"Chan Chan" é uma composição de 1984 que foi gravada pela primeira vez em 1985. Em março de 1996, Compay Segundo,Eliades Ochoa e outros músicos cubanos veteranos gravaram uma nova versão da canção como parte do projetoBuena Vista Social Club.
A canção tornou-se a faixa de abertura do seu álbum homónimo e a canção com a assinatura do grupo, alcançou fama internacional.
Luciane Cachinski é uma influencer e youtuber brasileira que se dedica a transmitir ao público feminino, com um humor peculiar, o que aprendeu sobre moda durante 27 anos.
Luciane é também proprietária da empresa Corte in Brazil, que fabrica, num pequeno atelier familiar, uma coleção feminina básica em malha.
Veja no vídeo abaixo alguns detalhes (que por menores que sejam acabam chamando a atenção de forma negativa) que podem estragar completamente o seu look de acordo com a opinião de Luciane Cachinski.
Jezzine é uma cidade do Líbano e capital do distrito com o mesmo nome. Localiza-se a 22 km de Sidon e a 40 km ao sul de Beirute.
Esta pequena cidade está cercada por picos de montanhas, a uma altitude média de 950 m, e de pinhais, sendo a principal estância de veraneio e de destino turístico do sul do Líbano (sobretudo no Inverno).
A cidade está localizada nas encostas de Tumat Niha e está rodeada de florestas de pinheiros, vinhas e hortas. Do alto do enorme topo rochoso conhecido como Shir, pode-se desfrutar de uma vista panorâmica das localidades circundantes espalhadas no meio de uma planície fértil e protegida por montanhas.
A exploração desta pequena localidade permite-nos verificar a importância do artesanato tradicional, conhecer a sua gastronomia e património construído, bem como contemplar os bosques de pinheiros que se situam num enorme promontório rochoso.
Fique a conhecer melhor esta parte do Líbano através do vídeo abaixo. Não perca esta oportunidade porque o Líbano é um país que surpreende com algumas maravilhas.
Robert Indiana (1928 - 2018) foi um artista americano associado ao movimento da Pop Art. A sua impressão "LOVE", criada pela primeira vez para o cartão de Natal do Museu de Arte Moderna em 1965, serviu de base para a sua escultura Love de 1970 e para o selo "LOVE" do Serviço Postal dos Estados Unidos, amplamente distribuído em 1973.
O artista norte-americano Robert Indiana criou uma Pop-Art considerada um pictograma moderno. A palavra "love", amor em português, é representada em vermelho, contrastando com o fundo azul e verde, transformando-se num ícone da Pop - Art. A escultura Love ganhou fama mundial nos anos 70.
Situada na esquina da Avenida das Américas (Sexta Avenida) com a Rua 55, é uma das esculturas mais fotografadas de Nova York.
Foi premiado com o Prémio Internacional Sharjah da UNESCO para a Cultura Árabe - 2008 .
Antes do 25 de Abril de 1974 fez ativa oposição ao regime salazarista e advogou no Tribunal Plenário, em defesa de presos políticos, tendo-lhe sido vedado, até ao 25 de Abril, o acesso à Função Pública.
Adalberto Alvesé um incansável viajante, árabe de coração e, quem sabe nas suas lembranças,... Enamorado, como todo o místico, dos resplendores da sua própria alma.
Aqui lhe deixo como sugestão de leitura a sua Poesia Luso-Árabe.
Em 1939 fixou residência em Lisboa, onde frequentou a Escola Industrial Fonseca Benevides.
A sua obra inicial surge em articulação com o neorrealismo. Além da pintura, e desenho trabalhou em ilustração, cenografia, fez cartões para tapeçaria e painéis de azulejos.
Francisco Relógio participou em inúmeras mostras coletivas, nomeadamente na I e na II Exposições de Artes Plásticas da Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa (1957; 1961).
Expôs individualmente na Galeria Pórtico, Lisboa (1958); Casa dos Estudantes do Império, Lisboa (1958); Casa da Imprensa (1959); Galeria Divulgação, Porto (1959); Galeria do Diário de Notícias, Lisboa (1960); Interforma, Lisboa (1970); Galeria S. Francisco, Lisboa (1970); Galeria Alvarez, Porto (1973); Galeria Tempo, Lisboa (1979); Exposição retrospetiva, Galeria Municipal da Amadora (atual Galeria Artur Bual), 1992; etc.
Ciganos e Cobras (Cobra Gypsies) é um documentário sobre os Ciganos do Rajastão na Índia, realizado por Raphael Treza.
Raphael Treza (1980) é um músico, realizador, cinegrafista e fotógrafo francês.
O cineasta e documentarista Raphael Treza viajou pelo norte da índia e viveu por três meses com a ancestral tribo cigana dos Kalbelya.Cobra Gypsiesé o vibrante e esclarecedor relato desta experiência.
O povo Kalbelya é altamente espiritualizado e as suas celebrações e costumes estão cheios de cor, de vida e de tradição.
Muitos dos Kalbelya nunca tinham visto um estrangeiro, mas, a chegada de Treza aos seus acampamentos é emocionante e foi celebrada com receptividade e entusiasmo no partilhar da sua cultura.
O documentário relata a influência dos Kalbelya como um povo de arte, dança (a dança Kalbelia, realizada como uma celebração, é parte integrante da cultura Kalbelia) e música e o seu lugar na cultura indiana.
Sinopse:
Este documentário retrata com muita audácia e beleza a vida dos ciganos do deserto do Rajastão.
O realizador guiado por um membro desta tribo, relata as atividades quotidianas da mesma, como por exemplo o fabrico de carvão, a dança que sempre se faz presente tanto entre os mais velhos quanto entre os mais jovens e é ensinada de geração em geração, a captura das cobras e dos lagartos no deserto, a relação que eles estabelecem com os animais e o ambiente à sua volta, a participação deles em alguns festivais de dança e também acompanha um ritual de cerimónia de casamento, além de conhecer a primeira geração de ciganos a frequentarem a escola.
Se quiser ficar a conhecer melhor esta realidade da Índia, não deixe de ver, em baixo, o documentário completo.
Pablo Lobato(1970) é um artista (ilustrador) argentino que nasceu para desenhar.
Pablo Lobato nasceu na cidade de Trelew, na Argentina. Quando terminou o secundário mudou-se para a cidade de La Plata onde cursou Design de Comunicação Visual e fez algumas cadeiras de Artes Plásticas. Mais tarde, começou a trabalhar como designer gráfico na área editorial, em Buenos Aires. Depois de 5 anos a trabalhar exclusivamente com Design Gráfico resolveu tentar a sua sorte na ilustração.
É através da Anna Goodson Management que consegue inserir-se no mercado dos EUA onde tem trabalhado para publicações como a Rolling Stone, o The New Yorker, o New York Times, Wired etc e para clientes como a Nike, Ritzenhoff, o Monterey Jazz Festival, El Abrazo etc.
Freddie Mercury - Queen
O seu trabalho tem sido publicado na Illustration Now, Portraits de Taschen, na Communication Arts, American Illustration e na revista Applied Arts.
O designer argentino Pablo Lobato realizou as ilustrações que pode ver ao lado com um peculiar sentido de abstração. O trabalho foi publicado na Rolling Stone, The New Yorker e New York Times.
O "The Voice Kids Russia" de 2016, revelou as vozes de três crianças, Veniamin, Anastasia e Vsevolod, que interpretaram a célebre música de John Lennon, "Imagine".
Veja mais um vídeo do Portuguese With Leo, onde o Leonardo Coelho fala do sotaque e de expressões da Madeira (Madeiran accent and expressions - Learn Portuguese).
Não perca a oportunidade de aprender um pouco mais.
Oiça o cantor americano James Brown em "It's a Man's Man's Man's World".
James Brown (1933 - 2006) foi um cantor, dançarino, compositor, produtor musical e multi-instrumentista norte-americano, reconhecido como um dos cantores mais influentes do século XX, na música mundial. Em vida, vendeu mais de 100 milhões de álbuns e é reconhecido como um dos maiores artistas de todos os tempos.
This is a man's world, this is a man's world
But it wouldn't be nothing, nothing without a woman or a girl
You see, man made the cars to take us over the road
Man made the train to carry the heavy load
Man made electric light to take us out of the dark
Man made the boat for the water, like Noah made the ark
This is a man's, man's, man's world
But it wouldn't be nothing, nothing without a woman or a girl
Man thinks about our little bitty baby girls and our baby boys
Man made them happy, 'cause man made them toys
And after man make everything, everything he can
You know that man makes money, to buy from other man
This is a man's world
But it wouldn't be nothing, nothing, not one little thing, without a woman or a girl
Não confundas o amor com o delírio da posse, que acarreta os piores sofrimentos. Porque, contrariamente à opinião comum, o amor não faz sofrer. O instinto de propriedade, que é o contrário do amor, esse é que faz sofrer. (...)
Eu sei assim reconhecer aquele que ama verdadeiramente: é que ele não pode ser prejudicado. O amor verdadeiro começa lá onde não se espera mais nada em troca.
Fernando Botero (19 de abril de 1932) é um artista plástico colombiano. O estilo figurativo que o caracteriza é chamado por alguns de "Boterismo", o que lhe dá uma identidade inconfundível.
As suas obras destacam-se sobretudo pelos personagens volumosos. Este estilo consagrou-o mundialmente tanto nas suas pinturas e desenhos, como também nas esculturas. Percebe-se a sua escultura como uma crítica social, especialmente no que diz respeito à ganância do ser humano.
Botero começa a vender os seus primeiros desenhos, aos 15 anos. Contudo, realizou a sua primeira exposição em 1951, em Bogotá.
Em 1952, Botero viajou para a Espanha e ingressou na Academia de San Fernando de Madri, além de frequentar o Museu do Prado, onde estudava e copiava as obras de Diego Velásquez e Francisco de Goya. Aqui expôs aos mestres espanhóis o seu interesse por arte pré-colombiana, pela arte colonial espanhola e pelos temas políticos do muralista mexicano Diego Rivera.
Entre 1953 e 1955 viajou pela França e Itália, onde em Florença, na Academia de San Marco, estudou História da Arte, pintura e as técnicas dos afrescos do Renascimento italiano, que influenciaram as suas obras.
Mona Lisa
De volta à Colômbia, em 1955, Botero participou da exposição na Biblioteca Nacional. No ano seguinte viajou para o México, quando estudou os murais dos artistas Diego Rivera e José Clemente.
Em 1961 fixou residência em Nova Iorque. Foi aí que começou a ampliar o volume dos seus personagens. Em 1965 abriu um estúdio na cidade. É desse período a obra "Mona Lisa" (1963), uma releitura da Mona Lisa, de Leonardo da Vinci e a releitura da famosa obra de Jan van Eyck, "O Casal Arnolfini".
A partir daí, passa a realizar exposições por todo o mundo, tendo como eixo Paris, Bogotá e Nova York. É só em 1973, em Paris, que cria a sua primeira escultura (em Lisboa, no Parque Oeste, existe uma escultura deste artista).
É considerado um artista bastante politizado, sobretudo pela preocupação que demonstra com a violência na América Latina. Essa preocupação está refletida nas suas obras. A sua exposição "Dores da Colômbia" conta com 67 obras, com 36 desenhos, 25 pinturas e seis aquarelas. Nela, o artista coloca em evidência a violência causada pelos conflitos envolvendo os guerrilheiros das Forças Armadas Revolucionárias da Colômbia (Farc), exército e os grupos paramilitares.
Se quiser conhecer mais alguma coisa acerca da obra de Botero não deixe de ver o vídeo abaixo.
A igreja de Metekhi é uma igreja de cúpula cruzada, embora este estilo fosse mais comum durante a Idade Média. É feita de tijolos e pedra trabalhada. Os restauros dos séculos XVII, XVIII e XIX empregaram principalmente tijolos. A fachada é geralmente lisa, com elementos decorativos concentrados em torno das janelas das absides orientais. Faixas horizontais abaixo das empenas circundam os quatro lados e servem como um elemento unificador. O pórtico norte da entrada principal não é uma adição posterior, mas foi construído ao mesmo tempo que o resto da igreja.
A região onde se localiza a igreja foi uma das primeiras áreas habitadas no território da cidade. De acordo com relatos tradicionais, o rei Vakhtang I Gorgasali ergueu aqui uma igreja e um forte que servia também como residência de um rei; daí vem o nome Metekhi, que remonta ao século XII e significa literalmente "a área ao redor do palácio".
A tradição diz, também, que este foi o local onde a mártir do século V, Santa Shushanik, foi enterrada. No entanto, nenhuma destas estruturas sobreviveu à invasão mongol de 1235.
A lenda refere também que, o penhasco de Metekhi, foi o local do martírio de Habo (século VIII), o santo padroeiro de Tbilisi . Uma pequena igreja em sua homenagem está a ser construída no sopé da falésia.
A falésia está ligada à margem direita oposta do rio Mtkvari, através de uma ponte de betão armado, que foi construída em 1951, no local das duas pontes mais antigas. Infelizmente, um complexo único de várias estruturas e edifícios que datavam dos séculos XVII a XIX foram destruídos durante a construção da ponte. Recentemente, o governo da cidade anunciou a sua intenção de restaurar esta parte da histórica da Velha Tbilisi, como era na primeira metade do século XX.
A Igreja da Assunção de Metekhi, que fica no topo da colina, foi construída pelo rei georgiano São Demétrio II por volta de 1278 - 1284 e é um exemplo incomum de igreja ortodoxa georgiana com cúpula (foi danificada e restaurada várias vezes, como já referi).
O rei Rostom (r. 1633-1658) fortificou a área ao redor da igreja com uma forte cidadela guarnecida por cerca de 3.000 soldados. Sob o domínio russo (estabelecido em 1801), a igreja perdeu o seu propósito religioso e foi usada como quartel.
A cidadela foi demolida em 1819 e substituída por um novo edifício que funcionou como prisão até à era soviética, e fechada apenas em 1938.
Durante o período soviético, o georgiano Lavrenti Pavlovich Beria pretendeu destruir a igreja também, mas encontrou uma oposição obstinada de um grupo de intelectuais georgianos liderados pelo pintor e colecionador de arte Dimitri Shevardnadze. Beria respondeu aos seus apelos solicitando que ele desistisse de seus esforços para salvar a igreja dizendo-lhe que seria nomeado diretor de um futuro museu. O artista recusou, foi preso e executado. O edifício, contudo, foi preservado.
A estátua equestre do Rei Vakhtang I Gorgaslan, do escultor Elguja Amashukeli, foi erguida em frente à igreja em 1961.
No final da década de 1980, o patriarca católico de toda a Geórgia, Ilia II, lançou uma campanha apoiada popularmente, com o objetivo de o estado devolver a igreja ao patriarcado georgiano. Um conhecido dissidente e futuro presidente da Geórgia, Zviad Gamsakhurdia, fez greve de fome para apoiar essa solicitação. Apesar da resistência inicial da liderança comunista local, a igreja voltou a funcionar em 1988.
A Abadia de Northanger ou Northanger Abbey, é um romance da escritora inglesa Jane Austen, publicado postumamente em dezembro de 1817, e escrito entre 1798 e 1799.
Sinopse:
A obra descreve a vida social em Bath, que Jane Austen conhecera em 1797, e parodia os romances góticos, muito apreciados na época. A heroína, a jovem Catherine Morland, que imagina as suas aventuras sombrias em antigos castelos ou mosteiros de arquitetura gótica, acredita que pode viver um desses sonhos quando é convidada a permanecer na Abadia de Northanger. Entre ela e Henry Tilney, o filho do proprietário do lugar, vai desenvolver-se um romance.
O confronto das ideias românticas de Catherine e a realidade, durante as suas discussões com Henry Tilney e com Eleanor, a irmã dele, faz com que a pouco e pouco ela ultrapasse a adolescência, o que pode ter transformado "Northanger Abbey" num romance de aprendizagem.
Em A Abadia de Northanger, além das características estilísticas de Jane Austen (ironia, discurso indireto livre) e o aspeto de paródia da obra, há também a crítica aos romances góticos no tocante à sua influência na imaginação fértil de meninas jovens, assim como uma defesa incondicional dos romances em geral, que na época eram principalmente escritos por mulheres e considerados um género de segunda categoria.
Esta obra, tal como algumas outras obras da autora, foi adaptada ao cinema.
Veja mais um vídeo do Portuguese With Leo, onde o Leonardo Coelho continua a explicar porque é que o português parece russo (2ª parte), mostrando como há palavras russas e portuguesas parecidas.
Selecionei dois comentários para que perceba o interesse que estes vídeos têm na aprendizagem da língua portuguesa.
"Eu falo português do Brasil e ouvindo o Pavel tranquilamente diria que ele é de Portugal, português perfeito".
"A minha língua natal é russa e posso confirmar que foi bastante fácil para mim aprender português europeu. Ainda não sou tão fluente como o Pavel, mais vou continuar a praticar pois gosto muito!
Não perca esta oportunidade. É muito interessante mesmo!
"Luanda, Lisboa, Paraíso” é um livro que não se consegue ler num só fôlego. Se, por um lado, é dura a viagem da miséria humana, por outro são belas as palavras que descrevem os cruzamentos geográficos, a metamorfose humana". PNL.
Sinopse:
Chegados a Lisboa, Cartola e Aquiles descobrem-se pai e filho na desventura. Até que num vale emoldurado por um pinhal, nas margens da cidade mil vezes sonhada pelo velho Cartola, encontram abrigo e fazem um amigo. Será esta amizade capaz de os salvar?
«Se o entendimento entre duas almas não muda o mundo, nenhuma ínfima parte do mundo é exactamente a mesma depois de duas almas se entenderem.»
Luanda, Lisboa, Paraíso, o segundo romance de Djaimilia Pereira de Almeida, é o balanço tocante de três vidas obscuras, em que esperança e pessimismo, desperdício e redenção, surgem lado a lado.
É um imóvel que está revestido de azulejos da Cerâmica de Campolide (Fábrica do Rato) pintados por João Rodrigues.
Situado na Estrela, o antigo Palácio dos Condes de Sabrosa, foi totalmente recuperado e convertido para escritórios tendo sido mantida a fachada e a traça original.
Chasing Ice é uma filmagem que mostra o derretimento de um glaciar (Glaciar Ilulissat) que ocorreu no oeste da Gronelândia.
Esta curta metragem é impressionante e assustadora ao mesmo tempo. O filme condensou os 75 minutos reais do fenómeno, nos 4 ou 5 m em que dura o vídeo. No final compara-se o tamanho do
Glaciar com a planta da ilha de Manhattan, e informa-se que a altura do material movimentado tão rapidamente é 2 a 3 vezes maior que a dos arranha-céus.
Adam LeWinter e o realizador Jeff Orlowski esperou 17 dias para presenciar este momento incrível da natureza: o maior derretimento de um glaciar jamais filmado.
O Chasing Ice ganhou o prémio de Excelência em Cinematografia em 2012, no Festival de Cinema de Sundance e também foi premiado como o Melhor Documentário da Associação Internacional da Imprensa, entre outros prémios, em festivais em todo o mundo.
Clique no vídeo abaixo, ligue o som e veja algo nunca filmado antes, com este extraordinário detalhe.
Aqui lhe deixo, para que aprecie, mais um cosplay do "Capture-me como faria Rembrandt" que é um grupo nas redes sociais em que as pessoas publicam cosplays de obras-primas. O conteúdo é criado pelos seguidores que enviam as suas fotografias no estilo de pinturas e esculturas.
Algumas pessoas procuram repetir os detalhes das obras, enquanto outras fazem isso usando o sentido de humor. No final, o resultado é sempre surpreendente.
"Jeanne Hébuterne com um grande chapéu", é uma obra de Amedeo Modigliani. Amedeo Modigliani (1884 - 1920) foi um artista plástico e escultor italiano que viveu parte significativa de sua vida adulta radicado em Paris.
Jeanne Hébuterne (1898 - 1920) foi uma pintora francesa. Quando Jeanne seguiu o seu irmão pelos caminhos da arte, escolheu para estudar a Academia Colarossi, na rua Grande Chaumière, em Paris. Jeanne desde pequena mostrou aptidão para a pintura e para o desenho. Possuía estilo próprio e criava as suas próprias roupas.
O Compasso Pascal ou Visita Pascal é uma tradição portuguesa deste período da Páscoa. Consiste na visita (no dia de Páscoa ou nas semanas seguintes) do pároco (ou quem o substitua), realizada de casa a casa, de uma determinada paróquia, do Crucifixo de Cristo para celebrar a sua Ressurreição.
Um pequeno grupo de paroquianos ou mordomos, com ou sem o seu pároco, liderados por um crucifixo que representa a presença de Jesus vivo, percorre as várias casas dos paroquianos que manifestem a sua vontade de receber a visita de Jesus Ressuscitado no dia de Páscoa.
Em cada uma das casas, após uma bênção inicial, os habitantes da casa visitada beijam a Cruz de Cristo como demonstração de adoração.
A esta tradição associaram-se diferentes formas de receber essa visita. Ela é vista como uma forma de confraternização dos membros da comunidade paroquial com a oferta de alimentos da quadra Pascal ou apenas uns minutos de repouso para o grupo itinerante. É também comum ser aproveitada para oferta de donativos pecuniários à paróquia .
Em cada aldeia, vila ou cidade, sobretudo do Norte e Centro de Portugal, o Compasso Pascaltem as suas particularidades ou características. Por exemplo, em Fiscal,Amares, há um ritual que se mantém e que se tem repetido ao longo do tempo. Nesta localidade a cruz é conduzida de barco até à outra margem do Rio Homem para que quem aí mora (lugares de S. Bento e de S. Pedro) a possa beijar.
Manda a tradição que sejam quatro os barcos a efetuar a travessia sobre as águas, onde vão o fogueteiro, o pároco e mordomos e a banda de música que acompanha o compasso.
Esta é uma tradição antiga que se mantém nos dias de hoje, mas há também outras que vão persistindo no tempo como as limpezas das casas - que devem ficar impecáveis para receber precisamente o compasso pascal.
Este compasso de Fiscal, como em praticamente todas as localidades minhotas, e na região do Cávado é das manifestações religiosas mais importantes para os fiéis celebrarem a ressurreição de Jesus Cristo.
Se quiser preparar, para o almoço de domingo de Páscoa, um doce especial, aqui lhe deixo esta receita típica portuguesa, Natas do Céu, que é verdadeiramente de ir aos céus.
Ingredientes (6 a 8 pessoas):
200 ml de natas frescas para bater
6 ovos
200g de bolacha maria ralada (opcional)
40g de açúcar
80g de açúcar
130g de açúcar
1 casquinha de limão
1 pau de canela
Amêndoa torrada picada q.b. (opcional)
Preparação:
Parta os ovos e separe as gemas das claras. Mexa as gemas com um garfo.
Num tacho leve ao lume 120 ml de água, os 130g de açúcar, a casquinha de limão e o pau de canela.
Mexa e quando entrar no ponto de ebulição, deixe ferver durante 5 minutos. Passado os 5 minutos, retire a casquinha de limão e o pau de canela.
Apague o lume e deixe arrefecer um pouco.
À calda de açúcar morna, misture muito bem as gemas. Leve novamente ao lume e deixe cozinhar em lume moderado, sem parar de mexer. Logo que as gemas engrossem e antes de começarem a ferver, apague o lume e mexa mais um pouco para que as gemas não cozam.
Deixe arrefecer o doce de ovos.
Depois do doce de ovos frio, bata as natas até que fiquem consistentes. Enquanto bate, adicione aos poucos os 40g de açúcar e bata até que fique em chantilly.
Bata as claras em castelo bem firmes. Sem parar de bater, adicione os 80g de açúcar e bata até que fique um merengue consistente.
Envolva muito bem o chantilly com o merengue até que fique um creme homogéneo.
Numa taça grande ou em taças pequenas ou em copos, coloque o creme branco ou camadas alternadas de bolacha maria e de creme branco. Com uma colher, alise bem entre cada camada. A última camada deverá ser de creme branco.
Por fim, coloque o doce de ovos ou divida-o pelos copos ou pelas taças. Polvilhe com a amêndoa torrada picada ou bolacha maria ralada.
Leve ao frigorífico até que o doce fique fresco. Depois da sobremesa fria está pronta a servir.
Nota: Acho este doce muito melhor sem a bolacha maria e a amêndoa picada.
A Flor da Paixão é a famosa flor do maracujá. Nativa da América do Norte, a passiflora (ou Passiflora incarnata) é uma planta perene, trepadeira de crescimento rápido, da família do maracujá.
O nome científico de Passiflora incarnata é uma referência à Paixão de Cristo, período de tempo que decorre até á morte de Cristo, de acordo com as Escrituras. Os missionários europeus usaram, no momento da descoberta da planta, no continente americano, um simbolismo cristão para lhe dar um nome. Na verdade, a flor da passiflora lembrou as unhas, a coroa de espinhos e o flagelo de Cristo durante o período de crucificação na Sexta-feira Santa.
A Passiflora incarnata era usada pelos índios norte-americanos para o tratamento da insónia, ansiedade e hipertensão.
Apesar dos efeitos psicoativos da planta estarem bem documentados a sua ação farmacológica ainda não é totalmente compreendida.
Com mais de 500 espécies na sua família - como as do maracujá roxo, amarelo e doce - ela é um tipo de planta medicinal que está muito presente em países como o Brasil.
Afinal, o que é passiflora e para que serve a flor-da-paixão?
De coloração roxa, azul e branca a passiflora é uma flor perene que costuma ser usada em medicamentos fitoterápicos como calmante natural, para aliviar sintomas de stresse, insónia e ansiedade. Quando consumida sob a forma de chás, a planta proporciona sensação de bem-estar e relaxamento, estimulando a produção de serotonina, hormona que ajuda a regular as emoções.
Esta planta medicinal também é rica em propriedades anti-inflamatórias e bactericidas. Além do efeito calmante, a passiflora possui propriedades anti-inflamatórias que ajudam a aliviar sintomas de cansaço, inchaço e dores no corpo, causados por inflamações. Ela também é composta por agentes bactericidas, que impedem o crescimento de bactérias no organismo.
Além de estimular o bem-estar, o chá de passiflora é indicado para o tratamento de dores de cabeça e depressão e ajuda a regular a tensão.
Se quiser ficar a conhecer melhor esta flor, não deixe de ver o vídeo abaixo.
De acordo com o historiador australiano, Peter Trickett, a descoberta da Austrália não foi feita por James Cook mas sim pelo português, Cristovão de Mendonça, em 1522 ou seja, cerca de 250 anos antes de Cook.
Se quiser ficar a conhecer um pouco mais desta narrativa não deixe de ver o vídeo abaixo. Não perca esta oportunidade.
"Come on and Dance Kohama Island" é a primeira música de Kikuo Tsuchida e o grupo KBG84. A música, muito otimista, promove a beleza de Kohamajima.
Atualmente com cerca de 30 membros, o KBG84 é um grupo local da ilha de Kohama, no Japão. O nome do grupo significa "Kohamajima Bachan Gasho-dan” ou “Kohamajima Grandma Choir / Chorus”, sendo o número 84 uma referência à idade média das suas integrantes, pois esta varia entre os 50 e os 92 anos.
Ilha de Kohama
Antes de terem um número musical completo, o coro apenas cantava canções e realizava exercícios nas suas reuniões mensais no centro comunitário. O grupo começou porque houve um aumento significativo de mulheres mais velhas a morar sozinhas na comunidade. É preciso referir que o Japão tem uma população muito envelhecida, e as questões que envolvem os idosos estão a tornar-se uma prioridade máxima.
Esta música, Come on and Dance Kohamajima, tornou-se uma sensação na internet em julho de 2015. Esse facto fez com que o grupo se apresentasse em Tóquio no mês de outubro daquele ano, transformando estas avós em " ídolos ".
Mais tarde fizeram uma apresentação em Singapura (2016), momento emocionante pois era a primeira vez que algumas delas saíam da sua ilha, num evento que marcou os 50 anos de amizade entre os dois países.
Estas senhoras viveram longas vidas e compartilham connosco a beleza de sua pátria. São pessoas como as senhoras do KBG84 que nos lembram que devemos todos dançar e sorrir, para ultrapassar com positividade esta pandemia.
