Carnaval Surrealista

Carnaval Surrealista

Carnaval Surrealista é uma pintura a óleo de Vito Campanella (1932 - 2014). A sua obra é predominantemente surrealista, sendo um dos artistas mais destacados desse movimento.

Vito Campanella foi um pintor italiano de grande relevância para a pintura surrealista. Ao longo de sua trajetória, viveu em diversas cidades, como Conversano, Florença e Milão, onde participou ativamente de movimentos artísticos locais. Transitando por diferentes correntes estéticas, encontrou no surrealismo a sua forma mais autêntica de expressão.

Em 1956, mudou-se para a Argentina com sua família, incorporando influências da cultura latino-americana na sua obra, sem nunca perder a ligação aos salões europeus. 

A sua pintura, marcada por um refinado simbolismo e uma técnica impecável, consolidou-se como um dos grandes legados do surrealismo moderno.

"Limito-me a pintar, a pintar incansavelmente. Comecei, em todo o caso, sendo um impressionista, depois passei para a pop art. Produzia no estilo da pop art quando ainda não era moda. Em seguida trilhei o que os críticos chamam de Surrealismo, que é o estilo que me permite expressa melhor o que penso. E se digo que os críticos me definem como surrealista não é para estabelecer discórdia, é simplesmente porque não consigo definir minha pintura. Eu pinto e pronto". Vito Campanella

Encontro de Oceanos

 O ponto oficial de encontro entre o Oceano Atlântico e o Oceano Pacífico é o Cabo Horn, no extremo sul da América do Sul (Terra do Fogo), com a fronteira técnica seguindo o meridiano 67°14'W. A Passagem de Drake também é uma zona de transição, onde as águas, embora se misturem devido a fortes correntes, podem apresentar diferenças temporárias de densidade. 

O encontro é uma zona turbulenta conhecida pelos navegadores como um dos trechos mais difíceis de se navegar, e não uma barreira invisível permanente. 

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A saber:
Localiza-se no extremo sul do Chile/Argentina, na Terra do Fogo, passando pelo Cabo Horn e Estreito de Magalhães.
Ao contrário de alguns vídeos populares que mostram uma separação total das águas, os oceanos misturam-se de forma gradual e contínua devido às correntes oceânicas.
Alguns vídeos virais que mostram uma linha divisória clara de cores diferentes retratam, geralmente, o encontro de águas de degelo de glaciares com o oceano no Golfo do Alasca, e não o encontro entre os Oceanos Atlântico e Pacífico.
Acredita-se que, em dias calmos, a diferença de densidade, temperatura e salinidade entre os dois oceanos (o Atlântico é geralmente mais salgado) pode criar um efeito visual temporário de fronteira. 

No vídeo abaixo do Manual do Mundo, vai descobrir a verdade por trás das fotos e vídeos que circulam pela internet — e entender por que o mar não tem fronteiras visíveis.

O Retrato da Sra. Hasellter

 O Retrato da Sra. Hasellter (1942) é uma pintura a óleo sobre tela da artista surrealista ítalo argentina Leonor Fini. A obra, frequentemente associada à exploração de figuras femininas poderosas e enigmáticas por Fini, mede 78,7 x 67,3 cm e pertence a uma coleção particular. É um exemplo notável do seu estilo característico, que muitas vezes rejeitava as visões surrealistas tradicionais da mulher. O seu trabalho nem sempre se encaixava na concepção popular típica de surrealismo, às vezes explorando o tema da "femme fatale" sem qualquer imagem particularmente ambígua ou monstruosa. No entanto, a sua obra frequentemente incluía símbolos como esfinges, lobisomens e bruxas. Muitos dos seus personagens nas pinturas eram mulheres ou seres andróginos.

Leonor Fini (1907 - 1996) foi uma pintora, designer, ilustradora e escritora argentina, conhecida pelas suas ilustrações sensuais de mulheres.

Aos 17 anos, Leonor mudou-se para Milão e depois para Paris. Na capital francesa, fez amizade com Carlo Carrà e Giorgio de Chirico, grandes influenciadores de seu trabalho. Conheceu também Paul Éluard, Max Ernst, Georges Bataille, Henri Cartier-Bresson, Picasso, André Pieyre de Mandiargues e Salvador Dalí. 

Artista multifacetada, foi pintora, figurinista, designer, cenógrafa e escritora. A sua obra destacou-se pela representação de mulheres fortes e autónomas, desafiando os padrões da época. É frequentemente lembrada como a única artista a pintar mulheres "sem desculpas", retratando-as em situações provocantes e empoderadas.

Leonor Fini faleceu em janeiro de 1996, em Paris, tornando-se um símbolo na arte surrealista e na luta pela liberdade feminina na pintura.

O Segredo dos Seus Olhos

 O Segredo dos Seus Olhos (2009) é um filme realizado por Juan José Campanella. O roteiro foi escrito por Campanella e Eduardo Sacheri e é baseado no romance La Pregunta de sus Ojos, escrito por Sacheri.

Este filme recebeu prémios quer em Hollywood quer em Espanha. De salientar que recebeu o Oscar de Melhor Filme Internacional nos Oscares de 2010, tornando a Argentina o primeiro país da América Latina a ganhar o prémio duas vezes, sendo a primeira em 1985. Três semanas antes, tinha-lhe sido atribuído o prémio espanhol equivalente, o Goya de Melhor Filme Estrangeiro em Espanhol. 

Em 2016, O Segredo dos Seus Olhos foi considerado pela crítica internacional como um dos 100 Melhores Filmes do Século XXI pela BBC.

Sinopse:
Benjamin Esposito (Ricardo Darín) aposentou-se recentemente do cargo de oficial de justiça de um tribunal penal. Com bastante tempo livre, dedica-se agora a escrever um livro. Benjamin usa a sua experiência para contar uma história trágica, da qual tinha sido testemunha em 1974. Na época o Departamento de Justiça onde trabalhava foi designado para investigar o estupro e consequente assassinato de uma bela jovem. É desta forma que Benjamin conhece Ricardo Morales (Pablo Rago), marido da falecida, a quem promete ajudar a encontrar o culpado. Para tanto conta com a ajuda de Pablo Sandoval (Guillermo Francella), seu grande amigo, e com Irene Menéndez Hastings (Soledad Villamil), sua chefe imediata, por quem nutre uma paixão secreta.

Os Justos & O Dia de Todos os Santos

 Para reflexão deixo-lhe hoje dois belos textos: uma reflexão do Cardeal D. José Tolentino Mendonça e o poema de Jorge Luís Borges que lhe serviu de inspiração. Feliz Dia de Todos os Santos.

"Há um poema do Jorge Luís Borges em que ele fala dos justos que estão a salvar o mundo. Conta de um homem que está a ver as provas de um livro e esforça-se por não deixar passar um erro, daquele que cultiva com amor um pequeno jardim, daquele que faz gestos que não se vêem. E ele diz: “Estes justos estão a salvar o mundo mas não sabem.”

A dimensão fundamental da santidade é uma dimensão que nós não sabemos. Porque não se trata de identificar como santo. A santidade é anónima, a santidade não se dá por ela, não se pensa que é santidade. Ou o próprio não pensa, só no coração dos outros é que nasce a pergunta. Quando diziam a Dorothy Day que ela era santa ela dizia: “Não me digam isso! Não me afastem dos outros!” A santidade não é um pódio, não é os primeiros da classe, não são os avançados, aqueles que são colocados à parte, puros. Não, os santos andam a lavar os pés da Humanidade. 

Os santos andam a carregar os seus pesos, os santos andam a fazer rir, os santos andam a levar o saco das compras, os santos andam mais devagar para ir ao lado dos outros. Os santos falam, os santos calam, os santos cozinham, os santos jejuam, os santos fazem festa, os santos visitam prisões e hospitais. Os santos são os semelhantes a Deus, os semelhantes a Deus".

Texto do Cardeal D. José Tolentino Mendonça©

Os Justos

Um homem que cultiva o seu jardim, como queria Voltaire.
O que agradece que na terra haja música.
O que descobre com prazer uma etimologia.
Dois empregados que num café do Sul jogam um silencioso xadrez.
O ceramista que premedita uma cor e uma forma.
O tipógrafo que compõe bem esta página, que talvez não lhe agrade.
Uma mulher e um homem que lêem os tercetos finais de certo canto.
O que acarinha um animal adormecido.
O que justifica ou quer justificar um mal que lhe fizeram.
O que agradece que na terra haja Stevenson.
O que prefere que os outros tenham razão.
Essas pessoas, que se ignoram, estão a salvar o mundo.
Jorge Luís Borges -"A Cifra". Tradução de Fernando Pinto do Amaral

O Farol das Orcas

"O Farol das Orcas" é um filme (2015), realizado por Gerardo Olivares, que conta a história real de Roberto Bubas, um guarda florestal na Patagónia Argentina que se dedica ao estudo e proteção de orcas. 

Este filme baseado em factos reais, explora temas como a ligação à natureza, a importância da escuta e do acolhimento, e a possibilidade de encontrar caminhos para a comunicação e o desenvolvimento emocional, mesmo diante de desafios como o autismo. 

Sinopse:
Beto (Joaquín Furriel), que mora na Argentina, é um homem solitário que trabalha como guarda florestal  num Parque Nacional. Lola (Maribel Verdú) é espanhola e mãe de Tristán (Joaquín Rapalini), um menino autista de 11 anos. Depois de ver Beto num documentário, desesperada, Lola vai com o filho para Argentina em busca de ajuda, na esperança deque as orcas ajudem o menino a ligar-se às suas emoções. Um pouco relutante no início, Beto concorda em ajudar Tristán. Com o passar do tempo Beto e Lola passam a olhar-se de maneira diferente e a envolver-se emocionalmente.  

O Jogo Da Amarelinha

 O Jogo Da Amarelinha é um livro (romance) do escritor argentino Julio Cortázar.

O livro mais famoso de Julio Cortázar foi publicado em 1963, e  é considerado um dos títulos mais importantes e inovadores da língua espanhola e da literatura latino-americana e um marco da literatura do século vinte.

Sinopse:
Tão radical quanto inclassificável, a obra-prima de Julio Cortázar mudou para sempre a história da literatura.

O livro narra o amor entre um intelectual argentino no exílio, Horacio Oliveira, e uma misteriosa uruguaia, Maga.

O protagonista é um boémio, escritor argentino radicado em Paris, desanimado com o fim de seu relacionamento com Maga. No início do romance, Oliveira é mostrado como uma alma perdida. Ele vagueia ao acaso pelas ruas e pontes de Paris, procurando em vão a visão de Maga, torturado pela lembrança dela.

Críticas:
Roberto Bolaño: "Estamos diante de um romancista realmente criador, o único da América Latina de hoje que se pode ombrear com o nosso Guimarães Rosa." 
Haroldo de Campos: "Nenhum outro escritor deu ao jogo a mesma dignidade literária. A obra do autor argentino abriu portas inéditas."
Mario Vargas Llosa: "O O jogo da amarelinha é uma construção literária e, a uma só vez, um projeto paradoxal de destruição da literatura. Uma obra em constante gestação, um texto que se vai tecendo à medida que se lê."
Davi Arrigucci Jr: "As grandes obras são as que, passados os anos, continuam sendo inclassificáveis. E penso que O jogo da amarelinha ainda é um romance inclassificável. Talvez só agora estejamos prontos para ler, de verdade, Cortázar."

Contos de Borges e Cortázar

Se quiser ler Contos de Borges e Cortázar online, em castelhano, basta clicar aqui. Mas, explore o site, porque tem muitas mais coisas interessantes para descobrir.

Jorge Luis Borges (1899 - 1986) foi um escritor, poeta, tradutor, crítico literário e ensaísta argentino.  

Julio Cortázar (1914 - 1984) foi um escritor, tradutor e intelectual argentino. Sem renunciar à nacionalidade argentina, optou por adquirir a nacionalidade francesa, em 1981, em protesto contra a ditadura militar argentina.

É considerado um dos autores mais inovadores e originais da sua época. Mestre da história, da prosa poética e do conto em geral e criador de romances importantes que inauguraram uma nova maneira de fazer literatura no mundo hispânico, quebrou os moldes clássicos através de narrativas que escapam à linearidade temporal. Como o conteúdo de seu trabalho viaja na fronteira entre o real e o fantástico,  geralmente é conotado com o realismo mágico e até o surrealismo.

Corrientes y Esmeralda

Veja  Alejandro Beron & Kelly Lettieri em  "Corrientes y Esmeralda" (com Osvaldo Pugliese).

Corrientes y Esmeralda é um tango cuja letra pertence a Celedonio Flores enquanto que a música é de Francisco Pracánico.

Osvaldo Pugliese (1905 – 1995) foi um pianista e músico de tango da Argentina.

Os seus principais tangos foram "Recuerdo" (1924) e "La yumba" (1946).

Buscandote

Aprecie os dançarinos Alejandro Beron & Kelly Lettieri, em Buenos Aires, no tango Buscandote do compositor Osvaldo Fresedo. 

Mães da Praça de Maio: 47 Anos de Memória e Resistência

"Mães da Praça de Maio" é uma entidade argentina de mulheres que viram os seus filhos assassinados ou desaparecidos durante a ditadura militar, que governou o país entre 1976 e 1983. 

No dia 30 de abril de 1977, sob o regime da ditadura militar na Argentina, 14 mulheres reuniram-se na Praça de Maio, em frente à sede do governo em Buenos Aires, para protestar pelos seus filhos desaparecidos, iniciando assim uma luta incansável por verdade, memória e justiça. 

Lidia Stella Mercedes Miy Uranga (1930), mais conhecida como Taty Almeida, é uma docente e activista argentina pelos direitos humanos que integra a ONG Madres de Plaza de Mayo.

Taty Almeida (com 94 anos), integrante e uma das fundadoras das Mães da Praça de Maio, conversou com a jornalista brasileira Marcia Carmo, para a TV 247.

Lembrar Para Não Esquecer. 

Não perca a oportunidade. Ora veja

Ricardo e a Pintura

Ricardo e a Pintura é um filme (documentário) do realizador suíço-iraniano  Barbet Schroeder, que começou no cinema como produtor da "nouvelle vague" francesa. No 𝐅𝐞𝐬𝐭𝐢𝐯𝐚𝐥 𝐝𝐞 𝐋𝐨𝐜𝐚𝐫𝐧𝐨 𝟐𝟎𝟐𝟑 ganhou o 𝐋𝐞𝐨𝐩𝐚𝐫𝐝𝐨 𝐝𝐞 𝐇𝐨𝐧𝐫𝐚.

De Buenos Aires à Finisterra, passando por Paris e pelo Peru, o filme convida-nos a mergulhar na história da pintura e dos grandes artistas (da gruta de Chauvet à arte Grega ou aos Aztecas, a Tiepolo, Caravaggio e Velazquez, ao Cubismo, Braque e Picasso) navegando pela história da arte e reconstituindo-a de forma original e viva, e a descobrir a vida de um homem excepcional, que, totalmente comprometido com a sua paixão pela arte e com uma enorme generosidade, transmite esta paixão às crianças da aldeia bretã onde acabou por se radicar.

"Este filme é, com toda a modéstia e inteligência perspicaz, uma aprazível viagem à história da pintura."

Libération (Anne Diatkine)

Sinopse:
Ricardo e a Pintura é o retrato íntimo e luminoso, traçado por Barbet Schroeder, do seu amigo Ricardo Cavallo, que consagrou toda a sua vida à pintura. De Buenos Aires à Finisterra, passando por Paris e pelo Peru, o filme convida-nos a mergulhar na história da pintura e dos grandes artistas, e a  descobrir a vida deste homem excepcional, que, totalmente comprometido com a sua paixão pela arte e com uma enorme generosidade, transmite esta paixão às crianças da aldeia bretã onde acabou por se radicar.

Mataram o Pianista

Mataram O Pianista (2024) é uma longa metragem de animação (dos géneros drama e história) realizada por Fernando Trueba e Javier Mariscal, que conta com as vozes de Jeff Goldblum, Abel Ayala, Roberta Wallach e Tony Ramos. Esta longa metragem baseia-se numa história verídica do Brasil e da ditadura militar.

Este filme documentário é uma co-produção internacional (Espanha, França, Países Baixos, Portugal e Peru) que recorda a vida e a trágica e misteriosa morte de um músico raro - Tenório Jr. -  e de uma América Latina caótica.

Sinopse:

Com realização de Fernando Trueba e de Javier Mariscal – que já tinham feito dupla na realização de "Chico e Rita" –, este filme de animação segue Jeff Harris, um jornalista musical nova-iorquino, que decide investigar o desaparecimento do pianista brasileiro Tenório Cerqueira Júnior. 

Um dos grandes nomes do samba-jazz, Tenório foi visto pela última em Buenos Aires (Argentina), numa digressão musical com os músicos Vinicius de Moraes e Toquinho, alguns dias antes do golpe militar que aconteceria a 24 de Março de 1976. 

Essa investigação faz Jeff embarcar numa jornada pela bossa nova brasileira, conhecendo a liberdade criativa que caracterizou esse movimento, mas também a brutalidade dos regimes ditatoriais que, durante as décadas de 1960/70 surgiram na América Latina.

El Penado 14 (O Prisioneiro 14)

El Penado 14 é uma canção de Agustin Magaldi  (voz e letra), que pode ouvir no 1º vídeo, numa gravação inédita de 1931.

En una celda oscura del presidio lejano
El penado catorce su vida termino.
Dicen los compañeros que el pobre presidiario
Murio haciendo señas y nadie lo entendio.

En una noche friaqu el preso deliraba
Su mueca tan extraña dio mucho que pensar
Y sin embargo, nadie, de tantos carceleros,
Se acerco a la celda del que no pudo hablar.

Dejo una cara escrita con frases tan dolientes
Que a un viejo presidiario al leerla conmovio...
Al mismo fraticida con alma tenebrosa
Que en toda su existencia amor nunca sintio.

En la carta decia: "ruego al juez de turno
Que traigan a mi madre, le pido por favor,
Pues antes de morirme quisiera darle un beso
En la arrugada frente de mi primer amor."

Y en la celda sombria del lejano presidio
Su vida miserable el penado entrego...
El último recuerdo fue el nombre de la madre
Y su acento tan triste el viento lo llevo...

E agora o mesmo tema na voz do cantor brasileiro João Dias.

O Poço das Almas

O Poço das Almas ou Pozo de Las Animas localiza-se ao lado da Estrada Provincial 222, no departamento de Malargue, na província de Mendoza, perto do córrego Las Amarillas e a 6 km da aldeia de Los Molles na Argentina. 

Chama-se Poço das Almas, mas, realmente são duas depressões de água doce de grande porte.

Estas curiosas depressões circulares, verdadeiras crateras, são o resultado de um fenómeno chamado "dolina" ou "sumidouro".  Uma Dolina é uma depressão no solo característica de relevos cársticos, formada pela dissolução química de rochas calcárias abaixo da superfície. Geralmente possuem formato circular e são mais largas que profundas. Podem ser inundadas por lagoas ou secas e cheias de sedimentos, solo ou vegetação. No caso do Poço das Almas houve a infiltração de água em depósitos subterrâneos de gesso, que ao entrar em colapso, faz desabar o teto do vazio subterrâneo, criado pela dissolução dos depósitos de gesso, dando origem a enorme buracos no chão. Os Poços das Almas estão a aumentar constantemente. Na verdade são dois buracos, separados por uma "fina" parede, que eventualmente darão origem a apenas uma depressão.

Há quem defenda que o nome "Poço das Almas" foi inspirado no assobio rouco do vento no local, que pode causar calafrios aos mais supersticioso. 

Outros consideram que este nome vem de uma velha lenda local que o atribui à luta de um grupo de indígenas que viviam perto de Los Molles, com os do outro lado da cordilheira dos Andes. Na fuga devido à perseguição, as pessoas do grupo rival caíram e estavam a morrer no fundo dos poços, produzindo gemidos e lançando gritos de socorro. sem conseguirem sair. Desde então, os poços são chamados de "o lugar onde as almas choram", sendo ainda hoje considerado um lugar sagrado para os nativos da região.

As Cataratas do Iguaçu

 As cataratas do Iguaçu são o maior conjunto de quedas de água do mundo e um dos principais cartões postais do Brasil. 

As Cataratas do Iguaçu ficam na fronteira entre o Brasil e a Argentina, já que o rio Iguaçu divide os dois países. Parte das quedas está na foz do Iguaçu e a outra parte na cidade argentina de Puerto Iguazu.

De um lado está o Parque Nacional do Iguaçu, no estado brasileiro Paraná, e do outro em Misiones, na Argentina, o Parque Nacional del Iguazú. Ambos os parques foram considerados Património da Unesco em 1984 e 1987.

No vídeo abaixo veja as Cataratas do Iguaçu de um ângulo menos habitual.

Hebe de Bonafini: Uma Mulher de Coragem

Hebe de Bonafini (1928 - 2022) foi uma ativista argentina e uma das fundadoras da Associação das Mães da Praça de Maio.

Hebe foi cofundadora e símbolo deste movimento de mães, formado na década de 1970 para exigir informações sobre os filhos sequestrados, torturados e desaparecidos durante a sanguinária ditadura militar que governou o país entre 1976 e 1983 e que deixou 30 mil mortos.

Ainda hoje, as Mães da Praça de Maio reúnem-se todas as quintas-feiras nesta praça, diante da Casa Rosada, a sede do governo argentino, em busca de justiça e verdade. Hebe perdeu dois dos seus três filhos sequestrados pelos militares. O seu filho mais velho, Jorge Omar, foi sequestrado e desapareceu em 8 de fevereiro de 1977, em La Plata, tendo, em 6 de dezembro do mesmo ano acontecido o mesmo ao seu outro filho, Raúl Alfredo, em Berazategui. Em 25 de maio de 1978, desapareceria também a sua nora, María Elena Bugnone Cepeda, mulher de Jorge.

O Livro...

 

"O livro é a grande memória dos séculos...se os livros desaparecessem, desapareceria a história e, seguramente, o homem". 

Jorge Luis Borges

Atividade Mineira Contaminante

Conhece as consequências da atividade mineira ? Veja o que dizem alguns atores famosos no vídeo abaixo.

O filme contou com a participação voluntária dos seguinte atores argentinos: Julieta Diaz, Raúl Taibo, Georgina Barbarossa, Silvia Pérez, Mirta Wons, Gastón Pauls, Nicolás Pauls, Laura Azcurra, Carlos Portaluppi, Juan Palomino, Leonor Manso, Celina Font, Cristina Martin (Conciencia Solidaria) y realizado por el director Pablo D'Alo Abba.

É um vídeo antigo e curto (de 2 minutos e meio) mas que dá que pensar.

Dont Cry For Me Argentina

Um som simplesmente deslumbrante, o da guitarra elétrica de (Marvin) Hank Marvin (1941) dos "The Shadows", em "Dont Cry For Me Argentina". 

Ora veja! 

Vale bem a pena.