abordagem ao aspeto dos Lusitanos, pois o primeiro lusitano aparece no livro O Domínio dos Deuses.
Os homens de cabelo escuro e fartos bigodes e as mulheres inspiradas em "figuras populares de Portugal", sempre com "uma pitada de melancolia e de doçura", a contrastar com o orgulho hispânico, é assim que são caraterizados os habitantes da Lusitânia.
O retrato da "melancolia" portuguesa começa com Viriato que resiste ao domínio dos romanos, mas é traído durante o sono.
Fabcaro, é o autor do texto desta nova aventura, e Didier Conrad, o criador dos desenhos.
Fabcaro e Didier Conradvão estar em Portugal no dia 27 de outubro para a apresentação de Astérix na Lusitânia.
Sinopse: "A 23 de outubro de MMXXV, os irredutíveis Gauleses regressam com uma nova e entusiasmante aventura: Astérix na Lusitânia! Numa bela manhã de primavera, um desconhecido vindo da longínqua Lusitânia – essa terra soalheira a ocidente da Hispânia – chega à aldeia dos nossos heróis. Trata-se de um antigo escravo, que conhecemos em O Domínio dos Deuses, agora em busca da lendária Poção Mágica para libertar a sua terra do jugo romano. Astérix e Obélix partem rumo a oeste numa nova missão, atravessando paisagens desconhecidas e enfrentando novos desafios… incluindo o sol lusitano, o espírito resistente dos povos locais e, claro, as intermináveis confusões que só eles conseguem causar!"
A Art Déco ou Déco, é um estilo de artes visuais, arquitetura e design internacional que começou na Europa em 1910 (pouco antes da primeira guerra mundial, conheceu o seu apogeu nos anos 1920 e 1930 e declinou entre 1935 e 1939). O nome deste estilo artístico tem origem na abreviatura do termo Artes Decorativas, resultante da Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas, realizada em Paris em 1925.
A Art Déco tem muito em comum com a Art Nouveau, mas um objetivo completamente diferente, ela surge para refletir o otimismo e a opulência dos anos 1920 e fez avançar a linguagem do design na direção da geometrização.
O estilo Art Déco é uma mistura de diversos estilos, às vezes contraditórios, e movimentos artísticos surgidos no início do século XX na França, inspirados na vanguarda do momento e com outras influências como o exotismo, o cubismo, o futurismo, e o princípio da Obra de Arte Totalherdado da Art Nouveau. É assim um pastiche de muitos estilos diferentes unidos pelo desejo de serem modernos.
A simetria, as linhas e a utilização da geometria são comuns. O estilo Art Déco teve uma enorme influência em diferentes campos artísticos, nomeadamente na pintura, representada entre outros artistas por Tamara de Lempicka, na arquitectura existindo como exemplos vários edifícios muito conhecidos pelo mundo fora e no cinema onde o expoente mais conhecido é a longa - metragem Metrópolis.
Tamara de Lempicka
O Edifício Chrysler, o Empire State Building e outros arranha-céus de Nova York, construídos durante as décadas de 1920 e 1930, são monumentos do estilo Art Déco.
A Art Déco afetou assim: as artes decorativas, a arquitetura, o design de interiores e desenho industrial, a moda, a pintura, as artes gráficas, o cinema e o design de vários tipos de meios de transporte (carros, comboios e transatlânticos). Sem prescindir do requinte, os objetos têm decoração geometrizada quer no design, na arquitetura, na escultura, na joalharia, no mobiliário e nas luminárias, mesmo quando são feitos com materiais aparentemente simples.
O estilo Art Déco ficou associado às elites e à burguesia da década de 1920, porque utilizava materiais inovadores como o aço, o alumínio, o betão armado, as lacas, o vidro, a madeira, ornamentos de bronze, mármore, prata, marfim etc., ou seja, materiais muito caros e escassos para a época.
Na década de 1930, durante a Grande Depressão, o estilo Art Déco tornou-se mais moderado. Novos materiais foram chegando, incluindo a cromagem, o aço inoxidável e o plástico. Uma forma mais elegante do estilo, chamada Streamline Moderno, surgiu na década de 1930; apresentava formas curvas e superfícies lisas e polidas.
Durante o seu apogeu, contudo, a Art Déco representou luxo, glamour, exuberância e fé no progresso social e tecnológico.
O pico da popularidade deste estilo na Europa, ocorreu durante os "Felizes Anos Vinte" e continuou com grande importância nos Estados Unidos, após os "Loucos Anos Vinte" através da década de 1930. Embora, na época, muitos movimentos de design tivessem raízes em correntes filosóficas ou políticas, tal não aconteceu à Art Déco, que foi meramente decorativa. Na altura, esta foi vista como um estilo elegante, funcional e ultramoderno. No entanto, não pode ser considerada um movimento artístico devido à ausência de uma doutrina unificadora que fornecesse conceitos e paradigmas definidos.
A Art Déco é um dos primeiros estilos verdadeiramente internacionais, mas o seu domínio terminou com o início da Segunda Guerra Mundial e a ascensão dos estilos de modernismo, estritamente funcionais e sem adornos, e o estilo internacional de arquitetura que se lhe seguiu.
Para saber um pouco mais sobre este assunto não deixe de ver os dois vídeos que se seguem. Não perca.
Amalfi: ilustração de uma mulher com vestido amarelo (1922) é uma obra (poster) de George Barbier, o grande artista daArt Déco.
George Barbier (1882 - 1932) foi um dos maiores ilustradores de França do começo do século XX, além de desenhador de moda e pintor.
Barbier liderou um grupo de artistas da École des Beaux Arts em Paris. Conhecidos pelo seu estilo extravagante e elegante, eles foram apelidados de "Os Cavaleiros da Pulseira". Este grupo de ilustradores e artistas ajudou a formar a estética do período Art Déco.
Barbier foi introduzido nos círculos da elite pelos primos Bernard Boutet de Monvel e Pierre Brissaud, e os amigos Paul Iribe, Georges Lepape e Charles Martin. Durante a sua carreira, este artista ainda trabalhou com desenhos para vidreiras, joalharia e papéis de parede. Também escreveu ensaios e vários artigos para a prestigiada Gazette du bon ton.
Nos anos 20 trabalhou com Erté em desenhos de cenários e vestuário para a Folies Bergère, e em 1929 redigiu a apresentação da aclamada mostra de Erté, alcançando grande popularidade com a regular publicação de desenhos na revista L'Illustration.
Hoje apresento-lhe mais um género de mangá: o Yaoie o Yuri.
Estas histórias aos quadradinhos destinadas a adolescentes (dos 16 aos 18 anos), focam-se em relações homoafetivas entre dois homens (Yaoi) ou duas mulheres (Yuri). Os temas destas histórias podem envolver comédia, drama ou até aventura.
Alguns exemplos deste tipo de mangás: Verão, Citrus (Yuri) e Loveless (Yaoi).
O Shoujo ouShōjo é uma categoria de histórias aos quadradinhos japonesa destinada ao público feminino adolescente e jovem adulto (dos 12 aos 18 anos). É uma das principais categorias de mangás ao lado de shonen, seinen e josei. O mangá Shoujo teve origem na cultura feminina japonesa na mudança para o século XX, principalmente a partir dos romances shōjo shōsetsu e jojōga (pinturas líricas). Os primeiros mangás shōjo foram publicados em revistas destinadas a adolescentes no início do século XX e verificou-se um período de desenvolvimento criativo a partir da década de 1950, quando começou formalizar-se como uma categoria distinta de mangá.
Inicialmente o Shoujo foi desenvolvido por artistas de mangá do sexo masculino, contudo, a partir das décadas de 1960 e 1970, tornou-se o principal género feito por artistas mulheres. Da década de 80 em diante, a categoria começou a ganhar popularidade e a diversificar o seu estilo artístico.
Itazura Na Kiss - Kaoru Tada
Apesar de existirem certas convenções estéticas, visuais e narrativas associadas ao mangá shōjo, essas convenções mudaram e evoluíram ao longo do tempo, e nenhuma é estritamente exclusiva do mangá shōjo. No entanto, vários conceitos e temas passaram a estar tipicamente associados ao mangá shōjo, tanto visuais, (traços e formatos das personagens) quanto narrativos (o foco em relações românticas; personagens que desafiam papéis e estereótipos tradicionais em torno do género e sexualidade).
Os enredos são, na maioria dos casos, românticos, com protagonistas doces e recatadas (kawaii) e garotos sempre muito gentis e adoráveis.
Os Shounen ou Shonen são histórias aos quadradinhos japonesas (Mangá) comercializadas para o público adolescente masculino (dos 12 aos 16 anos), até porque shounen significa literalmente isso em japonês. São facilmente reconhecidos pelas frenéticas cenas de luta, possuem personagens carismáticas, cheias de determinação e de coragem. O mangá shonen foi considerado a forma mais popular de mangá. O seu equivalente feminino é chamado shōjo.
O mangá shōnen é caracterizado também por enredos de ação, muitas vezes humorísticos e com protagonistas masculinos. Temas como artes marciais, ficção científica, desportos, terror e criaturas mitológicas são comuns neste tipo de novelas gráficas.
O Dragon Ball foi criado por Akira Toriyama (1955 - 2024). Originalmente iniciada com uma série de mangá escrita e ilustrada por Toriyama, foi serializada em capítulos na revista Weekly Shonen Jump de 1984 a 1995. O Dragon Ball foi inicialmente inspirado pelo clássico romance chinês Jornada ao Oeste. A série segue as aventuras do protagonista, Son Goku, desde a sua infância até à idade adulta, enquanto treina artes marciais e explora o mundo em busca de sete esferas conhecidas como as Esferas do Dragão, que convocam um dragão que concede um desejo quando reunidas. Ao longo da sua jornada, Goku faz vários amigos e luta contra uma grande variedade de vilões, muitos dos quais também procuram as Esferas do Dragão.
Akira Toriyama foi um autor japonês de mangá, conhecido por ser o criador de séries como Dragon Ball e Dr. Slump. Toriyama é considerado um dos autores que mudou a história dos mangás ao lado de Osamu Tezuka e Rumiko Takahashi, pois as suas obras são altamente influentes e populares, principalmente o Dragon Ball, que muitos artistas de mangá citam como fonte de inspiração.
Veja a curta metragem de animação abaixo, que chama a atenção para as coisas importantes da vida ou seja, sobre os princípios básicos para uma vida boa e feliz.
Os desenhos maravilhosos foram retirados do livro "Be Happy: A Little Book To Help You Live A Happy Life" de Monica Sheehan. A música chama-se "Cuore Di Sabbia" de Pasquale Catalano.
Reserve um momento... e, desfrute desta curta de animação. Vale mesmo a pena.
O Kodomo é um género de mangá destinado ao público infantil (até 12 anos). Os mangás infantis também são conhecidos como kodomomuke manga e os animes, kodomomuke anime.
Este género de mangá têm um carácter educativo, tanto a nível individual como social, pois ensinam a respeitar os mais velhos, a preservar amizades ou a valorizar a família. Os enredos são simples e fáceis de compreender.
Os Kodomo narram histórias fechadas ou com arcos muito curtos, pois as crianças têm dificuldade em acompanhar histórias seriadas. Também possuem desenhos e narrativas simples.
Em geral os mangás kodomo possuem várias atividades para os leitores como: páginas para colorir, labirintos e jogos.
Alguns exemplos conhecidos de kodomo são: Hello Kitty; Heidi; Pokémon; Meu Amigo Totoro, entre outros.
O Poder dos Elogios é um vídeo que faz parte da série "Cuida bem de mim".
A série de animação Cuida Bem de Mim foi produzida pela CNPDPCJ, no âmbito do projeto Adélia - Parentalidade Positiva. É destinada às crianças, aos pais e cuidadores, com sugestões para melhor encararem os desafios do crescimento e da educação.
Esta é uma série da CNPDPCJ - Comissão Nacional de Promoção dos Direitos e Proteção das Criança e Jovens que conta com aDireção de Animação de Ruben de Sousa, o Argumento de
Nuno Soler, o Storyboard de Ana F. Borges, a Ilustração de Filipa Namorado, a Animação de Filipe Caldas e Ruben de Sousa, a Letra & Música de AldaCasqueira e a Voz de AldaCasqueira.
No Ocidente, o termo está associado principalmente com os animes, os mangás, ou vídeojogos que apresentem a sensualidade como principal tema. São obras softcore, em contraste com o termo hentai, usado para aqueles que apresentam sexo explícito ou censurado.
O Ecchi é um mangá que se destina a um público adulto, e apresenta a sensualidade das suas personagens como principal assunto não possuindo, contudo, conteúdo explícito. Os enredos destes mangás podem ser de ação, de aventura e de fantasia, entre outros. Possui traços simples e semelhantes aos do hentai.
A origem da palavra é incerta, porém, acredita-se que seja um acrónimo em japonês da própria palavra Hentai, pelo facto de que no idioma japonês, a letra H tem som de Ecchi/Etchi, sendo que muitas vezes se referem a mangás hentai como H-mangá.
Os meios de comunicação japoneses tendem a usar outras palavras, por exemplo, ero mangá ( "mangá adulto"), ou mangá/anime para maiores de 18 anos.
No Japão, as revistas de histórias em quadradinhos (mangás) possuem vários estilos e géneros e classificadas de acordo com o público-alvo.
Os animes e mangás estão divididos em diversas categorias, entre elas está o Josei que é o equivalente aoGekigáe ao Seinen.
O Josei é a definição dada aos mangás normalmente voltados para o público feminino adulto, entre 18 a 45 anos de idade.
São geralmente histórias da vida adulta com foco no quotidiano feminino, com temas relacionados com o dia a dia e mostrados de forma mais realista, enquanto os mangás shōjo apresentam romances idealizados.
Outra característica dos Joseié a liberdade para se criar as histórias com romance e cenas sensuais no enredo, pois não existem restrições. Podem-se colocar cenas explícitas de sexo em histórias Josei sem que sejam consideradas pornográficas. Naturalmente, também existem revistas especializadas em determinados géneros, como ficção cientifica, desportos, humor e até alguns fetiches sexuais, com histórias voltadas para a o sadomasoquismo, por exemplo.
Ainda não existe uma entrada significativa de Joseis e Seinens no ocidente, sendo que muito poucos foram lançados e a maioria dos títulos disponíveis são traduções feitas por fãs na internet como: Pet Shop of Horrors, Papa to Kiss in the Dark, Honey and Clover, Gokusen, Nodame Cantabile, Paradise Kiss e Michiko e Hatchin.
O Gekigá é um termo japonês usado para definir um movimento de mangás para adultos. O termo gekigá significa algo como "figuras dramáticas" ou "imagens dramáticas".
O termo foi criado por Yoshihiro Tatsumi. Mais tarde foi adotado por outros artistas japoneses de uma linha mais séria de mangás que não queriam que as suas obras fossem reconhecidas como tal, numa referência quase pejorativa do termo "mangá", a que chamavam de "desenhos irresponsáveis". Assim como Will Eisner usou o termo novela gráfica (graphic novel) para diferenciar os trabalhos mais sérios da arte sequencial dos quadradinhos comuns ou populares. Esses novos artistas japoneses criaram o termo gekigá para designar trabalhos mais adultos dentro dos quadradinhos nipónicos.
Os mangásgekigá despontaram no Japão por volta dos anos 60, trazendo narrativas maduras e realistas voltadas para o público adulto. Surgiram a partir de artistas que queriam diferenciar os seus mangás de obras infantis. Não só as histórias, mas também o próprio traçado e o estilo do movimento gekigá são realistas. Com o tempo, o gekigá deu lugar ao seinen (versão atualizada do Gekigá).
Portanto, este tipo de obra é parte importante da história da cultura popjaponesa (Jpop). Desta forma, muito do que vemos hoje em certos mangás e animes teve influências do gekigá. No entanto, por não fazer parte do grande circuito comercial da indústria de mangás no Ocidente, estes trabalhos não possuem assim tanta popularidade. Além disso, por ser um movimento um pouco mais antigo, o gekigá nem sempre agrada a todos os púbicos. Mas, mesmo assim, existem bons mangás deste tipo publicados e que valem a pena ser lidos.
Elaborado através dos conceitos expostos na obra "De Architectura" do arquiteto romano Marcus Vitruvius Pollio, a ilustração representa o ideal de beleza e a harmonia nas proporções.
Na imagem do Homem Vitruviano é possível notar que os braços e as pernas do corpo humano estão divididos por linhas retas cujas distâncias são proporcionais à razão matemática 1,618, conhecida como Número de Ouro, Proporção Áurea ou Escala de Deus.
Veja na apresentação que se segue as relações matemáticas do homem vitruviano (número de ouro).
Rosa de Porcelana (Etlingera elatior) é uma flor exótica, existente em Angola, conhecida pela sua extraordinária beleza.
A Rosa de Porcelana inspirou a criação de uma marca, apresentada dia 12 em Lisboa, na área da cerâmica de mesa e decorativa. A cerâmica permite uma infinita criação de coleções (Galinha de Angola, Palanca Negra, Samakaka, Sona, Mumuíla, Máscara, entre outras) sendo que os produtos desta marca variam entre o uso utilitário e o decorativo, sob os principais formatos e propósitos: serviços de mesa, corporate gift boxes, brindes institucionais e artigos de hotelaria.
A inspiração para o design das diversas coleções prende-se com as diferentes facetas da natureza e da cultura angolana. "A cultura de um povo é o que melhor o identifica. É através dela que preservamos as nossas raízes, os nossos hábitos e costumes, e acima de tudo honramos os que já partiram". Assim, cada coleção ou peça decorativa é acompanhada de uma breve memória descritiva que conta a história da ilustração apresentada.
Maura Faial, a fundadora da Rosa de Porcelana descreve assim a marca, no site da mesma, a que pode aceder aqui.
A marca pretende conquistar o mercado nacional e internacional, tendo como objetivo principal fazer de Rosa de Porcelana uma embaixadora de Angola, enaltecendo e divulgando o seu património histórico, natural e cultural.
Hoje proponho-lhe que conheça o Autorretrato em Esfera Espelhada (1935) do artista HMC. Escher, 1898 - 1972.
Escherfoi um artista gráfico holandês, conhecido pelos trabalhos em xilogravura e litogravura que representam obras fantásticas, incomuns, com várias perspectivas, geradoras de ilusão de ótica no observador. Foi considerado um artista matemático, sobretudo geométrico.
A primeira fase da obra de Escher foi o "Período das Paisagens" (1922-1937), época em que viveu na Itália. No "Período das Metamorfoses"(1937-1945), é quando uma forma ou objeto eram transformados em algo completamente diferente – tornando-se um dos temas favoritos de Escher.
A terceira fase foi o "Período das Gravuras Subordinadas à Perspectiva" (1946-1956).
A quarta fase da obra de Escher foi o "Período da Aproximação ao Infinito" (1956-1970).
Escher deixou uma produção de 448 litografias e xilogravuras e mais de 2 mil desenhos e esboços, além de ter ilustrado livros, tapeçarias, selos e murais.
"Njinga Mbande: Rainha do Ndongo e do Matamba" é uma publicação digital sobre uma das lideranças mais expressivas que Angola já teve, um marco de governança feminina fora do comum, que se revelou como negociadora e diplomata ímpar, além de apresentar táticas de guerra e espionagem importantes para resistir aos projetos de colonização portuguesa.
"Elo" é um curta-metragem de animação da realizadora Alexandra Ramires que foi selecionada para estar presente no Festival Internacional de Cinema de Toronto, que se realizou no Canadá.
"Elo"é uma co-produção luso-francesa entre a Bando à Parte e a Providences. É animada a partir de desenhos em grafite e pó de grafite e explora o encontro de duas personagens que procuram adaptar-se na tentativa de se encaixarem em padrões instituídos.
Este é o primeiro filme a solo de Alexandra Ramiresdepois de ter co-realizado "Água Mole" com Laura Gonçalves.
Sinopse
Durante um dia anoitecido, dois personagens procuram adaptar-se.
O filme sem diálogos recorre à técnica da grafite em papel para apresentar um encontro entre duas máscaras que escondem, de acordo com a sinopse divulgada pela produtora Bando à Parte, aquilo que para os dois personagens principais são os seus "defeitos especiais". Do encontro improvável desencadeiam-se uma série de eventos que prometem resultar na descoberta de que na realidade são as pequenas falhas que tornam os dois protagonistas num par perfeito.
Pablo Lobato(1970) é um artista (ilustrador) argentino que nasceu para desenhar.
Pablo Lobato nasceu na cidade de Trelew, na Argentina. Quando terminou o secundário mudou-se para a cidade de La Plata onde cursou Design de Comunicação Visual e fez algumas cadeiras de Artes Plásticas. Mais tarde, começou a trabalhar como designer gráfico na área editorial, em Buenos Aires. Depois de 5 anos a trabalhar exclusivamente com Design Gráfico resolveu tentar a sua sorte na ilustração.
É através da Anna Goodson Management que consegue inserir-se no mercado dos EUA onde tem trabalhado para publicações como a Rolling Stone, o The New Yorker, o New York Times, Wired etc e para clientes como a Nike, Ritzenhoff, o Monterey Jazz Festival, El Abrazo etc.
Freddie Mercury - Queen
O seu trabalho tem sido publicado na Illustration Now, Portraits de Taschen, na Communication Arts, American Illustration e na revista Applied Arts.
O designer argentino Pablo Lobato realizou as ilustrações que pode ver ao lado com um peculiar sentido de abstração. O trabalho foi publicado na Rolling Stone, The New Yorker e New York Times.
_Barbier_-_Art_Deco_fashion_plate_(colour_litho)_-_(MeisterDrucke-1405420).jpg)
