Meu amor – assim começavam quase sempre os poemas de que menos conseguia gostar. Mas é verdade (a verdade e a retórica nunca se entenderam) que um bando de gaivotas atravessa o pouco céu que vai da Sé aos Clérigos.
Tu dormes; nunca estivemos aqui. A cortina por levantar, de uma amarelo duvidoso, a varanda sobre ruínas, casas onde morou gente, telhados abatidos que me servem de cinzeiro. Tu dormes, rosto abertamente escondido sob lençóis brancos, almofadas com brasão, espelhos dos anos vinte.
Não sabes, não sabemos, de melhor castelo. Ignoras devagar os motivos que em breve nos farão descer do quarto 209, Grande Hotel de Paris, atentos aos primeiros sinais do nada.
E assim, meu amor, acaba este poema.
Manuel de Freitas,Qui passe, for my Ladye, edição do Autor, Lisboa, 2005.
Amor de Perdição(Memórias duma família) é um livro do escritor português Camilo Castelo Branco(se quiser conhecer a resenha do livro basta clicar aqui), recomendado para os alunos do 11º ano.
Fruto do romantismo exacerbado da própria vida do autor, Amor de Perdição, uma das suas mais importantes obras e que celebrizou a sua escrita, permanece uma das mais eternas histórias de amor da literatura portuguesa. O romance trágico de Simão Botelho e Teresa de Albuquerque, com Mariana da Cruz a formar o triângulo amoroso, tem sido e é ainda hoje, alvo de várias adaptações ao cinema e ao teatro.
Da filmografia do Amor de Perdição deixo-lhe aqui um excerto do filme realizado (1921) por Georges Pallu.
Outra adaptação cinematográfica do romance homónimo de Camilo Castelo Branco foi realizada por António Lopes Ribeiro em 1943. Conta com António Vilar no papel de Simão Botelho, uma jovem Carmen Dolores como Teresa de Albuquerque e António Silva como João da Cruz. É considerada uma das mais fidedignas adaptações da famosa obra camiliana, tendo o diálogo sido respeitado quase na íntegra. É o filme de estreia de Carmen Dolores, que contava apenas com 19 anos na altura das rodagens.
Agora proponho-lhe que veja um depoimento de Pedro Bandeira Freire e de Manoel de Oliveira, bem como um excerto do filme Amor de Perdição, realizado pelo reconhecido cineasta português Manoel de Oliveira, em1978. Este é um excerto do documentário Novo Cinema Cinema Novo, da série História do Cinema Português, 1998, prod. Acetato Filmes.
Há telhados e telhados... Há até quem diga que determinada pessoa tem telhados de vidro...
Mas, o que nos trás hoje aqui, são os Telhados de Lisboa. Telhados que até foram pintados (por Maluda) e cantados em fado, por Hermínia Silva e Tristão da Silva, como pode ver nos vídeos abaixo.
Lisboa é uma cidade colorida. As cores vão do branco, ao laranja, ao ocre, ao pêssego, ao amarelo, ao verde, ao azul e ao vermelho. Lisboa é a cidade do Tejo, das colinas, das calçadas, mas também dos telhados. Dos telhados da cor do tijolo.
Lisboa - Maluda
Os Telhados de Lisboa são parte integrante da identidade da cidade que deve ser preservada e promovida.
Este bolo é um doce típico da doçaria tradicional portuguesa. É originário de Alcáçovas, uma encantadora vila alentejana do concelho de Viana do Alentejo.
São vários os doces conventuais que marcam a identidade do concelho de Viana do Alentejo. Segundo alguns registos, já no século XV doces como a Enxovalhada, o Bolo Real e o Bolo Conde de Alcáçovas eram conhecidos e apreciados e ainda hoje são confeccionados de forma tradicional.
Hoje deixo-lhe a receita do Bolo do Conde de Alcáçovas de Joana Barrios, divulgada no 24 Kitchen.
Ingredientes: 6 ovos 250g de açúcar Manteiga q.b. 250g de amêndoa triturada 250g de doce de gila Doce de Ovos: 12 gemas 200g de açúcar 100ml de água Fios de ovos: 500g de açúcar 500ml de água 6 gemas Merengue francês: 12 claras 12 colheres de sopa de açúcar
Preparação: 1. Para o bolo, pré-aqueça o forno a 150ºC e prepare uma forma de aro amovível com manteiga e papel vegetal. 2. Comece por separar as gemas das claras; bata as claras em castelo bem firme e reserve. 3. Coe as gemas e bata-as; junte o açúcar e bata até obter um creme bem fofo; acrescente a manteiga cortada em cubos, novamente, enquanto bate e junte a amêndoa triturada e o doce de gila; misture tudo muito bem e comece a envolver as claras em castelo, lentamente, sem bater. 4. Leve ao forno durante cerca de 40 minutos; retire, desenforme e deixe arrefecer enquanto prepara os próximos elementos. 5. Para o doce de ovos, funda o açúcar na água até atingir o ponto espadana; acrescente as gemas coadas e mexa até engrossar; retire e reserve até usar. 6. Para os fios de ovos, comece por fundir a água e o açúcar até que esta comece a ficar espumosa. 7. Separe as gemas das claras e coe-as; transfira para um coador chinês ou para um saco de pasteleiro e coza os fios na calda de açúcar; retire e reserve. 8. Para o merengue francês, comece por bater as claras em castelo; assim que começarem a ficar espumosas, comece a introduzir o açúcar; o merengue está pronto quando as claras estiverem a fazer picos. 9. Para montar este bolo é só cobrir, primeiramente, com o doce de ovos, depois com o merengue e, por fim, com os fios de ovos.
Proponho-lhe que ouça, mais uma vez, a belíssima voz da cantora (sul africana) Kimmy Skota em Casta Diva (Vincenzo Bellini: Norma, Ato 1), num espetáculo de André Rieu em Maastricht, em 2012.
Era um galo azul na manhã do Porto. O campo com castelo em ruínas e os patos no charco. O banho sob a ponte do Senhor Dom Luís a luta espreitando da muralha. S. Jorge S. Jorge por quem gritam os portugueses.
Foi uma cena devoniana de grande efeito os peixes devorando o rei vindo de Itália romântico românticas são as cabras das Montanhas Rochosas criaturas de Camilo fazendo comércio e indo ainda hoje setembro de setenta e oito de bigode encerado criada fardada levando o carrinho de bebé rodas altas capotinha azul. A mulher envolta em rendas negras. Vão jantar na varanda sobre o rio. O cor de rosa os pequenos nevoeiros.
O Porto é descer descer até ao Douro e o retrato de uma mulher tocando arco por detrás de uma janela de Matosinhos porque cinzentos eram os dias mais os poemas do Nobre. Vou de azulejo em azulejo não há nenhuma igreja nenhum café onde não entre. O Porto mais as escadas da Lello as calhas espaçadas dos eléctricos o galo azul tão azul nas manhãs de S. Lázaro no meio-dia dos passeios de tão azul o quero pelos cinzentos dias.
Do azul da torbenite crosta de prismas entrelaçados cidade mais próxima da Primavera de Alice que de Lisboa fica longe é imoral que lá não possas ir ao menos ver Pousão e ouvir o bispo
Uma das praias mais famosas (e bonitas) do mundo é a praia de Elafonisi, situada no sudoeste da ilha de Creta, na Grécia (como pode ver nos vídeos abaixo). O motivo? Tem areia cor de rosa - embora não seja a única do género que se destaca por ter uma tonalidade diferente.
Fica na costa sudoeste de Chania, uma das cidades mais encantadoras da ilha e uma das melhores bases para explorar Creta.
Com águas rasas, areias tingidas de rosa claro e dunas extensas, Elafonisié muito procurada por turistas e considerada uma das melhores praias da Europa. O mar de Elafonisi tem uma tonalidade azul esverdeada perfeita e super atrativa para um dia de verão.
A praia está ligada a uma reserva natural, que abriga uma variedade de plantas e animais raros, incluindo tartarugas marinhas cabeçudas.
O Retorno do Filho Pródigo é uma pintura à óleo de Rembrandtque descreve de forma perfeita o amor de um pai pelo seu filho. Está entre as últimas obras do mestre holandês, possivelmente completada dois anos antes da sua morte, em 1669. A cena evoca o momento em que um pai recebe de volta o seu filho que estava perdido, de acordo com a Parábola do Filho Pródigo, contada por Jesus Cristo na Bíblia (em Lucas 15:11–32, a Parábola do Filho Pródigo).
Rembrandt (1606 - 1669) foi um pintor e gravurista holandês. É geralmente considerado um dos maiores nomes da história da arte europeia e o mais importante da história holandesa, e por alguns, como o maior pintor de todos os tempos.
Hoje apresento-lhe mais um género de mangá: o Yaoie o Yuri.
Estas histórias aos quadradinhos destinadas a adolescentes (dos 16 aos 18 anos), focam-se em relações homoafetivas entre dois homens (Yaoi) ou duas mulheres (Yuri). Os temas destas histórias podem envolver comédia, drama ou até aventura.
Alguns exemplos deste tipo de mangás: Verão, Citrus (Yuri) e Loveless (Yaoi).
Divina Certeza é um mini documentário realizado por Rita Grazina com roteiro deLeo Middea e Rita Grazina.
Entre os dias 20 e 30 de maio de 2019 o músico e cantor brasileiro Leo Middea foi para as ruas pedir dinheiro para conseguir gravar o seu terceiro álbum. Assim, o álbum "Vicentina" acabou por estrear em setembro de 2019.
Veja, aqui em baixo, como foi todo este processo. Não perca. Vale bem a pena!
Saiba como uma mulher madura pode ficar chique com jeans, através das sugestões de mais um vídeo da influencer brasileira Luciane Cachinski.
Luciane Cachinski é uma influencer e youtuber brasileira que se dedica a transmitir ao público feminino, com um humor peculiar, o que aprendeu sobre moda durante 27 anos.
Luciane é também proprietária da empresa Corte in Brazil, que fabrica, num pequeno atelier familiar, uma coleção feminina básica em malha.
No vídeo de hoje Luciane Cachinski mostra-lhe que os jeans são peças atemporais, que nunca saiem de moda, independentemente da idade. Por isso, é possível usar jeans em qualquer idade e ainda ficar muito estilosa e chique.
Muitas vezes pensamos que os jeans são peças mais casuais e despojadas. Contudo, com as combinações certas e alguns truques de estilo, é possível criar looks incríveis e super elegantes com estas peças tão versáteis. Se ainda tem dúvidas sobre como usar os jeans de forma sofisticada, veja o vídeo de hoje que lhe dá várias dicas e inspirações para looks de arrasar!
O Domingo de Pascoela ocorre sete dias depois da Páscoa, correspondendo ao domingo seguinte ao Domingo de Páscoa, também chamado Dia da Misericórdia de Deus, oitava da Páscoa ou Quasímodo.
Estas duas últimas designações, embora ainda se usem, eram mais utilizadas antigamente, celebrando-se a oitava noutras liturgias importantes da Igreja, prática caída em desuso aquando da reforma do calendário religioso após o Concílio do Vaticano II.
A Pascoela simboliza o prolongamento do próprio domingo de Páscoa, numa atitude festiva da Igreja e dos fiéis, podendo dizer-se que representa uma espécie de diminutivo da palavra Páscoa.
Recorde-se que o batismo dos primeiros Cristãos adultos ocorria durante a Vigília Pascal, ritual que continua a manter-se, sendo a quadra da Páscoa a preferida desde os primórdios da religião cristã para se efetuarem os batismos dos catecúmenos.
Daí, chamar-se também – conquanto não já oficialmente – ao domingo de Pascoela o domingo In Albis (domingo branco), devido ao facto dos catecúmenos utilizarem (como hoje) vestimentas brancas no ato do batismo, celebrado depois, festivamente, por toda a semana que decorria desde o domingo de Páscoa ao domingo de Pascoela.
O domingo da Pascoela marcou também o calendário rural: era o dia em que "começava a sesta", um descanso de 1 ou 2 horas a que tinham direito os trabalhadores rurais durante as horas de canícula, horas que eram pagas. As Sestas ("buscar as Sestas" significava que entre a Pascoela e inícios do mês de setembro os trabalhadores tinham direito a ter duas horas de descanso à hora do almoço.) e eram uma parte indissociável das festas em honra da Senhora dos Prazeres.
Neste domingo, ia-se aos montes, a uma festa ou capela, para "esperar a sesta"; regressava-se com um ramo de flores silvestres ("a sesta") que se guardava em casa. No calendário católico, era a festa de Nª. Srª dos Prazeres.
Trata-se de uma invocação de origem popular, exclusivamente portuguesa, já registada no séc. XIV e instituída oficialmente pelo Papa para Portugal a pedido de D. João V (sec. XVIII) que apontou a sua importância na tradição portuguesa.
Foi das invocações mais assinaladas em todo o País. No distrito de Leiria há várias capelas e paróquias sob o orago "Senhora dos Prazeres", nomeadamente Alcaria e Aljubarrota.
É verdade. Existe mesmo. Esta praia com areia roxa é real e belíssima.
Há várias praias, por esse mundo fora, que têm cores de areia diferentes (verde, preto, rosa, etc.), como pode ver clicando aqui.
Esta maravilha natural salienta-se por ter um areal com uma tonalidade espetacular. Localiza-se nos Estados Unidos, e o areal tem uma particularidade: é o único do mundo onde a areia é roxa. A Pfeiffer Beach destaca-se também por estar isolada, ao contrário da maioria das praias mais turísticas da Califórnia.
Situada na Floresta Nacional Los Padres, na região montanhosa de Big Sur, na Califórnia, a Pfeiffer Beach é considerada uma "joia escondida" e uma maravilha natural. É a tonalidade que mais chama a atenção, embora não se saiba ao certo o porquê deste fenómeno.
Acredita-se, no entanto, que a cor púrpura seja o resultado da erosão das rochas (chamadas granadas de manganês) nas colinas e montanhas íngremes ao longo da costa, cujos sedimentos são arrastados até ao areal. As minúsculas lascas do minério são as responsáveis pelo espetáculo das cores, já que possuem uma tonalidade de roxo intenso. A cor é mais intensa em certas ocasiões, especialmente após um período de chuva.
É uma praia tranquila, de pequena dimensão (com cerca de 1.600 metros de extensão), conhecida pela areia roxa, as grandes formações rochosas e a vista deslumbrante.
É um destino de eleição para os surfistas porque as ondas que ali se formam convidam à prática deste desporto aquático.
Além da tonalidade diferente, outro dos atrativos que leva muitos turistas até Pfeiffer Beach é o Keyhole Rock, uma formação rochosa única - e um dos pontos mais fotografados da região. Trata-se de uma rocha em forma de arco (particularidade que lhe deu o nome), com uma abertura no meio, que foi esculpida ao longo dos anos pela força do mar.
O cenário é paraíso dos fotógrafos, principalmente ao final da tarde. Antes do ocaso, o sol fica emoldurado pela janela natural, produzindo uma imagem única.
Proponho-lhe que ouça hoje, uma canção que é uma verdadeira pérola da MPB. Música de Alfredo da Rocha Vianna Filho, o grande Pixinguinha, inicialmente uma composição instrumental. Anos depois, Otávio de Souza, criou-lhe uma letra primorosa. Pode também ouvir aqui uma versão na voz de Marisa Monte, do álbum Mais, de 1991, que foi o segundo disco da sua carreira.
Tu és Divina e graciosa, estátua majestosa Do amor, por Deus esculturada E formada com ardor Da alma, da mais linda flor, de mais ativo olor Que na vida é preferida pelo beija-flor
Se Deus Me fora tão clemente aqui neste ambiente De luz, formada numa tela, deslumbrante e bela O teu coração junto ao meu, lanceado Pregado e crucificado sobre a rósea cruz Do arfante peito teu
Tu és A forma ideal, estátua magistral, ó alma perenal Do meu primeiro amor, sublime amor Tu és De Deus, a soberana flor Tu és De Deus, a criação, que em todo coração sepultas o amor O riso, a fé, a dor, em sândalos olentes, cheios de sabor Em vozes tão dolentes, como um sonho em flor
És láctea estrela És mãe da realeza És tudo, enfim, que tem de belo Em todo resplendor da santa natureza
Perdão
Se ouso confessar que eu hei de sempre amar-te Ó flor, meu peito não resiste Ó meu Deus, quanto é triste A incerteza de um amor que mais me faz penar e em esperar Em conduzir-te um dia ao pé do altar
Jurar Aos pés do Onipotente, em prece comovente De dor, e receber a unção de tua gratidão Depois de remir meus desejos em nuvens de beijos Hei de te envolver até meu padecer de todo fenecer
Mataram O Pianista (2024) é uma longa metragem de animação (dos géneros drama e história) realizada por Fernando TruebaeJavier Mariscal, que conta com as vozes de Jeff Goldblum, Abel Ayala, Roberta Wallach e Tony Ramos. Esta longa metragem baseia-se numa história verídica do Brasil e da ditadura militar.
Este filme documentário é uma co-produção internacional (Espanha, França, Países Baixos, Portugal e Peru) que recorda a vida e a trágica e misteriosa morte de um músico raro - Tenório Jr. - e de uma América Latina caótica.
Sinopse:
Com realização de Fernando Trueba e de Javier Mariscal – que já tinham feito dupla na realização de "Chico e Rita" –, este filme de animação segue Jeff Harris, um jornalista musical nova-iorquino, que decide investigar o desaparecimento do pianista brasileiro Tenório Cerqueira Júnior.
Um dos grandes nomes do samba-jazz, Tenório foi visto pela última em Buenos Aires (Argentina), numa digressão musical com os músicos Vinicius de MoraeseToquinho, alguns dias antes do golpe militar que aconteceria a 24 de Março de 1976.
Essa investigação faz Jeff embarcar numa jornada pela bossa nova brasileira, conhecendo a liberdade criativa que caracterizou esse movimento, mas também a brutalidade dos regimes ditatoriais que, durante as décadas de 1960/70 surgiram na América Latina.
A Série Cuida Bem de Mim é uma série de animação de 12 episódios produzida pela CNPDPCJ, no âmbito do projeto Adélia - Parentalidade Positiva. É destinada às crianças, aos pais e aos cuidadores, com sugestões para melhor encararem os desafios do crescimento e da educação.
Aborda temas que vão desde a importância do brincar, às regras e limites, passando pela comunicação assertiva, o medo, o autocontrolo, o bullying, o uso do telemóvel ou os videojogos, entre outros.
Ouça Janis Joplin em Get It While You Can (em The Dick Cavett Show -1970).
In this world, if you read the papers, darling You know everybody's fighting on with each other You got no one you can count on, dear Not even your own brother
So if someone comes along He's gonna give you some love and affection I'd say get it while you can, yeah Honey, get it while you can yeah Hey, hey, get it while you can Don't you turn your back on love, no, no
Don't you know when you're loving anybody, baby You're taking a gamble on a little sorrow But then who cares, baby 'Cause we may not be here tomorrow, no
And if anybody should come along He gonna give you any love and affection I'd say get it while you can, yeah Hey, hey, get it while you can Hey, hey, get it while you can Don't you turn your back on love No no no, no no no no no
Oh, get it while you can Honey get it when you're gonna wanna need it dear, yeah yeah Hey hey, get it while you can Don't you turn your back on love No no no, no no no no, get it while you can yeah I said hold on to somebody when you get a little lonely, dear
Hey hey, hold on to that man's heart Yeah, get it, want it, hold it, need it Get it, want it, need it, hold it Get it while you can Honey get it while you can, baby, yeah Hey hey, get it while you can Compositores: Graham Gouldman, Eric Stewart
Imprecisamente, como se a névoa fosse dos meus olhos, vejo o casario e as luzes da outra margem do rio. Mais à direita, ao longe, são já da névoa a praia, o mar. Ouve-se apenas o ronco do farol - um som molhado. Para o lado dos pinhais, anda a bruma a fazer medo e a pôr mais pressa nos passos de quem foge.
Não há luar, não há estrelas. De novo, olho para o rio. Não sei se o vejo: anda a névoa, já, com ele, e os meus olhos não dizem o que é bruma, o que é rio. E ela não pára, avança ao meu encontro.
Cerca-me. E eu tenho, só, orvalho nas árvores do jardim, gotas de água que se partem na alameda, o ar húmido que me trespassa, o molhado ronco do farol, os cabelos encharcados e pensamentos de névoa... Alberto de Serpa- Descrição
A Festa das Tochas Floridas, popularmente conhecida como Festa de Aleluia (ou dasFlores), é uma tradicional procissão católica que se realiza anualmente em São Brás de Alportel, no distrito de Faro (Portugal). A procissão realiza-se desde o século XVII, assinala a Ressurreição de Cristo, e é celebrada no domingo de Páscoa.
A Procissão da Ressurreição (ou de Aleluia), nesta vila do sotavento algarvio, é uma manifestação singular do sentir de um povo. Ao sabor da fé, em cada domingo de Páscoa, cobre-se de flores o chão e erguem-se as tochas ao alto, ao ritmo do refrão, em honra de Cristo ressuscitado.
As ruas são, então, enfeitadas de flores campestres, o chão coberto por tapetes floridos e as varandas são adornadas com colchas brancas e encarnadas. O ar fica perfumado com alecrim, alfazema e rosmaninho.
Pelas 10h, começa a missa da Ressurreição na Igreja Matriz, a que se segue a Procissão da Ressureição, também conhecida como Festa de Aleluia ou das Tochas Floridas. Os homens (e meninos) fazem duas filas paralelas nas laterais de tapetes decorados colocados no centro das ruas, e carregam tochas de flores coloridas nas mãos.
Na procissão, os homens carregam as tochas floridas e percorrem as ruas principais de São Brás de Alportel enquanto cantam. Um elemento do grupo proclama: "Ressuscitou como disse!" e o grupo responde “Aleluia! Aleluia! Aleluia! E assim sucessivamente ao longo da procissão.
Milhares de visitantes, nacionais e estrangeiros, participam nesta festa todos os anos.
Este é um dia de festa para todos os habitantes de São Brás de Alportel e para quem visita a vila, numa harmonia entre o religioso e o pagão.
A Basílica do Santo Sepulcro é um local em Jerusalém, situada no Bairro Cristão da Cidade Antiga, onde a tradição cristã afirma que Jesus Cristo foi crucificado, sepultado e de onde ressuscitou no Domingo de Páscoa. Constitui um dos locais mais sagrados da cristandade.
Com votos de uma Santa Páscoa, proponho-lhe uma visita virtual á Basílica do Santo Sepulcro, através do vídeo abaixo e ainda de um site que lhe permite uma visita virtual de 360º deste local sagrado.
Conheça e veja as várias dependências do Santo Sepulcro, em Jerusalém. O site passa automaticamente de dependência em dependência, com a câmera a mover-se lentamente, 360 graus. Depois de entrar na primeira sala, clique no botão direito do rato e escolha Full Screen (tela cheia). Na barra inferior há um dispositivo que, depois de o clicar pode escolher ainda várias possibilidades de operar a câmera para baixo, para cima, mais rápido ou mais devagar...
Preste atenção às instruções pois é magnífico e uma preciosidade! Clique aqui para abrir e deixe rolar. Não perca esta oportunidade. Vale bem a pena.
Com votos de uma Santa Páscoa aqui lhe deixo mais uma receita de Bolo Rançoso que faz parte do receituário gastronómico do Alentejo.
Ingredientes: 250 gr. de amêndoa pelada e ralada 200 gr. de açúcar amarelo 80 gr. de manteiga 2,5 dl de água 250 gr. de doce de chila 9 gemas mais 1 ovo completo 3 colheres de sopa de farinha com fermento
Preparação:
Num tacho, leve a amêndoa ao lume juntamente com a água e o açúcar amarelo. Ferva até a água reduzir e quase secar totalmente, fica uma mistura húmida. Deixe arrefecer e junte a manteiga amolecida e o doce de chila. Misture bem. Por fim, adicione as gemas batidas mais o ovo, e a farinha. O bolo é cozido numa forma untada com manteiga e coberta por papel vegetal, também este untado com manteiga. Quando a massa do bolo já estiver na forma, cubra o topo da mesma com farinha.
Este truque serve para evitar que o bolo queime e para formar crosta. Também o pode cobrir com folha de alumínio. Portanto, coloque uma camada de farinha por cima da massa até esta ficar bem tapada. Leve o bolo a cozer a 160/180º, conforme a potência do seu forno. Pode levar 40-50 minutos a cozer a 160º. O bolo deve ficar firme mas húmido. Espete um palitinho ou abane a forma do bolo, delicadamente, dentro do forno e se a massa se agitar muito é porque ainda está mal cozida. Para servir, deixe arrefecer e tire a farinha do bolo com um pincel.
Saiba como unir estilo e conforto, através das sugestões de mais um vídeo da influencer brasileira Luciane Cachinski.
Luciane Cachinski é uma influencer e youtuber brasileira que se dedica a transmitir ao público feminino, com um humor peculiar, o que aprendeu sobre moda durante 27 anos.
Luciane é também proprietária da empresa Corte in Brazil, que fabrica, num pequeno atelier familiar, uma coleção feminina básica em malha.
Descubra como usar o seu estilo pessoal e escolher modelagens e tecidos que proporcionam conforto sem comprometer a elegância. Neste vídeo Luciane Cachinski dádicas valiosas para poder criar looks incríveis que se adaptam a qualquer ocasião e que a podem manter confortável o dia todo.
Não perca esta oportunidade de unir estilo e conforto no seu guarda-roupa!
A Rua da Bica do Marquês situa-se na Ajuda, com início na Rua de Dom Vasco e fim na Calçada da Ajuda. Já se chamou só Rua da Bica para depois, em 1916, passar a denominar-se Rua Alegre.
Na presidência de José Carlos da Maia na edilidade lisboeta, por edital municipal de 8 de fevereiro de 1918, passou a Rua da Bica do Marquês, que assim fixou na toponímia lisboeta a proximidade de uma bica de água ao quartel da Companhia da Guarda do Marquês de Pombal.
John Singer Sargent(1856 - 1925) foi um aguarelista e pintor de retratos e de paisagens. Ao longo da sua carreira criou cerca de 900 pinturas a óleo e mais de 2 000 aquarelas, bem como inúmeros esboços e desenhos a carvão.
John Singer Sargent nasceu em Florença, filho de imigrantes norte-americanos. Viveu na Europa grande parte da sua vida e tornou-se um dos maiores retratistas e muralistas do seu tempo.
Estudou na Itália, na Academia de Belas Artes de Florença entre os anos de 1870 a 1874 e depois em Paris, sob a orientação do retratista francês Carolus-Duran (1838-1917), empreendendo uma longa e bem-sucedida carreira.
Sargent não seguiu nenhum movimento em particular, mas dialogou no seu tempo com as aristocracias e com as inovações artísticas.
O retrato da Sra. Fiske Warren e da sua Filha Rachel, obra pintada em 1903, mostra que o amor é cumplicidade, carinho e amizade, sendo que mãe e filha protagonizam a cena.
O Shoujo ouShōjo é uma categoria de histórias aos quadradinhos japonesa destinada ao público feminino adolescente e jovem adulto (dos 12 aos 18 anos). É uma das principais categorias de mangás ao lado de shonen, seinen e josei. O mangá Shoujo teve origem na cultura feminina japonesa na mudança para o século XX, principalmente a partir dos romances shōjo shōsetsu e jojōga (pinturas líricas). Os primeiros mangás shōjo foram publicados em revistas destinadas a adolescentes no início do século XX e verificou-se um período de desenvolvimento criativo a partir da década de 1950, quando começou formalizar-se como uma categoria distinta de mangá.
Inicialmente o Shoujo foi desenvolvido por artistas de mangá do sexo masculino, contudo, a partir das décadas de 1960 e 1970, tornou-se o principal género feito por artistas mulheres. Da década de 80 em diante, a categoria começou a ganhar popularidade e a diversificar o seu estilo artístico.
Itazura Na Kiss - Kaoru Tada
Apesar de existirem certas convenções estéticas, visuais e narrativas associadas ao mangá shōjo, essas convenções mudaram e evoluíram ao longo do tempo, e nenhuma é estritamente exclusiva do mangá shōjo. No entanto, vários conceitos e temas passaram a estar tipicamente associados ao mangá shōjo, tanto visuais, (traços e formatos das personagens) quanto narrativos (o foco em relações românticas; personagens que desafiam papéis e estereótipos tradicionais em torno do género e sexualidade).
Os enredos são, na maioria dos casos, românticos, com protagonistas doces e recatadas (kawaii) e garotos sempre muito gentis e adoráveis.
"Gîtâ" é uma canção composta pelo cantor e compositor brasileiro Raul Seixas(1945 - 1989)e pelo escritor Paulo Coelho e lançada originalmente em 1974. Apesar de Raul já ser conhecido nessa época, o sucesso do seu lançamento foi enorme.
Em 2009, foi escolhida pela revista Rolling Stone Brasil como uma das 100 maiores músicas brasileiras figurando no 72° lugar.
O seu título faz alusão a um dos textos sagrados do hinduísmo, o Bhagavad Gita, que faz parte do Mahabharata, um dos dois textos épicos mais importantes da Índia e considerado por alguns autores como o texto sagrado mais importante da religião hindu. O texto indiano trata de um diálogo travado entre o guerreiro Arjuna e Krishna, antes da guerra de Kurukshetra, no qual o primeiro pergunta pela natureza de Krishna.
A canção fez parte da banda sonora de algumas telenovelas brasileiras entre elas Mulheres de Areia, exibida pela Rede Globo em 1993.
Esta música foi gravada posteriormente por Maria Bethânia (em show com Chico Buarque de Holanda), RPM, Rita Lee, Zé Ramalho, Ney Matogrosso, Daniel e a dupla sertaneja Milionário & José Rico.
Eu, que já andei pelos quatro cantos do mundo procurando Foi justamente num sonho que Ele me falou
Às vezes você me pergunta Por que é que eu sou tão calado Não falo de amor quase nada Nem fico sorrindo ao seu lado Você pensa em mim toda hora Me come, me cospe, me deixa Talvez você não entenda Mas hoje eu vou lhe mostrar
eu sou a a luz das estrelas Eu sou a cor do luar Eu sou as coisas da vida Eu sou o medo de amar
Eu sou o medo do fraco A força da imaginação O blefe do jogador Eu sou, eu fui, eu vou
Eu sou o seu sacrifício A placa de contra-mão O sangue no olhar do vampiro E as juras de maldição
Eu sou a vela que acende Eu sou a luz que se apaga Eu sou a beira do abismo Eu sou o tudo e o nada
Por que você me pergunta? Perguntas não vão lhe mostrar Que eu sou feito da terra Do fogo, da água e do ar
Você me tem todo o dia Mas não sabe se é bom ou ruim Mas saiba que eu estou em você Mas você não está em mim
Das telhas eu sou o telhado A pesca do pescador A letra "A" tem meu nome Dos sonhos eu sou o amor Eu sou a dona de casa Nos "peg-pagues" do mundo Eu sou a mão do carrasco Sou raso, largo, profundo
Eu sou a mosca da sopa E o dente do tubarão Eu sou os olhos do cego E a cegueira da visão É, mas eu sou o amargo da língua A mãe, o pai e o avô O filho que ainda não veio O início, o fim e o meio
O início, o fim e o meio Eu sou o início, o fim e o meio Eu sou o início, o fim e o meio
No Dia Mundial da Poesia trago-lhe um belo poema do ensaísta e poeta português Nuno Júdice (29 de abril de 1949 a 17 de março de 2024).
Aproximei-me de ti; e tu, pegando-me na mão, puxaste-me para os teus olhos transparentes como o fundo do mar para os afogados. Depois, na rua, ainda apanhámos o crepúsculo. As luzes acendiam-se nos autocarros; um ar diferente inundava a cidade. Sentei-me nos degraus do cais, em silêncio. Lembro-me do som dos teus passos, uma respiração apressada, ou um princípio de lágrimas, e a tua figura luminosa atravessando a praça até desaparecer. Ainda ali fiquei algum tempo, isto é, o tempo suficiente para me aperceber de que, sem estares ali, continuavas ao meu lado. E ainda hoje me acompanha essa doente sensação que me deixaste como amada recordação.
ParaguaiouRepública do Paraguai, é um país do centro da América do Sul, limitado a norte e oeste pela Bolívia, a nordeste e leste pelo Brasil e a sul e oeste pela Argentina. Tem uma área de 406 752 Km2 e uma população de 6,1 milhões de habitantes (2022), a maioria dos quais estão concentrados na região sudeste do país.
Ao lado da Bolívia, o Paraguai é um dos dois países da América do Sul que não possuem uma saída para o mar.
A capital e maior cidade é Assunção, cuja região metropolitana é o lar de cerca de um terço da população do país. Em contraste com a maioria das nações latino-americanas, a cultura e a língua nativa do país - o guarani - permaneceram altamente influentes na sociedade.
A série percorre os principais roteiros turísticos do mundo, lugares muitas vezes longínquos, pouco explorados e repletos de descobertas e contrastes. África, Ásia, Oceania, Europa e Américas: a cada destino uma nova aventura, narrada por personagens reais em tom documental e quase autobiográfico. A cada novo episódio, as várias facetas de uma mesma cidade, com dicas, roteiros, histórias e revelações emocionantes.
Desta feita a viagem virtual é até ao Paraguai. Não perca. Vale bem a pena.
terra que não tem estreitos nem sendas, minha vida sob o sol treme e alarga. Pai, os teus olhos doces nada podem, como nada puderam as estrelas que me abrasam os olhos e as fontes. O mal de amor cegou a minha vista e nesta fonte doce do meu sonho refletiu-se outra água estremecida. Depois… Pergunta a Deus por que me deram o que me deram e por que depois soube da solidão de terra e céu. Olha, minha juventude foi broto puro que ficou sem abrir, perdeu sua doçura de sangues e de sucos. O sol que cai e cai eternamente cansou-se de beijá-la… E sendo outono, Pai, os teus olhos na podem. Escutarei na noite tuas palavras: menino, meu menino… e na noite imensa seguirei com as minhas e as tuas chagas.
Fazer os alimentos durarem numa viagem é um desafio, mesmo com os modernos transportes da atualidade. Agora imagine o que era uma viagem de mais de dois anos, de barco e no século XVI?
A história das nossas navegações demonstra exatamente isso. A base da alimentação foi a mesma utilizada a bordo de todas as naus e caravelas do século XVI: o "biscoito de marear" - uma bolacha dura e salgada, em geral "toda podre das baratas e com bolor mui fedorento". Como a palavra parece indicar o biscoito era um pão duas vezes cozido. Tais bolachas, cuja fabricação se confunde com a própria história da navegação, eram assadas em fornos reais, como o do Vale do Zebro, em Lisboa, onde, entre 1505 e 1507, se produziriam mais de mil toneladas (o equivalente a 2,5 milhões de rações diárias).
Deixo-lhe aqui uma provável receita dos "Biscoutos" ou Biscoitos de Marear.
"Tomem de farinha de trigo branco bem peneirada um alqueire de pó, e, para um alqueire, dous arráteis de açúcar bem peneirado, e façam na farinha uma presa e deitem-lhe o açúcar e um púcaro de água quente. E junto desta presa façam outra e deitem-lhe um quartilho de água-de-flor-de-laranjeira e meio de vinho branco, e uma colher muito pequena de manteiga. E se não quiser que levem manteiga, deitem-lhe a este alqueire uma medida de azeite muito fino. Então misturem a farinha toda e sovem-na muito bem, até que se junte àquela massa. E para se lavrar bem a massa há-de ser mais sobre o mole que sobre o duro".
Ordem para se entregarem 28 quintais de biscoito.
E agora do "Livro de Cozinha da Infanta D. Maria de Portugal" (1538-1577), um manuscrito copiado entre o fim do século XV e o início do século XVI, e que pertenceu à Infanta D. Maria, filha do Infante D. Duarte e neta de D. Manuel I, deixo-lhe a receita de "biscouto" modernizada. As medidas foram ajustadas porque, no original, vão nada menos que 13kg de farinha! É biscoito pra muita gente!
Ingredientes:
300 g de farinha de trigo 25 g de açúcar 5 colheres de sopa de água quente, mais ou menos 100 ml 10 ml de água de flor de laranjeira 15 ml de vinho branco 1 colher de chá de manteiga
Veja de seguida o vídeo sobre os Biscoitos e a Viagem de Fernão de Magalhães. Não perca.
No filme Um Fim-de-semana Alucinante ou Amargo Pesadelo (Deliverance), ocorre uma cena inesquecível que ficou conhecida como "Duelo de Banjo" apesar de um dos protagonistas tocar viola. O homem com a viola desafia um menino mudo, com um banjo, e é incrível este duelo!
O vídeo que pode ver abaixo é uma cena verídica. O garoto não é ator, apenas uma criança autista que residia no local onde estavam a ser feitas as filmagens de "Deliverance".
A equipa parou num posto de gasolina e aconteceu uma cena impressionante, que o realizador teve a sensibilidade de encaixar no filme.
Repare na expressão do garoto: no princípio está distante, mas à medida que toca o seu banjo, ele cresce com a música e vai-se deixando levar por ela, até transformar a sua expressão num sorriso contagiante, transmitindo a todos a sua alegria.
A alegria de um autista, que é resgatada por alguns momentos, graças a uma viola. O garoto brilha, cresce e exibe o sorriso preso nas dobras da sua deficiência e que a magia da música traz à superfície.
Depois, ele volta para dentro de si, deixando a sua parcela de beleza eternizada "por acaso" no filme (1972) "Um Fim-de-semana Alucinante ou Amargo Pesadelo" do realizador John Boorman e que conta John Voight e Burt Reynods como protagonistas.
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