Gîtâ

"Gîtâ" é uma canção composta pelo cantor e compositor brasileiro Raul Seixas (1945 - 1989) e pelo escritor Paulo Coelho e lançada originalmente em 1974. Apesar de Raul já ser conhecido nessa época, o sucesso do seu lançamento foi enorme.

Em 2009, foi escolhida pela revista Rolling Stone Brasil como uma das 100 maiores músicas brasileiras figurando no 72° lugar.

O seu título faz alusão a um dos textos sagrados do hinduísmo, o Bhagavad Gita, que faz parte do Mahabharata, um dos dois textos épicos mais importantes da Índia e considerado por alguns autores como o texto sagrado mais importante da religião hindu. O texto indiano trata de um diálogo travado entre o guerreiro Arjuna e Krishna, antes da guerra de Kurukshetra, no qual o primeiro pergunta pela natureza de Krishna.

A canção fez parte da banda sonora de algumas telenovelas brasileiras entre elas Mulheres de Areia, exibida pela Rede Globo em 1993.

Esta música foi gravada posteriormente por Maria Bethânia (em show com Chico Buarque de Holanda), RPM, Rita Lee, Zé Ramalho, Ney Matogrosso, Daniel e a dupla sertaneja Milionário & José Rico. 

Eu, que já andei pelos quatro cantos do mundo procurando
Foi justamente num sonho que Ele me falou

Às vezes você me pergunta
Por que é que eu sou tão calado
Não falo de amor quase nada
Nem fico sorrindo ao seu lado
Você pensa em mim toda hora
Me come, me cospe, me deixa
Talvez você não entenda
Mas hoje eu vou lhe mostrar

eu sou a a luz das estrelas
Eu sou a cor do luar
Eu sou as coisas da vida
Eu sou o medo de amar

Eu sou o medo do fraco
A força da imaginação
O blefe do jogador
Eu sou, eu fui, eu vou

Eu sou o seu sacrifício
A placa de contra-mão
O sangue no olhar do vampiro
E as juras de maldição

Eu sou a vela que acende
Eu sou a luz que se apaga
Eu sou a beira do abismo
Eu sou o tudo e o nada

Por que você me pergunta?
Perguntas não vão lhe mostrar
Que eu sou feito da terra
Do fogo, da água e do ar

Você me tem todo o dia
Mas não sabe se é bom ou ruim
Mas saiba que eu estou em você
Mas você não está em mim

Das telhas eu sou o telhado
A pesca do pescador
A letra "A" tem meu nome
Dos sonhos eu sou o amor
Eu sou a dona de casa
Nos "peg-pagues" do mundo
Eu sou a mão do carrasco
Sou raso, largo, profundo

Eu sou a mosca da sopa
E o dente do tubarão
Eu sou os olhos do cego
E a cegueira da visão
É, mas eu sou o amargo da língua
A mãe, o pai e o avô
O filho que ainda não veio
O início, o fim e o meio

O início, o fim e o meio
Eu sou o início, o fim e o meio
Eu sou o início, o fim e o meio

Um Amor

O Beijo - Gustav Klimt

No Dia Mundial da Poesia trago-lhe um belo poema do ensaísta e poeta português Nuno Júdice (29 de abril de 1949 a 17 de março de 2024).

Aproximei-me de ti; e tu, pegando-me na mão,
puxaste-me para os teus olhos
transparentes como o fundo do mar para os afogados. Depois, na rua,
ainda apanhámos o crepúsculo.
As luzes acendiam-se nos autocarros; um ar
diferente inundava a cidade. Sentei-me
nos degraus do cais, em silêncio.
Lembro-me do som dos teus passos,
uma respiração apressada, ou um princípio de lágrimas,
e a tua figura luminosa atravessando a praça
até desaparecer. Ainda ali fiquei algum tempo, isto é,
o tempo suficiente para me aperceber de que, sem estares ali,
continuavas ao meu lado. E ainda hoje me acompanha
essa doente sensação que
me deixaste como amada
recordação.

Nuno Júdice - "A Partilha dos Mitos"

Paraguai: O Mundo Segundo os Brasileiros

Paraguai ou República do Paraguai, é um país do centro da América do Sul, limitado a norte e oeste pela Bolívia, a nordeste e leste pelo Brasil e a sul e oeste pela Argentina. Tem uma área de 406 752 Km2 e uma população de 6,1 milhões de habitantes (2022), a maioria dos quais estão concentrados na região sudeste do país. 

Ao lado da Bolívia, o Paraguai é um dos dois países da América do Sul que não possuem uma saída para o mar.

A capital e maior cidade é Assunção, cuja região metropolitana é o lar de cerca de um terço da população do país. Em contraste com a maioria das nações latino-americanas, a cultura e a língua nativa do país - o guarani - permaneceram altamente influentes na sociedade. 

Embarque numa viagem pelos quatro cantos do planeta, através do programa televisivo O Mundo Segundo os Brasileiros. 

A série percorre os principais roteiros turísticos do mundo, lugares muitas vezes longínquos, pouco explorados e repletos de descobertas e contrastes. África, Ásia, Oceania, Europa e Américas: a cada destino uma nova aventura, narrada por personagens reais em tom documental e quase autobiográfico. A cada novo episódio, as várias facetas de uma mesma cidade, com dicas, roteiros, histórias e revelações emocionantes. 

Desta feita a viagem virtual é até ao Paraguai. Não perca. Vale bem a pena.

 

O pai

Terra de semeadura inculta e brava,

terra que não tem estreitos nem sendas,
minha vida sob o sol treme e alarga.
Pai, os teus olhos doces nada podem,
como nada puderam as estrelas
que me abrasam os olhos e as fontes.
O mal de amor cegou a minha vista
e nesta fonte doce do meu sonho
refletiu-se outra água estremecida.
Depois… Pergunta a Deus por que me deram
o que me deram e por que depois
soube da solidão de terra e céu.
Olha, minha juventude foi broto
puro que ficou sem abrir, perdeu
sua doçura de sangues e de sucos.
O sol que cai e cai eternamente
cansou-se de beijá-la… E sendo outono,
Pai, os teus olhos na podem.
Escutarei na noite tuas palavras:
menino, meu menino…
e na noite imensa seguirei
com as minhas e as tuas chagas.

Pablo Neruda

Os "Biscoutos" ou Biscoitos de Marear

Fazer os alimentos durarem numa viagem é um desafio, mesmo com os modernos transportes da atualidade. Agora imagine o que era uma viagem de mais de dois anos, de barco e no século XVI? 

A história das nossas navegações demonstra exatamente isso. A base da alimentação foi a mesma utilizada a bordo de todas as naus e caravelas do século XVI: o "biscoito de marear" - uma bolacha dura e salgada, em geral "toda podre das baratas e com bolor mui fedorento". Como a palavra parece indicar o biscoito era um pão duas vezes cozido. Tais bolachas, cuja fabricação se confunde com a própria história da navegação, eram assadas em fornos reais, como o do Vale do Zebro, em Lisboa, onde, entre 1505 e 1507, se produziriam mais de mil toneladas (o equivalente a 2,5 milhões de rações diárias).

Deixo-lhe aqui uma provável receita dos "Biscoutos" ou Biscoitos de Marear.

"Tomem de farinha de trigo branco bem peneirada um alqueire de pó, e, para um alqueire, dous arráteis de açúcar bem peneirado, e façam na farinha uma presa e deitem-lhe o açúcar e um púcaro de água quente. E junto desta presa façam outra e deitem-lhe um quartilho de água-de-flor-de-laranjeira e meio de vinho branco, e uma colher muito pequena de manteiga. E se não quiser que levem manteiga, deitem-lhe a este alqueire uma medida de azeite muito fino. Então misturem a farinha toda e sovem-na muito bem, até que se junte àquela massa. E para se lavrar bem a massa há-de ser mais sobre o mole que sobre o duro".

Ordem para se entregarem 28 quintais de biscoito.

E agora do "Livro de Cozinha da Infanta D. Maria de Portugal" (1538-1577), um manuscrito copiado entre o fim do século XV e o início do século XVI, e que pertenceu à Infanta D. Maria, filha do Infante D. Duarte e neta de D. Manuel I, deixo-lhe a receita de "biscouto" modernizada. As medidas foram ajustadas porque, no original, vão nada menos que 13kg de farinha! É biscoito pra muita gente!

Ingredientes:

300 g de farinha de trigo
25 g de açúcar
5 colheres de sopa de água quente, mais ou menos 100 ml
10 ml de água de flor de laranjeira
15 ml de vinho branco
1 colher de chá de manteiga

Veja de seguida o vídeo sobre os Biscoitos e a Viagem de Fernão de Magalhães. Não perca.

Um Duelo de Banjo

No filme Um Fim-de-semana Alucinante ou Amargo Pesadelo (Deliverance), ocorre uma cena inesquecível que ficou conhecida como "Duelo de Banjo" apesar de um dos protagonistas tocar viola. O homem com a viola desafia um menino mudo, com um banjo, e é incrível este duelo!

O vídeo que pode ver abaixo é uma cena verídica. O garoto não é ator, apenas uma criança autista que residia no local onde estavam a ser feitas as filmagens de "Deliverance".

A equipa parou num posto de gasolina e aconteceu uma cena impressionante, que o realizador teve a sensibilidade de encaixar no filme.

Repare na expressão do garoto: no princípio está distante, mas à medida que toca o seu banjo, ele cresce com a música e vai-se deixando levar por ela, até transformar a sua expressão num sorriso contagiante, transmitindo a todos a sua alegria.

A alegria de um autista, que é resgatada por alguns momentos, graças a uma viola. O garoto brilha, cresce e exibe o sorriso preso nas dobras da sua deficiência e que a magia da música traz à superfície.

Depois, ele volta para dentro de si, deixando a sua parcela de beleza eternizada "por acaso" no filme (1972)  "Um Fim-de-semana Alucinante ou Amargo Pesadelo" do realizador John Boorman e que conta  John Voight e Burt Reynods como protagonistas.

Fim-de-semana Alucinante ou Amargo Pesadelo

Fim-de-semana alucinante ou Amargo Pesadelo é um filme (1972) realizado por John Boorman que conta nos principais papeis com John Voight e Burt Reynods.

"Fim-de-Semana Alucinante" é uma das mais notáveis realizações de John Boorman e um dos mais insólitos filmes dos anos 70. Inteiramente filmado no rio Chattooga, entre os estados da Georgia e da Carolina do Sul, este espantoso filme de suspense é uma parábola sobre o violento confronto entre dois universos inconciliáveis. De um lado, o Mundo civilizado e do outro, a Natureza selvagem na sua grandeza intocada.

Sinopse:

O Rio Chatooga nos montes Apalaches vai ser represado e com isso um lindo vale será destruído. Como última aventura, quatro amigos: Lewis Medlock (Burt Reynolds), Ed Gentry (Jon Voight), Drew Ballinger (Ronny Cox), Bobby Trippe (Ned Beatty), homens extremamente urbanos resolvem fazer uma última aventura descendo os rápidos do rio, em busca de adrenalina, emoção e maior contacto com a natureza.

Essa aventura começa a complicar-se quando dois desses amigos tomam a dianteira no rio, distanciando-se dos outros. Uma série de ameaças às suas vidas vão aparecendo... difícil vai ser escapar delas...

Os Videojogos

 "Cuida Bem de Mim" é uma série de animação de 12 episódios produzida pela CNPDPCJ, no âmbito do projeto Adélia - Parentalidade Positiva. É destinada às crianças, aos pais e cuidadores, com sugestões para melhor encararem os desafios do crescimento e da educação.

Aborda temas que vão desde a importância do brincar, às regras e limites, passando pela comunicação assertiva, o medo, o autocontrolo, o bullying, o uso do telemóvel ou os videojogos, entre outros. 

Não deixe de ver e de se manter informado.

O Shounen ou Shonen

Os Shounen ou Shonen são histórias aos quadradinhos japonesas (Mangá) comercializadas para o público adolescente masculino (dos 12 aos 16 anos), até porque shounen significa literalmente isso em japonês. São facilmente reconhecidos pelas frenéticas cenas de luta, possuem personagens carismáticas, cheias de determinação e de coragem. O mangá shonen foi considerado a forma mais popular de mangá. O seu equivalente feminino é chamado shōjo.

O mangá shōnen é caracterizado também por enredos de ação, muitas vezes humorísticos e com protagonistas masculinos. Temas como artes marciais, ficção científica, desportos, terror e criaturas mitológicas são comuns neste tipo de novelas gráficas.

Alguns exemplos de animes/mangás Shonen são: O Naruto, Os Sete Pecados Mortais e o Dragon Ball, entre outros.

O Dragon Ball foi criado por Akira Toriyama (1955 - 2024). Originalmente iniciada com uma série de mangá escrita e ilustrada por Toriyama, foi serializada em capítulos na revista Weekly Shonen Jump de 1984 a 1995. O Dragon Ball foi inicialmente inspirado pelo clássico romance chinês Jornada ao Oeste. A série segue as aventuras do protagonista, Son Goku, desde a sua infância até à idade adulta, enquanto treina artes marciais e explora o mundo em busca de sete esferas conhecidas como as Esferas do Dragão, que convocam um dragão que concede um desejo quando reunidas. Ao longo da sua jornada, Goku faz vários amigos e luta contra uma grande variedade de vilões, muitos dos quais também procuram as Esferas do Dragão.

Akira Toriyama foi um autor japonês de mangá, conhecido por ser o criador de séries como Dragon Ball e Dr. Slump. Toriyama é considerado um dos autores que mudou a história dos mangás ao lado de Osamu Tezuka e Rumiko Takahashi, pois as suas obras são altamente influentes e populares, principalmente o Dragon Ball, que muitos artistas de mangá citam como fonte de inspiração.

Boogie Chillen

Ouça John Lee Hooker, Eric Clapton e The Rolling Stones em "Boogie Chillun'" (ao vivo em 1989).

"Boogie Chillen'" ou "Boogie Chillun"é uma canção de blues gravada pela primeira vez por John Lee Hooker em 1948. É uma performance a solo com vocal, guitarra elétrica e batidas rítmicas de Hooker. As letras são parcialmente autobiográficas e alternam entre versos falados e cantados. A canção foi o seu primeiro lançamento e, em 1949, tornou-se a primeira canção de blues elétrico "caseiro" a alcançar o primeiro lugar na tabela de discos de R&B.

Well, my mama didn't 'llow me
Just to stay out all night long, oh Lord
Well, my mama didn't 'llow me
Just to stay out all night long
I didn't care what she didn't 'low
I would boogie-woogie anyhow

When I first came to town people
I was walkin' down Hastings Street
Everybody was talkin' about
The Henry Swing Club
I decided I drop in there that night
When I got there
I say, "Yes, people"
They was really havin' a ball

Yes, I know

Boogie Chillun

One night I was layin' down
I heard mama 'n papa talkin'
I heard papa tell mama
"Let that boy boogie-woogie
It's in him, and it got to come out"
And I felt so good
And I went on boogie'n just the same

As Coisas Importantes da Vida

 

Veja a curta metragem de animação abaixo, que chama a atenção para as coisas importantes da vida ou seja, sobre os princípios básicos para uma vida boa e feliz.

Os desenhos maravilhosos foram retirados do livro "Be Happy: A Little Book To Help You Live A Happy Life" de Monica Sheehan. A música chama-se "Cuore Di Sabbia" de Pasquale Catalano.

Reserve um momento... e,  desfrute desta curta de animação. Vale mesmo a pena.

A Rua e o Beco da Bica do Sapato

No passado os chafarizes, também conhecidos como bicas, foram imprescindíveis no abastecimento de água a Lisboa. A toponímia de Lisboa guarda ainda alguns topónimos que recordam a memória de bicas existentes na cidade. Como exemplo temos a Rua da Bica de Duarte Belo, a Rua da Bica do Marquês, a Calçada da Bica Grande, entre outros.

Em São Vicente a Rua da Bica do Sapato, situada entre a Calçada de Santa Apolónia e a Rua dos Caminhos de Ferro, deve o seu nome a uma bica ou fonte que datava de 1674. Em 1853 esta foi substituída por um Chafariz, entretanto desaparecido. Na mesma freguesia existe o Beco da Bica do Sapato cujo topónimo deriva da sua proximidade à Rua da Bica do Sapato.

Estrema & Extrema

As palavras extrema e estrema existem na língua portuguesa e ambas estão corretas. Contudo têm significados diferentes e devem ser usadas em situações diferentes. 

As palavras estrema e extrema apresentam a mesma fonética, ou seja, são pronunciadas de forma igual, mas o seu significados e grafia são diferentes. A este tipo de palavras chamamos palavras homófonas. Na língua portuguesa, existem diversas palavras homófonas: estremar/extremar, consertar/concertar, cela/sela, sinto/cinto, cozer/coser, acento/assento, etc.

Extrema pode ser o feminino do adjetivo extremo, pode ser uma forma do verbo extremar ou um substantivo feminino utilizado no futebol, sinónimo de ponta, ou seja, a extrema-esquerda e a extrema-direita do campo. 

A palavra extrema, enquanto substantivo feminino, é utilizada no futebol, referindo-se às zonas laterais do campo de futebol, ou seja, a extrema-direita e a extrema-esquerda. Significa também o jogador que faz o ataque jogando pelas laterais do campo, sendo sinónimo de ponta e ponteiro. Pode ser também a forma feminina do adjetivo extremo, sinónimo de remota, intensa, grave, derradeira e radical ou a forma do verbo extremar conjugado na 3ª pessoa do singular do presente do indicativo ou na 2ª pessoa do singular do imperativo. 

O verbo extremar refere-se, principalmente, ao ato de fazer chegar ao extremo ou ao máximo, exaltando, enaltecendo, notabilizando. Possui ainda outros significados, sendo sinónimo de sublimar, distinguir, exceder-se, entre outros. 

Exemplos de utilização da palavra extrema: 
A crise económica mundial extrema a desigualdade social existente. (verbo extremar) 
O país está a chegar a um nível de extrema pobreza. (adjetivo: feminino de extremo) 
O atacante avançou pela extrema do campo, fazendo um passe alto. (substantivo feminino) 

Estrema pode ser uma forma conjugada do verbo estremar ou um substantivo feminino, sinónimo de extremidade, limite, divisória. 

A palavra estrema, enquanto substantivo feminino, pode significar uma linha que marca o limite entre terras (fronteira, marco, linha, limite, divisa) ou a parte final de uma localidade (extremidade, fim, ponta). Pode ser também a forma do verbo estremar conjugado na 3ª pessoa do singular do presente do indicativo ou na 2ª pessoa do singular do imperativo. 

O verbo estremar refere-se, principalmente, ao ato de demarcar espaços com sulcos na terra, ou seja, delimitar, dividir, balizar. Possui ainda outros significados, sendo sinónimo de limitar, selecionar, distinguir, destacar-se, entre outros. 

Exemplos de utilização da palavra estrema: 
Ele, facilmente, estrema o bom do mau. (verbo estremar) 
Esta estrema marca a divisão entre nossas terras. (substantivo feminino). 

A Mulher que Passa

«Meu Deus, eu quero a mulher que passa.
Seu dorso frio é um campo de lírios
Tem sete cores nos seus cabelos
Sete esperanças na boca fresca! 

Oh! Como és linda, mulher que passas
que me sacias e suplicias
Dentro das noites, dentro dos dias! 

Teus sentimentos são poesia
Teus sofrimentos, melancolia.
Teus pêlos leves são relva boa
Fresca e macia.

Teus belos braços são cisnes mansos
Longe das vozes da ventania. 

Meu Deus, eu quero a mulher que passa! 

Como te adoro, mulher que passas
Que vens e passas, que me sacias
Dentro das noites, dentro dos dias! 

Porque me faltas, se te procuro?
Por que me odeias quando te juro
Que te perdia se me encontravas
E me encontrava se te perdias? 

Por que não voltas, mulher que passa?
Por que não enches a minha vida?
Por que não voltas, mulher querida
Sempre perdida, nunca encontrada?
Por que não voltas à minha vida
Para o que sofro não ser desgraça? 

Meu Deus, eu quero a mulher que passa!
Eu quero-a agora, sem mais demora
A minha amada mulher que passa! 

No santo nome do teu martírio
Do teu martírio que nunca cessa
Meu Deus, eu quero, quero depressa
A minha amada mulher que passa! 

Que fica e passa, que pacifica
Que é tanto pura como devassa
Que bóia leve como a cortiça
E tem raízes como a fumaça.»
Vinicius de Moraes

Aterragem Na Pista 03 de Lisboa

Um comandante da TAP resolveu filmar uma aterragem (aproximação e aterragem na pista 03 do aeroporto) em Lisboa, ao anoitecer. 

Se quiser ver outras imagens de Lisboa a partir de um drone não deixe de clicar aqui.

Vale a pena ver o vídeo abaixo pela qualidade da imagem e pela beleza do conjunto.

Não perca. Ora veja!

Pé Rapado

 

O termo "pé-rapado", segundo os dicionários Priberam e Dicio, Dicionário Online de Português, é sinónimo de pessoa de origem humilde, pobre, sem recursos. Igual a pobretão. 

Este termo já era conhecido por volta do século XVII e é usado até hoje quer em Portugal quer noutros países lusófonos. Designava o pobretão, que andava descalço e por isso era obrigado a raspar (ou rapar) os pés para lhes tirar a lama.

To Love Somebody

Ouça Janis Joplin em To Love Somebody (no Dick Cavette Show, em 1969).

There's a light, certain kinda light
Never ever, never shone on me, no, no
Honey, I want, I want my whole life
To be lived with you, babe
That's what I want oh, was to be
Living and loving you

There's a way, oh everybody say
You can do anything, every thing yeah
But what good, what good
Honey, what good could it ever bring
'Cause I ain't got you with my love
And I can't find you babe, no I can't

You don't know, you don't know what it's like
No you don't, honey no you don't know
You don't know what it's like
To love anybody
Oh honey, I wanna talk about love
And trying to hold somebody
The way I love you babe
And I've been loving you babe

In my brain, oh I can see your face again
I know my frame of mind, yeah
But nobody, nobody has to ever be so blind
Honey, like I did, I know I was blind
Honey, I tell you that I was, I was very, very blind
Oh but I'm just a girl
Can't you just take a look at me and tell
Tell that I live, honey I live and I breathe for you
Don't you know I do!

But what good, what good,
Honey, what good could ever do
'Cause I ain't got you, that's all I've ever wanted
And I ain't got you, babe, oh but I've been looking 'round
But you don't know, you don't know what it's like
No you don't, no, no, no, you don't know,
Honey, you don't know what it's like
Oh to love anybody.
Oh honey I wanna talk about
Trying to hold somebody when you're lonely
The way I loved you, baby
And I just want you to know I tried

Oh I know that there's a way
'Cause everybody came to me one time and said
"Honey, you can do anything,
Every little thing, and I think I can
Oh, but what good, what good
Honey, what awfully good can it ever, ever bring
'Cause I can't find you with my love
And I can't find you babe, oh anywhere

Oh, but you don't know,
You don't know what it's like,
No you don't and you never ever, ever did.
You don't know, honey,
You don't know what it's like
Oh to love anybody
Oh honey I wanna talk about trying to hold you

Oh baby, baby, baby, yeah
But you don't know
You don't know what it's like
And you never ever, ever did
I said I tried to throw my love around you
And I tried to help you darling
But you never ever, no you never ever
No you never ever, no you never ever
I know that you know that
No you never ever, ever, ever
Oh let me throw my love
Throw my love all around you, yeah

O Cerro dos Enforcados

 O Cerro dos Enforcados (1954) é um filme realizado por Fernando Garcia e baseado no conto "O Defunto" de Eça de Queiroz.  É, salvo erro, antes do Cinema Novo, a única incursão do cinema português no género fantástico.

O filme conta no elenco com: Alves da Costa (D. Afonso de Lara), Helga Liné (D. Leonor), Artur Semedo (D. Rui de Cardena), Brunilde Júdice (Mécia), Raul de Carvalho (Gonçalo), José Vítor (padre Lúcio), José Viana (Brás), Carlos Wallenstein (intendente), Jaime Santos (justiçado), Lucília Maio (Rosália), Isa Olguim (Isabel), Lily Neves (vendedeira), Pereira Saraiva (criado de D. Rui), Mira de Sousa, entre outros.

Sinopse:
Século XV. D. Afonso de Lara é um velho fidalgo ciumento casado com a muito bela D. Leonor, bastante mais jovem que ele. Os ciúmes vão ao ponto de mandar afastar todos quando ela vai à igreja rezar. Um dia, o garboso D. Rui de Cardena consegue vê-la, fica abismado pela sua beleza e toma-se de amores por ela. Tanto basta para que D. Afonso a mande retirar para muito longe e decida matar D. Rui pelas suas próprias mãos, na calada da noite. No dia seguinte, porém, o cadáver desaparece misteriosamente.

O Dia das Meninas e as Bonecas do Hinamatsuri

Sabia que no Japão, no dia 03 de Março, se comemora o Dia das Meninas? 

Hinamatsuri ou Dia das Meninas, é uma efeméride que celebra a esperança, a saúde e a felicidade das meninas no Japão.

A celebração do Dia das Meninas tem as suas origens no período Heian (794-1192) com a tradição de hina-asobi, que significa brincadeira de boneca, onde crianças nobres brincavam com bonecas de papel  (hina). Acredita-se que a tradição de exibir bonecas era uma maneira de afastar os maus espíritos. Num ritual purificador, importado da China, a pessoa transferia o infortúnio para uma boneca.

Durante a Era Edo (1603-1867), as bonecas de papel foram substituídas por luxuosas bonecas de cerâmica (hina ningyou). Hoje em dia elas são muito populares e podem ver-se conjuntos de bonecas em diversos lugares do Japão.

Nas semanas que antecedem o Dia das Meninas, as famílias com filhas expõem um conjunto de bonecas ornamentais especiais, transmitidas de geração em geração e que são utilizadas, geralmente, para ter boa sorte. 

No Japão antigo, acreditava-se que a má sorte e a doença poderiam ser transferidas das crianças para as bonecas. Após a exposição, as bonecas eram então enviadas para um rio ou para o mar, para libertarem o infortúnio e a má sorte. 

Esta tradição, conhecida como "Boneca Flutuante" é cada vez mais rara, mas ainda é observada em alguns santuários.

Tradicionalmente, uma bebé recém-nascida recebe um conjunto de bonecas hina dos avós ou dos pais. As bonecas podem ser novas ou passadas de geração em geração. É comum os amigos e outros parentes oferecerem à menina outras bonecas e acessórios para criar uma exposição de bonecas hina chamada hinakazari 

Além das bonecas, existem algumas outras decorações típicas, que também estão associadas ao Hinamatsuri. Enfeites pendurados (tsurushi-bina) também são uma grande parte da decoração do Dia das Meninas. Estas belas decorações são feitas à mão com papel, seda e fios. São usados temas tradicionais de sorte que simbolizam a felicidade e o crescimento. Pêssegos (ramos de flores de pêssego, que podem ser reais ou feitos de papel ou seda,), coelhos, macacos, triângulos e bonecas.

Se quiser conhecer um pouco mais sobre esta tradição não deixe de ver o vídeo abaixo. Vale bem a pena!

O Uso do Telemóvel

"Cuida Bem de Mim" é uma série de animação de 12 episódios produzida pela CNPDPCJ (Comissão Nacional de Promoção dos Direitos e Proteção das Crianças e Jovens), no âmbito do projeto Adélia - Parentalidade Positiva. É destinada às crianças, aos pais e cuidadores, com sugestões para melhor encararem os desafios do crescimento e da educação.

Aborda temas que vão desde a importância do brincar, às regras e limites, passando pela comunicação assertiva, o medo, o autocontrolo, o bullying, o uso do telemóvel (ep. 9) ou os videojogos, entre outros. 

Como Disfarçar Seios Grandes?

Saiba como como disfarçar seios grandes, através das sugestões de mais um vídeo da influencer brasileira Luciane Cachinski.

Luciane Cachinski é uma influencer e youtuber brasileira que se dedica a transmitir ao público feminino, com um humor peculiar, o que aprendeu sobre moda durante 27 anos. 

Luciane é também proprietária da empresa Corte in Brazil, que fabrica, num pequeno atelier familiar, uma coleção feminina básica em malha.

Muitos modelos de roupas atraem a atenção e dão a impressão de seios maiores, mas há alguns tipos de decotes, mangas e acessórios que ajudam a disfarçar esta região e deixam a mulher mais confortável para desenvolver as suas atividades do dia a dia. 

Neste vídeo Luciane Cachinski faz um resumo das melhores dicas para disfarçar seios grandes. Sugestões muito fáceis, que qualquer mulher consegue tranquilamente colocar em prática, na maior parte dos dias, e também com as peças que tem em casa.

Não perca a oportunidade de ver este vídeo! Vale bem a pena!

O Kodomo

O Kodomo é um género de mangá destinado ao público infantil (até 12 anos). Os mangás infantis também são conhecidos como kodomomuke manga e os animes, kodomomuke anime. 

Este género de mangá têm um carácter educativo, tanto a nível individual como social, pois ensinam a respeitar os mais velhos, a preservar amizades ou a valorizar a família. Os enredos são simples e fáceis de compreender.

Os Kodomo narram histórias fechadas ou com arcos muito curtos, pois as crianças têm dificuldade em acompanhar histórias seriadas. Também possuem desenhos e narrativas simples. 

Em geral os mangás kodomo possuem várias atividades para os leitores como: páginas para colorir, labirintos e jogos. 

Alguns exemplos conhecidos de kodomo são: Hello Kitty; Heidi; Pokémon; Meu Amigo Totoro, entre outros.

Perdiz À Convento De Alcântara

A Perdiz À Convento De Alcântara é considerada por muitos especialistas em gastronomia como o único exemplo de receita portuguesa de alta cozinha. Segundo o gastrónomo António Maria de Oliveira Bello (Olleboma) no seu livro "Culinária Portuguesa",  esta é a receita que Auguste Escoffier (1846-1935), grande chef francês, refere no seu "Guide de Culinaire". Consta que esta receita de perdiz terá sido encontrada pelos soldados de Junot, quando saquearam o convento de Alcântara em Lisboa. A duquesa de Abrantes (Senhora Junot), tendo tido conhecimento da receita, transcreveu-a nas suas memórias e Escoffier descobriu-a e colocou-a no seu "Guide de Culinaire".

Caso a queira fazer ou simplesmente conhecer aqui fica a receita.  

Ingredientes:
3 perdizes
250 gr foie gras
100 gr trufas
2 garrafas vinho do Porto seco
60 gr manteiga
500 ml caldo de ave (caldo de perdiz de preferência)
sal
fatias de pão

Preparação:

Arranjam-se as perdizes e desossam-se com todo o cuidado, esfregam-se com sal.
Recheiam-se com o fois gras e as trufas, partidas em pequenos pedaços, refazendo a forma original da perdiz. Atam-se as perdizes e colocam-se em infusão (devem ficar bem cobertas) de vinho do Porto, durante 48 horas.
Colocam-se as aves num tacho e vão a cozer no vinho da infusão, em lume brando, até ficarem tenras e com o molho reduzido e espesso.
Depois de cozidas, colocam-se as perdizes numa caçarola untada com manteiga, sobre uma camada de trufas e regam-se com caldo de ave.
Tapa-se bem a caçarola e vai ao forno durante 45 minutos.
Dispõem-se as perdizes sobre fatias de pão ligeiramente fritas em manteiga e regam-se com o molho.
Servem-se quentes ou frias.

Rua De Camões

A minha infância
cheira a soalho esfregado a piaçaba
aos chocolates do meu pai aos Domingos
à camisa de noite de flanela
da minha mãe

Ao fogão a carvão

à máquina a petróleo
ao zinco da bacia de banho

Soa a janelas de guilhotina
a desvendar meia rua
surgia sempre o telhado
sustentáculo da mansarda
obstáculo da perspectiva

Nele a chuva acontecia
aspergindo ocres mais vivos
empapando ervas esquecidas
cantando com as telhas liquidamente
percutindo folhetas e caleiras
criando manchas tão incoerentes nas paredes
de onde podia emergir qualquer objecto

E havia a Dona Laura
senhora distinta
e a sua criada Rosa
que ao nosso menor salto
lesta vinha avisar
que estavam lá em baixo
as pratas a abanar no guarda-louça

O caruncho repicava nas frinchas
alongava as pernas
a casa envelhecia

Na rua das traseiras havia um catavento
veloz nas turbulências de Inverno
e eu rejeitava da boneca
a imutável expressão

A minha mãe fazia-me as tranças
antes de ir para a escola
e dizia-me muitas vezes

Não olhes para os rapazes
que é feio.

Inês Lourenço - Um Quarto com Cidades ao Fundo.

As Falésias de Moher

As Falésias de Moher

 As Falésias de Moher situam-se na Irlanda e são uma verdadeira maravilha geológica! As Falésias de Moher localizam-se na paróquia de Liscannor, perto de Doolin, no Condado de Clare. O nome deriva de um antigo forte chamado "Mothar", destruído durante as guerras contra Napoleão para a construção de um farol.

As Falésias de Moher são um dos marcos naturais mais impressionantes da Irlanda. Formadas há cerca de 300 milhões de anos, estendem-se por 8 km ao longo do Oceano Atlântico e atingem a sua altura máxima de 214 metros ao norte da Torre de O’Brien. Este é um dos principais pontos para avistar esta impressionante formação geológica. A vista das falésias atrai perto de um milhão de visitantes por ano. 

A Torre de O'Brien é uma torre redonda de pedra que foi construída cerca de 1835 por sir Cornelius O'Brien, descendente do rei irlandês Brian Boru, para servir como ponto de observação para turistas vitorianos ou, segundo a lenda, para impressionar visitantes do sexo feminino. Do topo da vigia, num dia limpo, é possível ver as ilhas de Aran e a Baía de Galway, as montanhas Maum Turk, os vales e colinas de Connemara, os Doze Pins a norte em Connemara, e Loop Head a sul.

As Falésias são um importante ponto de nidificação de aves marinhas na Irlanda e estão incluídas numa Área Especial de Proteção (Special Protection Area) ambiental.

As Falésias de Moher já serviram de inpiração para diversos trabalhos realizados no cinema, na televisão, na literatura e na música. As Falésias de Moher serviram de cenário, por exemplo, no filme "Harry Potter e o Enigma do Príncipe" (Harry Potter and the Half-Blood Prince).

Ucrânia: Dois Anos de Guerra

A Guerra na Ucrânia completou dois anos neste sábado ainda sem perspectivas de paz à vista. Kiev tenta continuar a mobilizar o apoio dos aliados, enquanto Moscovo regista alguns avanços no campo de batalha.

Se quiser ver fotografias da Ucrânia capturadas nos mesmos lugares, em 2022 e em 2024, não deixe de clicar aqui.

Se quiser conhecer os dilemas que cada um destes países enfrenta, no início deste terceiro ano de conflito, não deixe de ver o vídeo que se segue.

James Brown & B.B. King

 Ouça uma hora de boa música com James Brown & B.B. King (ao vivo em 1983, no Beverly Theatre).

James Brown (1933 - 2006) foi um cantor, dançarino, compositor, produtor musical e multi-instrumentista norte-americano, reconhecido como um dos cantores mais influentes do século XX na música mundial.

B. B. King (1925 - 2015) foi um guitarrista de blues, compositor e cantor americano. O "B. B." no nome significa Blues Boy, que era o seu pseudónimo como moderador na rádio W. Foi considerado, ao lado de Eric Clapton e Jimi Hendrix, um dos melhores guitarristas do mundo pela revista norte-americana Rolling Stone.

O Poder dos Elogios

O Poder dos Elogios é um vídeo que faz parte da série "Cuida bem de mim".

A série de animação Cuida Bem de Mim foi produzida pela CNPDPCJ, no âmbito do projeto Adélia - Parentalidade Positiva. É destinada às crianças, aos pais e cuidadores, com sugestões para melhor encararem os desafios do crescimento e da educação.

Esta é uma série da CNPDPCJ - Comissão Nacional de Promoção dos Direitos e Proteção das Criança e Jovens que conta com a Direção de Animação de Ruben de Sousa, o Argumento de

Nuno Soler, o Storyboard de Ana F. Borges, a  Ilustração de Filipa Namorado, a Animação de Filipe Caldas e Ruben de Sousa, a Letra & Música de AldaCasqueira e a Voz de AldaCasqueira. 

Quando me elogiam eu sinto-me bem

Sejam os amigos, o pai ou a mãe

Sinto-me orgulhoso e recompensado

P'las boas ações, ao ser elogiado

Sinto-me feliz e muito satisfeito

Quando faço algo que fica bem feito

partilho o que tenho gosto de ajudar

e os pais aprovam o meu modo de estar

Ao ver que aprovam festejo e sorrio

É este o poder de um simples elogio

É este o poder de um simples elogio

   

Baviera Tropical

Baviera Tropical é um livro de Betina Anton.

Baviera Tropical conta a história de Josef Mengele, o médico nazi mais procurado do mundo, que viveu quase vinte anos no Brasil sem nunca ser apanhado.

Betina Anton é formada em jornalismo pela ECA-USP e fez mestrado em história internacional na London School of Economics and Political Sciences. É editora internacional na TV Globo há mais de 15 anos e venceu o Prémio Vladimir Herzog em 2019. 

Sinopse:

Com o final da Segunda Guerra Mundial, o médico nazi Josef Mengele, conhecido mundialmente pelas suas cruéis experiências e por enviar milhares de pessoas para câmaras de gás nos campos de concentração em Auschwitz, foi fugitivo durante 34 anos, metade dos quais foram passados no Brasil. Mengele escapou à justiça, aos serviços secretos israelitas e aos caçadores de nazis até à sua morte, em 1979 na Bertioga.  Foi no Brasil que Mengele criou a sua Baviera Tropical, um lugar onde podia falar alemão, manter as suas crenças, os seus amigos e uma conexão com a sua  terra natal. Tudo isto foi apenas possível com a ajuda  de um pequeno círculo de europeus expatriados, dispostos a ajudá-lo até ao fim. 

Baviera Tropical assenta numa investigação jornalística sobre o período de 18 anos em que o médico nazi se escondeu no Brasil. A partir de documentos com informação inédita do arquivo dos serviços secretos israelitas – a Mossad – e de diversas entrevistas com protagonistas da história, nomeadamente ao comandante da caça a Mengele no Brasil e à sua professora, Bettina Anton reconstitui o percurso de Mengele no Brasil, onde foi capaz de criar uma nova vida no país sob uma nova identidade, até à sua morte, sem ser descoberto. E a grande questão do livro: de que forma um criminoso de tamanha dimensão  e os seus colaboradores conseguiram passar impunes?

Se quiser ficar a saber mais alguma coisa sobre Mengele, este livro e a autora do mesmo, não deixe de ver o vídeo abaixo.

Borbulhas de Amor

Ouça o cantor brasileiro Fagner em Borbulhas de Amor.

Tenho um coração
Dividido entre a esperança e a razão
Tenho um coração
Bem melhor que não tivera

Esse coração
Não consegue se conter ao ouvir tua voz
Pobre coração
Sempre escravo da ternura

Quem dera ser um peixe
Para em teu límpido aquário mergulhar
Fazer borbulhas de amor p'ra te encantar
Passar a noite em claro

Dentro de ti um peixe

Para enfeitar de corais tua cintura
Fazer silhuetas de amor à luz da lua
Saciar esta loucura
Dentro de ti

Canta coração

Que esta alma necessita de ilusão
Sonha coração
Não te enchas de amargura

Esse coração
Não consegue se conter ao ouvir tua voz

Pobre coração
Sempre escravo da ternura

Quem dera ser um peixe
Para em teu límpido aquário mergulhar
Fazer borbulhas de amor p'ra te encantar

Passar a noite em claro

Dentro de ti um peixe
Para enfeitar de corais tua cintura
Fazer silhuetas de amor à luz da lua
Saciar esta loucura
Dentro de ti

Uma noite
Para unir-nos até o fim
Cara a cara, beijo a beijo
E viver
Para sempre dentro de ti

Quem dera ser um peixe
Para em teu límpido aquário mergulhar
Fazer borbulhas de amor p'ra te encantar
Passar a noite em claro

Dentro de ti um peixe
Para enfeitar de corais tua cintura
Fazer silhuetas de amor à luz da lua
Saciar esta loucura
Dentro de ti

Um peixe
Para em teu límpido aquário mergulhar
Fazer borbulhas de amor p'ra te encantar
Passar a noite em claro

Dentro de ti um peixe
Para enfeitar de corais tua cintura

Fazer silhuetas de amor à luz da lua
Saciar esta loucura
Dentro de ti

Para sempre
Dentro de ti

Palavras Portuguesas de Origem Francesa

Aprenda Português Europeu através de conteúdos interessantes e autênticos!

Assista hoje a mais um vídeo do Portuguese With Leo, onde Leonardo Coelho lhe fala das Palavras Portuguesas de Origem Francesa.

Não perca esta oportunidade. 

Ora veja. 

A Saia Jeans Midi

Saiba como vestir uma Saia Jeans Midi, através das sugestões de mais um vídeo da influencer brasileira Luciane Cachinski.

Luciane Cachinski é uma influencer e youtuber brasileira que se dedica a transmitir ao público feminino, com um humor peculiar, o que aprendeu sobre moda durante 27 anos. 

Luciane é também proprietária da empresa Corte in Brazil, que fabrica, num pequeno atelier familiar, uma coleção feminina básica em malha.

A Saia Jeans Midi continua uma das tendências de moda em 2024. Esta peça que poderíamos chamar de atemporal ainda continua a fazer sucesso nos looks das mulheres neste ano. 

Não perca. Ora veja.

O Ecchi

No Ocidente, o termo está associado principalmente com os animes, os mangás, ou vídeojogos que apresentem a sensualidade como principal tema. São obras softcore, em contraste com o termo hentai, usado para aqueles que apresentam sexo explícito ou censurado.

O Ecchi é um mangá que se destina a um público adulto, e apresenta a sensualidade das suas personagens como principal assunto não possuindo, contudo, conteúdo explícito. Os enredos destes mangás podem ser de ação, de aventura e de fantasia, entre outros. Possui traços simples e semelhantes aos do hentai.

A origem da palavra é incerta, porém, acredita-se que seja um acrónimo em japonês da própria palavra Hentai, pelo facto de que no idioma japonês, a letra H tem som de Ecchi/Etchi, sendo que muitas vezes se referem a mangás hentai como H-mangá.

Os meios de comunicação japoneses tendem a usar outras palavras, por exemplo, ero mangá ( "mangá adulto"), ou mangá/anime para maiores de 18 anos.