O Municipal do Rio

O Theatro Municipal do Rio de Janeiro localiza-se na Cinelândia (Praça Marechal Floriano), no centro da cidade do Rio de Janeiro, no Brasil.
Foi inaugurado em 1909, como parte do conjunto arquitetónico das Obras de Reurbanização da Cidade do Rio de Janeiro, e abertura da Avenida Central, durante a prefeitura de Pereira Passos. Este Theatro Municipal exerce desde a sua inauguração um importante papel quer para a cultura carioca quer para a cultura brasileira. O Municipal do Rio (com orquestra, coro e corpo de baile) é a principal casa de espetáculos do Brasil, e recebe os maiores artistas nacionais e internacionais da dança, da música e da ópera. Veja-o agora, em todo o seu esplendor, através da belíssima apresentação que selecionei para hoje.

O Quadrado Mágico de Dürer

Albrecht Dürer (1471 — 1528) foi um gravador, pintor, ilustrador, matemático e teórico de arte alemão. É, provavelmente, o mais famoso artista do Renascimento nórdico. Influenciou artistas do século XVI não só no seu país, mas também nos Países Baixos. A sua maestria como pintor foi o resultado de um trabalho árduo e, no campo das artes gráficas, não tinha rival. As suas xilogravuras, consideradas revolucionárias são ainda marcadas pelo estilo gótico. É considerado como o primeiro grande mestre da técnica da aguarela, principalmente no que diz respeito à representação de paisagens. Os seus interesses, no espírito humanista do Renascimento, abrangiam ainda outros campos, como a geografia, a arquitectura, a geometria e a fortificação.
Conseguiu chamar a atenção do imperador Maximiliano I para o seu trabalho, tendo sido por ele nomeado pintor da corte em 1512. Em 1520, depois da morte do imperador, partiu para os Países Baixos, visitou muitas das cidades do norte da Europa e conheceu pintores e homens de letras, como Erasmo de Roterdão. Nos seus últimos anos de vida , em Nuremberga, ocupou-se principalmente com a elaboração de tratados sobre a medida e proporções humanas, perspetiva e geometria, como elementos estruturantes da obra de arte. Dürer tornou-se famoso numa idade relativamente jovem e deixou-nos o seu "Quadrado Mágico".
O Quadrado Mágico é uma tabela quadrada de lado n , onde a soma dos números das linhas, das colunas e das diagonais é constante, sendo que nenhum destes números se repete. A sua origem não é bem definida. Mas, há registos da sua existência em épocas anteriores à nossa era, quer na China quer na Índia. O quadrado de 3 é

encontrado a primeira vez num manuscrito árabe, no fim do Século VIII, e atribuído a Apolónio de Tiana (Século I) por Marcellin Berthelot.
Na Idade Média os quadrados mágicos tornaram-se muito populares pelo seu uso em Pentáculos e Talismãs, onde eram associados a Planetas que atribuiam ao mesmo o poder de atrair as influências astrais destes, para proteção de seus detentores.

Veja agora uma apresentação, que lhe mostra o Quadrado Mágico de Dürer, que apareceu representado no canto superior direito da gravura Melancholia, obra deste pintor e ilustrador alemão.

Gato Persa Social Club

"Gato Persa Social Club" é o segundo livro da jovem escritora portuguesa Teresa Lopes Vieira.
Teresa Lopes Vieira nasceu em Lisboa (1984) e é formada em Direito. Esta autora, cedo descobriu na escrita e nas viagens as suas verdadeiras paixões. Foi precisamente uma experiência em Amesterdão e o contacto com as comunidades imigrantes na Holanda que inspiraram este romance, escrito depois de uma longa viagem pelo Egito.
Publicou em 2010 "Os Diários da Mulher Peter Pan", romance passado na América do Sul (Equador, Colômbia e Venezuela).
Neste seu segundo romance Teresa conduz-nos a cenários de grande mudança, numa alucinante aventura entre Amesterdão e o Cairo. Em síntese, esta obra fala-nos da vida de Francisco, um jovem emigrante português desesperado por dinheiro, que é violentamente abalada quando este se envolve num casamento por conveniência, no submundo da imigração ilegal em Amesterdão.
Mariam, uma egípcia pouco convencional que abandona o mundo islâmico em nome do sonho europeu, desaparece misteriosamente, deixando o caos instalado com a sua partida. É então que Francisco e a namorada, Eva, se lançam numa procura frenética entre Amesterdão e Cairo, em busca da única pessoa que lhes poderá devolver a vida que tinham.
Esta é a história de três personagens que vagueiam entre a demanda espiritual e a necessidade material, a busca de identidade cultural e a perda das origens, numa existência sem fronteiras em que tudo vale para atingir os próprios objetivos.
De acordo com Teresa Lopes Vieira: «Deambulando pelo Cairo, é fácil perdermo-nos pelas ruelas empoeiradas, ao mesmo tempo que esquecemos quem somos. Penetra-se num turbilhão de informação, de coordenadas e regras aleatórias, que regem uma sociedade mergulhada no caos. Pó, essa camada cinzenta e castanha vinda de nenhures, cobria os carros, as ruas, os passeios e espalhava-se magicamente no ar como se fizesse parte dele mesmo.»

E Eu Sou Eu

Aqui estou eu

Mestiço de negro e branco

Severo e brando

Obstinado e ocioso

Modesto e orgulhoso

Obsessivo e sereno

Manso e prudente

Agradável e egocêntrico

Talvez a lei dos contrários

Impere em mim

Ou talvez haja apenas

Uma simbiose de antíteses

O que faz de mim indivíduo

Pois é…

Eu sou eu.
Delmar Gonçalves, Parede, 1996

O Diabo dos Números

O Diabo dos Números é um livro de Hans Magnus Enzensberger, um grande poeta e pensador alemão contemporâneo.

"O Diabo dos Números", usa as letras como arma, traduzindo o pensamento matemático para uma linguagem acessível aos estudantes. O autor ensina o personagem Robert, a gostar ainda mais dos flocos de neve, uma vez que neles existem relações fabulosas entre a aritmética e a geometria.

Enfim, os diálogos entre Teplotaxl e Robert ensinam este último a conversar sobre números e, de conversa em conversa, o menino descobre que eles são um grande assunto, desses que dão vontade de falar durante horas e horas.
O livro nega desde o início aquele lugar-comum segundo o qual quem gosta de matemática não gosta de literatura ou, numa outra versão, quem sabe fazer contas não sabe escrever.
Robert, o menino do pijama azul, fazia parte dessa maioria que acha os números não só monstruosos, mas também absurdos e inúteis. Um dia, entretanto, ele começa a sonhar com um certo Teplotaxl, um diabo que pinta e borda com a matemática. No total, são doze sonhos, e a cada sonho o tal Teplotaxl faz malabarismos tão interessantes que os números simplesmente deixam de ser malditos. Ficam claros para Robert. Claros e diabolicamente divertidos.
Tudo se torna então tão fácil que Roberto quer saber cada vez mais — e com ele o leitor deste romance maravilhoso, que é já um grande sucesso internacional.
Entretanto, se quiser ver um trabalho feito por alunos, acerca deste livro, é só ver vídeo que se segue.

A Mulher

Se é clara a luz desta vermelha margem
é porque dela se ergue uma figura nua
e o silêncio é recente e todavia antigo
enquanto se penteia na sombra da folhagem.
Que longe é ver tão perto o centro da frescura

e as linhas calmas e as brisas sossegadas!
O que ela pensa é só vagar, um ser só espaço
que no umbigo principia e fulge em transparência.
Numa deriva imóvel, o seu hálito é o tempo
que em espiral circula ao ritmo da origem.

Ela é a amante que concebe o ser no seu ouvido, na corola
do vento. Osmose branca, embriaguez vertiginosa.
O seu sorriso é a distância fluida, a subtileza do ar.
Quase dorme no suave clamor e se dissipa
e nasce do esquecimento como um sopro indivisível.
António Ramos Rosa, in "Volante Verde"

MESTIÇO DE CORPO INTEIRO

"Mestiço de Corpo Inteiro" é um livro de poesia (2006) de Delmar Gonçalves.

Delmar Gonçalves é um poeta moçambicano (1969) que define assim este livro:
"Porque não tenho medo de assumir aquilo que sou, sem reservas (porquê afirmar-me negro quando o meu pai é branco e porque afirmar-me branco quando a minha mãe é mestiça). Acredito firmemente na fraternidade da raça humana".

Quero a Fome de Calar-me

Quero a fome de calar-me. O silêncio. Único
Recado que repito para que me não esqueça. Pedra
Que trago para sentar-me no banquete

A única glória no mundo — ouvir-te. Ver
Quando plantas a vinha, como abres
A fonte, o curso caudaloso
Da vergôntea — a sombra com que jorras do rochedo

Quero o jorro da escrita verdadeira, a dolorosa
Chaga do pastor
Que abriu o redil no próprio corpo e sai
Ao encontro da ovelha separada. Cerco

Os sentidos que dispersam o rebanho. Estendo as direcções, estudo-lhes
A flor — várias árvores cortadas
Continuam a altear os pássaros. Os caminhos
Seguem a linha do canivete nos troncos

As mãos acima da cabeça adornam
As águas nocturnas — pequenos
Nenúfares celestes. As estrelas como as pinhas fechadas

Caem — quero fechar-me e cair. O silêncio
Alveolar expira — e eu
Estendo-as sobre a mesa da aliança
Daniel Faria, in "Dos Líquidos"

Uma Fazenda em África

"Uma Fazenda em África", é o novo romance de João Pedro Marques. Desta vez, o autor elege como pano de fundo a colonização de Moçâmedes, em meados do século XIX, e, como protagonistas, os colonos vindos de Pernambuco para o Sul de Angola em busca de uma vida melhor. Baseado numa investigação histórica meticulosa e tendo como pano de fundo a colonização de Moçâmedes, Uma Fazenda em África é uma história de amor e de aventura nos primórdios da colonização daquela cidade angolana.
Uma Fazenda em África acompanha a vida e as histórias dos primeiros colonos numa terra brutal, trazendo à superfície os sucessos e desaires, os perigos e as surpresas da sua fixação num território inóspito e selvagem.

Etosha

Etosha é um Parque Nacional localizado na região do Cunene, no noroeste da Namíbia. Foi criado em 1907, quando a Namíbia era uma colónia alemã. A área original do parque era de 100,000 km², fazendo deste a maior reserva natural do mundo. Com as mudanças políticas o parque tem agora menos de um quarto do tamanho original. Apesar disso tem uma área significativa onde se preserva a vida selvagem.

A palavra "Etosha" significa "Grande Lugar Branco".

O Parque Nacional de Etosha é dominado por uma bacia endorreica, formada há cerca de 1000 millhões de anos e que cobre cerca de 25% da sua área total. A bacia era originalmente um lago alimentado pelo rio Cunene. Contudo o curso do rio mudou com o passar dos milénios e o lago secou. No entanto, ainda enche de água rapidamente no verão, após as grandes chuvas (torrenciais), altura em que atrai bastantes aves, entre as quais pelicanos e flamingos.
O Parque de Etosha conta com vários ecossistemas, desde a floresta luxuriante do norte à savana mais a sul. Os rios mais importantes do parque são o Ekuma e o Oshigambo.

Se quiser ficar a conhecer melhor este deslumbrante pedaço do mundo basta clicar aqui.

A polinização

A polinização é o fenómeno de transferência de grãos de pólen do órgão reprodutor masculino para o órgão feminino das plantas. Esta é, geralmente, realizada por agentes como o vento , a água ou os animais.
De acordo com o tipo de animais que realizam a polinização, assim, o processo tem uma designação diferente.
Entomofilia – processo de dispersão dos grãos de pólen através de insetos (nome normalmente empregue na polinização realizada por abelhas e moscas);
Cantarofilia – polinização cujo agente dispersor do pólen é o besouro;
Psicofilia – polinização cujo agente dispersor do pólen é a borboleta;
Falenofilia – polinização cujo agente dispersor é uma borboleta de hábitos noturnos;
Quirópterofilia – polinização cujo agente dispersor é o morcego;
Ornitofilia - polinização cujo agente de dispersão do pólen é uma ave.
Muitas plantas polinizadas por insetos apresentam pétalas pigmentadas de azul ou amarelo, produzindo também substâncias aromáticas que atraem os insetos. As plantas polinizadas por aves têm, geralmente, cores avermelhadas ou alaranjadas. Estas são cores que as aves veem bem. As flores diurnas são mais vistosas e coloridas, podendo também ter odor. As plantas com floração noturna não são muito coloridas, pois no escuro a estratégia adaptativa é atrair os polinizadores pelo odor.
Veja agora um vídeo que mostra a beleza da polinização. Este vídeo foi apresentado nas TEDTalks, por Louie Schwartzberg. Não perca! Olhe que vale mesmo a pena!

Pessoas Fantásticas

Pessoas fantásticas, fazendo coisas incríveis.
Cerca de cinco minutos de puro entretenimento e diversão, com belas imagens à mistura.
Não perca este vídeo!

A CANÇÃO DA VIDA

A vida é louca
a vida é uma sarabanda
é um corrupio...
A vida múltipla dá-se as mãos como um bando
de raparigas em flor
e está cantando
em torno a ti:
Como eu sou bela
amor!
Entra em mim, como em uma tela
de Renoir
enquanto é primavera,
enquanto o mundo
não poluir
o azul do ar!
Não vás ficar
não vás ficar
aí...
como um salso chorando
na beira do rio...
(Como a vida é bela! como a vida é louca!)
Mário Quintana - Esconderijos do Tempo

Muxima

Sugiro-lhe que ouça, mais uma vez, Waldemar Bastos. Aqui no tema, Muxima.
Muxima é uma vila, sede do município da Quiçama, na província do Bengo, em Angola. Foi fundada em 1599 pelos portugueses. A palavra Muxima significa coração em kimbundu. A imagem de Nossa Senhora da Conceição, mais conhecida como Nossa Senhora da Muxima, é uma das mais veneradas e de maior devoção popular em Angola.
Aprecie a Muxima, neste registo ao vivo de Waldemar Bastos, gravado em Dezembro de 2004, no Tropentheater em Amesterdão.

Um mural único

A obra que sugiro que veja hoje é um mural único. É um mural mosaico, realizado por 216 artistas diferentes, para uma pequena cidade do Canadá.
O mural mosaico é um processo inventado pelo artista Lewis Lavoie. Lavoie pega em pinturas individuais e coloca-as, de acordo com uma determinada ordem, de maneira a criar uma grande pintura. O aspecto mais surpreendente deste processo artístico é o de que cada artista tem total liberdade de pintar o que quiser, dentro de cada aspecto do mural. Contudo, a imagem final criada por Lavoie, permanece secreta até o mural ser descoberto.
O primeiro mural mosaico foi criado em 1997, em St. Albert (Alberta, Canada) e foi uma obra individual.

Depois Lavoie e os parceiros Phil Alain e Paul Lavoie, começaram a criar estes Murais Mosaico com o objectivo de unir determinadas comunidades usando esta forma de expressão artística, como exemplo de "Unidade através da Diversidade".
Clique aqui para ver o Mural Mosaico da cidade de Cochrane. A seguir clique por exemplo no olho do cavalo. A imagem amplia-se...
Vale bem a pena perder um bocadinho de tempo e bisbilhotar...

Os 10 + do I.D.H.

O Índice de Desenvolvimento Humano é uma medida comparativa de riqueza, alfabetização, educação, esperança de vida, natalidade e outros fatores para os diversos países do mundo. A lista dos países de acordo com o I.D.H., é incluída no Relatório de Desenvolvimento Humano, do PNUD. Cobre 185 estados-membros da O. N. U. (entre os 192), além de Hong Kong (região administrativa especial da República Popular da China) e da Autoridade Nacional Palestiniana (que não é um estado-membro da organização). Alguns países-membros da O. N. U. não são incluídos devido à falta de dados.
Este índice avalia de forma padronizada o bem-estar de uma população e é usado para distinguir os países entre desenvolvidos, em desenvolvimento ou subdesenvolvidos. Permite,também, medir o impacto das políticas económicas na qualidade de vida. Este índice foi desenvolvido em 1990 pelo economista paquistanês Mahbub ul Haq e pelo economista indiano Amartya Sen.
Os países são dividos em quatro grandes categorias baseadas no seu I.D.H.: muito alto (47 países); alto (47 países); médio (47 países) e baixo (46 países).
Deixo-lhe, aqui, uma lista com os dez primeiros do primeiro grupo e alguns dos restantes grupos (muito alto, médio e baixo). Portugal faz parte do grupo da frente e está na 41ª posição.

Os 10 do Grupo da Frente:
1º Noruega

2º Austrália
3º Países Baixos
4º Estados Unidos da América
5º Nova Zelândia
6º Canadá
7º Irlanda
8º Liechtenstein
9º Alemanha
10ºSuécia
Com Desenvolvimento Humano Médio:
101º China
123º África do Sul130º Marrocos
133º Cabo Verde
134º Índia
135º Gana
136º Guiné-Equatorial
138º República Popular e Democrárica do Laos
140º Swazilândia

141º Butão
Com IDH baixo:
143º Quénia
144º S. Tomé e Príncipe
145º Paquistão
146º Bangladesh
148º Angola
149º Miammar
Os últimos desta lista são:
178º Guiné-Conacry
179º República Centro Africana
180º Serra Leoa
181º Burkina Faso
182º Libéria
183º Chade
184º Moçambique
185º Burundi

186º Níger
187º República Democrática do Congo
Uma leitura rápida destes dados revela-nos alguns aspectos curiosos. No primeiro grupo, nota-se surpreendentemente as ausências, neste Top 10, de países como a França, o Reino Unido e a Rússia. Neste grupo (de 10) não há nenhum país quer da África, quer da Ásia, quer ainda da América Latina, estando apenas re­presentada a Europa e a Oceania.
No grupo intermédio também apenas estão representados dois continentes: a Ásia e a África, com a China, África do Sul, Cabo Verde, a Guiné Equatorial, Swazilândia e o Butão. É interessante referir que Cabo Verde , em 133º lugar, se encontra à frente da República Popular de Angola.
No último grupo, uma realidade que não surpreende. Todos os países são africanos com uma posição, essa sim, surpreen­dente, de Moçambique, que apenas tem abaixo de si o Burundi, o Níger e a RDC. Já agora a Guiné Bissau esta à frente de Moçambique no 176º lugar. Deste grupo faz parte Timor Leste (147º) que se encontra à frente de Angola.

Cai a noite na cidade do Porto

"Cai a noite na cidade do Porto" é um vídeo com fotografias de grande qualidade.
A beleza da cidade do Porto está aqui sublinhada pela canção "A Cidade Até Ser Dia", na voz da Anabela.
Anabela (1976), é uma cantora e actriz do teatro musical português.
É conhecida por ter representado Portugal no Festival Eurovisão da Canção (A Cidade Até Ser Dia), pelo trabalho como cantora a solo e no teatro musical (onde colabora com Filipe La Féria).
Veja o vídeo e ouça-a em: "A Cidade Até Ser Dia"

De madrugada saio para rua
A cidade está à minha frente
E de repente a cidade é minha e tua
A cidade é de toda a gente

Entre um gin e um beijo
Vamos nós de bar em bar
Sinto tudo o que vejo
Há um brilho no ar

Quando cai a noite na cidade
Há sempre um sonho e há magia

À noite na cidade,
Há sempre um sonho, até ser dia

As cores da noite

Dão um brilho à cidade
Fazem luz até se fazer dia

Entre a lua e o sol
Vamos nós de rua em rua
Amanhã de manhã
Já será outro dia

Quando cai a noite na cidade
Há sempre um sonho e há magia
À noite na cidade,
Há sempre um sonho, até ser dia

As velas ardem até ao fim

"As velas ardem até ao fim", é um romance do autor húngaro Sándor Márai, que foi originalmente publicado em 1942. Trata-se de uma das obras-primas da literatura húngara do século XX.
A acção do romance inicia-se com o reencontro de dois amigos de juventude, que se haviam afastado quarenta e um anos antes em circunstâncias trágicas. A cena desenrola-se numa só noite, num velho castelo localizado no sopé dos montes Cárpatos que pertence a Henrik, antigo general do Império Austro-Húngaro, que recebe o seu antigo companheiro de armas, Konrad. A secreta relação amorosa que Krisztina, mulher de Henrik, manteve com o sensível Konrad termina quando este subitamente abandona Viena e ela se suicida. Henrik descobre, com surpresa, a dupla traição de que fora vítima e daí em diante a sua vida perde a razão de ser e torna-se um deserto existencial.
Não perca, pois, a oportunidade de ler este livro extraordinário: "As velas ardem até ao fim".

Contrato

Se estiveres contente, dou-te uma maçã;
se tiveres medo, torço a tua mão;
e se me deixares, quero apertar-te,
sem te fazer mal, contra o coração.

Se eu estiver contente, dás-me uma maçã?
Se eu estiver com medo, torce a minha mão.
E se tu quiseres, podes apertar-me,
sem me fazer mal, contra o coração.

Isto é um contrato, só com dois se faz:
venho oferecer-to com desesperada
calma, sendo incerto que estes nossos jogos
possam dos amantes expulsar demónios.
Gastão Cruz

Route 66

"(Get Your Kicks On) Route 66" é uma canção (estilo Rhythm and blues) popular dos E.U.A. Foi composta em 1946 pelo músico Bobby Troup, inspirado numa viagem que fez na célebre estrada, U.S. Route 66. Esta canção foi gravada pela primeira vez no mesmo ano por Nat King Cole e desde então tem sido regravada por inúmeros músicos e bandas, inclusive Chuck Berry (1961) e The Rolling Stones (1964).

Ouça a "Route 66", aqui, nas vozes da filha (Natalie Cole) e de Diana Krall.
A "Route 66" era uma auto-estrada norte-americana que fazia parte do U.S. Highway System. Foi criada em 1926 e tinha o seu início em Chicago (Illinois). Passava pelos estados de Missouri, Kansas, Oklahoma, Texas, Novo México, Arizona e terminava na cidade de Santa Mónica na Califórnia, totalizando cerca de 3 800Km.

A Route 66 foi durante muito tempo uma das principais estradas dos EUA, atravessando todo o continente americano de Leste a Oeste. Desde a sua construção até à sua desactivação foi percorrida por milhares de veículos e contribuiu decisivamente para a afirmação dos E.U.A.
O seu traçado e o seu perfil muito plano tornou-a desde cedo uma via de comunicação importante, muito procurada por camiões e outros transportes rodoviários. Durante a Depressão foi percorrida por muitas famílias de agricultores que procuravam as terras da Califórnia em consequência do fenómeno climático conhecido por Dust Bowl. Ao longo do seu trajecto a economia prosperava ainda que timidamente em pequenos negócios familiares (restaurantes, estações de serviço, etc.).

Hoje é considerada uma estrada histórica, sendo reconhecida pelo governo norte-americano pela sua importância cultural, histórica e turística.
Uma das atracções deste itinerário rodoviário é o Cadillac Ranch (Fazenda do Cadillac). Para além disso, esta estrada foi o berço do primeiro Motel e do primeiro McDonald's do mundo (em San Bernardino). Tem sido também o cenário de vários filmes como por exemplo, "Easy Rider", "Bagdad Café" e, mais recentemente, o filme da Disney, "Cars", de 2006.
A "Route 66" é um ícone da América, tanto para americanos como para estran-

geiros. Representa uma variedade de ideias que vão desde a liberdade, ao velho oeste, e à solidão do interior americano.

John Steinbeck, no seu livro, "As Vinhas da Ira" (1940), falou da Route 66 e dos migrantes que a percorreram em busca de uma vida melhor na Califórnia. Steinbeck falava da estrada como se fosse uma força hostil, sugando dinheiro, energia e o entusiasmo dos Okies.
As representações posteriores da estrada são um pouco mais modernas. Provavelmente a mais famosa é a do músico Bobby Troup, com a sua canção de tributo "Route 66".
Jack Kerouac, mencionou-a de passagem no seu livro "On the Road", fazendo com que adquirisse uma aura beatnik.
Nos anos 80, a velha auto-estrada foi fechada, deixando de fazer parte do US Highway System. Apesar de desactivada, a aura da Route 66 permanece viva e milhares de pessoas continuam a percorrer o que dela resta, desde Chicago a Los Angeles. Muitas cidades e vilas , como Strafford (Missouri), organizam todos os anos, festivais para manter a história desta estrada viva .

Marcha De Quarta-Feira De Cinzas

A "Marcha De Quarta-Feira De Cinzas" é uma composição de Vinicius de Moraes e Carlos Lyra.

Composta antes de 1964, a “Marcha da Quarta-Feira de Cinzas” é assim uma espécie de protesto premonitório contra a realidade imposta pela ditadura militar.
Ouça esta marcha aqui interpretada por Vinicius de Moraes e Toquinho.
Vinicius de Moraes (1913 — 1980) foi um diplomata, dramaturgo, jornalista, poeta e compositor brasileiro.
Poeta essencialmente lírico ficou, também, conhecido como o "poetinha". Notabilizou-se, sobretudo, pelos seus sonetos. Era fumador compulsivo, apreciador de uísque, boémio inveterado e um grande conquistador. O poetinha casou-se nove vezes ao longo da sua vida.

A sua obra é vasta e passa pela literatura, pelo teatro, pelo cinema e pela música. No campo musical, o poetinha teve como principais parceiros Tom Jobim, Toquinho, Baden Powell, João Gilberto, Chico Buarque e Carlos Lyra.
Toquinho, é o nome artístico de Antonio Pecci Filho (1946), que é um cantor, compositor e violonista brasileiro.
Toquinho começou a apresentar-se em colégios e faculdades e profissionalizou-se nos anos sessenta. Compôs com Chico Buarque e em 1969 acompanhou-o a Itália, país onde até hoje se apresenta com regularidade.
Em 1970, compôs, com Jorge Benjor, o seu primeiro grande sucesso, "Que Maravilha". Ainda nesse ano, Vinicius de Moraes convida-o para participar nalguns espetáculos em Buenos Aires. A partir daí formaram uma sólida parceria que iria durar onze anos, 120 canções, 25 discos e mais de mil espetáculos. Entre as várias composições desta parceria destacou-se a canção Aquarela (do Brasil).
Toquinho era muito amigo de Vinicius de Moraes. Após a sua morte, optou por uma carreira a solo.


Acabou nosso carnaval
Ninguém ouve cantar canções
Ninguém passa mais brincando feliz
E nos corações
Saudades e cinzas foi o que restou

Pelas ruas o que se vê
É uma gente que nem se vê
Que nem se sorri
Se beija e se abraça
E sai caminhando
Dançando e cantando cantigas de amor

E no entanto é preciso cantar
Mais que nunca é preciso cantar
É preciso cantar e alegrar a cidade

A tristeza que a gente tem
Qualquer dia vai se acabar
Todos vão sorrir
Voltou a esperança
É o povo que dança
Contente da vida, feliz a cantar
Porque são tantas coisas azuis
E há tão grandes promessas de luz
Tanto amor para amar de que a gente nem sabe

Quem me dera viver pra ver
E brincar outros carnavais
Com a beleza dos velhos carnavais
Que marchas tão lindas
E o povo cantando seu canto de paz
Seu canto de paz
Vinicius de Moraes/Carlos Lyra

É Carnaval

Hoje dia de Entrudo ou de Carnaval, proponho-lhe que oiça "É Carnaval", música de Daniela Mercury, que foi o hit do Carnaval de 2011, no Brasil.
Daniela Mercury (1965), é uma cantora, compositora, dançarina, produtora, actriz e apresentadora de televisão brasileira. Foi vencedora de um Grammy Latino, pelo seu álbum "Balé Mulato".
Daniela é muito conhecida em Portugal e é considerada uma das maiores e mais famosas cantoras de "axé music". Aliás, Daniela é conhecida como a rainha deste género musical. Desde de 1991 até hoje, Daniela lançou diversos álbuns e singles tendo vendido mais de 12 milhões de discos em todo o mundo.
Em 2009 lançou o trabalho, denominado Canibália. Este álbum, gerou três singles: "Preta", com Seu Jorge, "Oyá Por Nós", com Margareth Menezes e "Sol do Sul".
Em 2010 o trio-eléctrico de Daniela comemorou 60 anos e, a artista, 20 anos de carreira. Para o Carnaval de 2010, Daniela, ao lado de Marcelo Quintanilha, compôs "Andarilho Encantado".
"É Carnaval", foi o hit do Carnaval de 2011. Ouça-o, então aqui.

Entrudo

Neste vídeo, Elis Regina canta "Entrudo", no oitavo número de seu especial de tv, Elis Especial.
Esta música iria fazer parte, originalmente, do disco "Elis" (de 1972). Mas, só foi lançada em 1979, no disco "Elis Especial", formado apenas por gravações e provas de som não lançadas.

Ouça, aqui, uma das vozes de ouro do Brasil!

Vem, oh, minha amada
Desce a estrada de rainha
Num passo do rancho, corre o manto
No medo e no espanto, morre minha alegria

Vem, oh, fantasia
Arrasta a saia, rasga o dia
Meu passo é compasso na avenida
Teu riso que dança, trança, triste e sofrido

Se meu abandono
Em cinzas frias, amanhece
Mas o sangue não se cansa
Não se esquece de chamar

E eu abro alas, jogo lanças
Serpentinas de cores feridas
E rompo estandartes na avenida em dor
Sem céu, sem luz, sem sol, sem cor

Mas vem ou tudo ou nada
Meu entrudo, minha espera
Meus campos de guerra, vem, amada
De tanto que eu chamo, canto, peço e preciso

As 10 + do Carnaval

O Brasil é considerado o país do Carnaval. No entanto, existem outros lugares no mundo onde a celebração desta quadra festiva é famosa e muito atractiva para os turistas .
Destacando-se em 1º lugar neste Top 10, temos o Carnaval da cidade do Rio de Janeiro. Na capital carioca, os foliões brincam ao Carnaval entoando marchinhas atrás dos famosos blocos de rua, ao mesmo tempo que atiram confetis e serpentinas. Outro ponto alto do Carnaval do Rio, que atrai turistas dos quatro cantos do mundo, é assistir ao desfile das escolas de samba na Marquês de Sapucaí (o chamado sambódromo).
Em segundo lugar temos Veneza. A comemoração do Carnaval nesta cidade, é uma tradição histórica que remonta ao século XII e que teve seu auge no século XVIII. Veneza ganha nesta altura do ano, o aspecto de se estar a viver (ao ar livre) um verdadeiro baile de máscaras.
Na capital mundial do jazz acontece o Carnaval mais famoso dos Estados Unidos: o Mardi Gras, ou Terça-feira Gorda. Nos festejos de Nova Orleães há os desfiles de blocos, os carros alegóricos e os fantasiados.
Em Salvador (na Bahia) o auge da folia atinge-se ao ritmo do axé e de muita batucada. Os foliões divertem-se acompanhando os famosos trios eléctricos.
Em Colónia, as festas começam em novembro – mais especificamente às 11h 11 m do dia 11 de novembro (11º mês do ano) – e estendem-se até à Quarta-feira de Cinzas. Celebrado em pleno inverno, marca o que os alemães chamam a “quinta estação do ano”.

Em Nice, os pontos altos do Carnaval são: o desfile de bonecos gigantescos de "papier maché", as festas de rua e a célebre "Batalha das Flores". Esta tradição data de 1876, quando foliões desfilavam em carruagens decoradas e trocavam entre si ramos de flores.
O carnaval de Quebec, dura três semanas e é considerado o maior carnaval de inverno do mundo. A festa consiste em concertos musicais, em esculturas de neve, em paradas noturnas e em actividades desportivas, tais como a competição de canoas e a pesca no gelo. Apesar de um frio que chega a atingir os 10 graus negativos – e que possibilita até

mesmo a existência de um Palácio de Gelo –, a comemoração costuma atrair milhares de pessoas de todo o mundo.
Em oitavo lugar temos Barranquilla, cidade que se situa a 700 km de Bogotá, na Colômbia. Nesta época é possível apreciar uma série de eventos típicos e espectáculos. Nos desfiles, por exemplo, são apresentadas danças e ritmos folclóricos como cúmbia, pito, gaita, salsa, fandango, mapalé e merecumbé. Este Carnaval foi declarado pela Unesco como "Obra Mestra do Património Oral e Intangível da Humanidade", e tem o seu ponto alto, com a "Batalha das Flores".
Conhecido como "Fasnacht", o carnaval suíço alcança uma de suas maiores expressões na cidade de Basileia. Na segunda-feira de Carnaval, por volta das 4h da madrugada, acontece o chamado "Morgestraich". A essa hora apagam-se todas as luzes e vários grupos de fantasiados desfilam com lanternas, pelo centro da cidade, enquanto tocam músicas carnavalescas em flautas e tambores.
Por último, temos o Carnaval da cidade pernambucana de Olinda, no Brasil. Os foliões de sombrinha na mão, dançam o frevo nas ruas. Os cinco dias de festa começam com o típico desfile de bonecos gigantes conhecidos como mamulengos e continuam com os diversos blocos de rua - como o "Sala de Justiça" e o "Bacalhau do Batata".

Rio

Dos criadores de A ERA DO GELO e realização de Carlos Saldanha, Rio é um filme (2011) de animação (3D) que conta a história de uma arara que troca a sua gaiola pela aventura de voar até ao Rio de Janeiro. Nesta viagem descobrirá inúmeras maravilhas, cores exuberantes e a música de seu país de origem, o Brasil. Personagens divertidos estarão com ele nessa incrível descoberta da cidade, retratada pela primeira vez num filme de animação (distribuido em Portugal pela Castello Lopes Multimédia).
BLU é uma arara domesticada, que nunca aprendeu a voar e que tem uma vida confortável com a dona e melhor amiga Linda, na pequena cidade de Moose Lake, no Minnesota. BLU e Linda pensam que ele é o último da sua espécie mas quando descobrem outra arara que vive no Rio de Janeiro, fazem-se ao caminho dessa terra longínqua e exótica a fim de encontrar Jewel, a sua equivalente feminina.

Pouco tempo depois de terem chegado, BLU e Jewel são raptados por um grupo de traficantes de aves exóticas. Com a ajuda de Jewel e de um grupo de pássaros da cidade do Rio de Janeiro, espertos e cheios de lábia, BLU consegue escapar. Agora, com Jewel ao seu lado, BLU terá de arranjar coragem para aprender a voar...

Veja agora dois vídeos com excertos deste fabuloso filme de animação.
Se não conhece ou não viu o filme, não desperdice esta oportunidade de se divertir um pouco.

Agora mais um cheirinho do "Rio".

O terceiro acto da vida

Nesta geração, foram adicionados cerca de 30 anos à nossa expectativa de vida. Estes anos não são, contudo, apenas uma nota de rodapé ou uma patologia.
Em TEDxWomen, Jane Fonda questiona como podemos considerar esta nova fase de nossas vidas. Explica também que o maior contingente de pessoas no terceiro acto da vida são mulheres.
Não perca esta palestra. Jane Fonda sabe do que fala!

Butão: O País da Felicidade

O Butão ou "Terra do Dragão" é um pequeno e fechado reino nos Himalaias. Fica encravado entre a China (a norte e oeste), e a Índia (a leste e sul) e tem como capital Thimphu. O Butão é uma nação interior, muito montanhosa, situada na Ásia. Os picos do norte atingem mais de 7 000 m de altitude, e o ponto mais elevado é o Gangkhar Puensum, com 7 570 m, que nunca foi escalado. A parte sul do país tem menor altitude e contém vários vales férteis densamente florestados, que escoam para o rio Bramaputra, na Índia. O Butão é um dos pedaços mais belos deste planeta e é considerado o país da felicidade.
A felicidade é levada a sério no país - único do mundo a ter a Gross National Happiness (Felicidade Interna Bruta) como política pública. Ao estado cabe prover as condições necessárias para que a população possa concentrar-se na busca da felicidade, por meio dos ensinamentos do budismo.
O conceito da G. N. H. assenta em quatro pilares: a preservação das tradições butanesas e do meio-ambiente, o crescimento económico e um bom governo. Este indicador foi instituído pelo quarto rei, Jigme Singye Wangchuk, em 1972. Esta política foi criada para se contrapor à idéia do PIB (Produto Interno Bruto) - que é baseado em valores materiais.

A sua economia baseia-se, essencialmente, na agricultura, na extracção florestal e na venda de energia hidroelétrica para a Índia. A agricultura, fundamentalmente de subsistência, e a criação animal, são os meios de vida para 90% da população. É considerada uma das menores e menos desenvolvidas economias do mundo.A maioria da população vive nas terras altas centrais. A maior cidade do país, a capital Thimphu (conta com cerca de 50.000 habitantes), situa-se na parte ocidental destas terras altas. O clima varia de tropical no sul, passando a um clima de invernos frescos e verões quentes nos vales centrais, terminando num clima de invernos severos e verões frescos nos Himalaias.
A história deste reino começa (segundo reza a tradição) no século VII, quando o rei tibetano Songtsen Gampo construiu os primeiros templos budistas nos vales de Paro e de Bumthang. No século VIII, é introduzido o budismo tântrico pelo Guru Rimpoché, "O Mestre Precioso", considerado o segundo Buda na hierarquia tibetana e butanesa.

Hoje, o Butão e a Tailândia são os últimos reinos budistas do mundo.
Estêvão Cacella, missionário jesuíta português, foi o primeiro europeu a entrar no Butão. Este jesuíta, que viajou através dos Himalaias em 1626, encontrou-se com o Shabdrung Ngawang Namgyel e no fim de uma estadia de quase oito meses escreveu uma longa carta do Mosteiro Chagri relatando as suas viagens. Em 1907, Ugyen Wangchuck, foi coroado rei do Butão, após consultas ao clero, à aristocracia e ao povo contando, também, com o apoio dos ingleses. Foi assim criada a monarquia hereditária que hoje vigora.

Depois de um histórico discurso do rei Jigme Singye Wangchuck, no dia nacional, em dezembro de 2006, abdicando a favor do seu filho e anunciando a realização de eleições democráticas, os butaneses foram às urnas a 24 de março de 2008, terminando assim mais de um século de monarquia absoluta.

Se quiser ficar a saber um pouco mais sobre o Butão, veja o vídeo que se segue, que é uma excelente reportagem feita sobre aquele país, pelo Globo Repórter.

Espumas ao Vento

"Espumas ao vento", música composta por Acioly Neto, faz parte do CD "Terral" (1997), do cantor e compositor brasileiro, Fagner.
Raimundo Fagner (1949), desde muito cedo se sentiu atraído pela música tendo formado grupos musicais já na adolescência. Em 1968 venceu o IV Festival de Música Popular do Ceará com a música "Nada Sou" de sua autoria, com Marcus Francisco.
Mudou-se para Brasília em 1971 onde estudou (arquitectura) e participou em vários festivais estudantis de música. Nesse mesmo ano, Elis Regina gravou a sua música "Mucuripe" que veio a tornar-se o seu primeiro grande sucesso como compositor.
De realçar a feliz parceria que Fagner tem estabelecido com o também cantor e compositor Zeca Baleiro. Desse relacionamento musical ressalta poesia, amizade e cumplicidade.
Fagner é autor de inúmeras músicas e cantor de sucesso com mais de trinta LPs, CDs e DVDs gravados, sempre com sucesso.

Hoje, ouça-o a solo, em Espumas ao Vento.

O Lenço dos Namorados

O lenço dos namorados é um lenço fabricado a partir de um pano de linho fino ou de um lenço de algodão, bordado com motivos variados. É uma peça de artesanato e vestuário típico do Minho, sendo usado por mulheres em idade de casar.
Era hábito a rapariga apaixonada bordar o seu lenço e entregá-lo ao amado quando este se fosse ausentar. Nos lenços poderiam ser bordados versos, para além de vários tipos de desenhos, alguns padronizados, com simbologias próprias.
O lenço era usado como ritual de conquista. Depois de confeccionado, acabaria por chegar à posse do homem amado, que o passaria a usar em público como modo de mostrar que tinha dado início a uma relação. Se o namorado (também chamado de conversado) não usasse o lenço,
publicamente, era sinal que tinha decidido não dar início à ligação amorosa.

É provável que a origem dos "Lenços do Amor", "Lenços de Namorados", também conhecidos por "Lenços de Pedidos" esteja intimamente ligada aos lenços senhoris dos séculos XVII - XVII que, posteriormente, foram

adaptados pelas mulheres do povo, adquirindo os mesmos, consequentemente, um aspecto mais popular.

Existe, actualmente, uma comissão técnica que funciona como órgão avaliador e de certificação deste tipo de artesanato regional.

Se quiser ver um tipo de proposta diferente, de um lenço de namorados, adequado à época de crise em que vivemos, basta clicar aqui.

Black Sun

Veja, aqui, a última apresentação de Kagemu, em Paris (2011). Kagemu é uma união criativa entre o bailarino Katsumi Sakakura, do Orientarhythm, e o artista Nobuyuki Hanabusa que, juntos, conceberam o espetáculo Black Sun.

Balck Sun é um espectáculo meticulosamente coreografado que inclui a dança e a projecção de elementos gráficos em movimento. O espectáculo faz uma mistura harmoniosa de elementos modernos e tradicionais da cultura japonesa com as artes marciais.
Este é um show incrível e de uma perfeita sincronia de movimentos.

Não perca!

O Douro do vinho e das paisagens

A Região Vinhateira do Alto Douro ou Alto Douro Vinhateiro é uma área do nordeste de Portugal com mais de 26 mil hectares, classificada pela UNESCO, em 14 de Dezembro de 2001, como Património da Humanidade, na categoria de paisagem cultural.

Esta região é banhada pelo Rio Douro e produz vinho há mais de 2000 anos. De destacar o mundialmente célebre vinho do Porto.
Em 1756, o Marquês de Pombal, criou por Lei, a Região Demarcada do Douro, que se estendia ao longo do vale do rio Douro e seus afluentes, de Barqueiros até Barca D' Alva. Tornando-se, assim, a mais antiga (e a 1ª) região demarcada do mundo.
A longa tradição de viticultura produziu uma paisagem cultural de beleza excepcional que reflecte a sua evolução tecnológica, social e económica.

Esta tradição vitivinícola é fruto dos prodígios da natureza, mas também do esforço e da energia despendida pelo homem na sua transformação. A vinha que gera as castas do célebre Vinho do Porto é a causa e a razão maior de todo este árduo trabalho.

Séculos de labuta, fadiga e suor humano, desventraram a terra, removeram o xisto, moldaram os muros e patamares de socalcos para plantar as videiras, erguendo esta obra colossal, que o Marquês de Pombal recompensaria, no século XVIII, com o título de Região Demarcada.

Veja, agora, belíssimas fotografias (tiradas a partir da Quinta do Crasto) do Douro no Outono de 2011, através da apresentação que seleccionei para hoje.

Georgina

Waldemar Bastos é um artista angolano (1954) que se afirmou no período pós-independência daquele país. Contudo, Waldemar Bastos começou a cantar e a fazer música desde a mais tenra idade. As suas influências passam pela música africana, pela música brasileira e também pela anglo-saxónica. Os Beatles, Nat King Cole, os Bee Gees e Carlos Santana, são as influências não-africanas que o marcaram desde cedo.
Mas, com uma guerra civil pós - independência, Angola não era um lugar fácil para se viver. Na sequência de uma visita a Portugal em 1982, ele decidiu, então, não regressar ao seu país. No entanto, Waldemar não permaneceu em Portugal por muito tempo. Acabou por ir para Berlim, na Alemanha Ocidental, onde tinha alguns amigos. Waldemar permaneceu na Alemanha durante alguns meses até que partiu para o Brasil, onde contactou com alguns músicos bem conhecidos, como Chico Buarque, João do Vale, Elba Ramalho, DJAVAN e Clara Nunes, entre muitos outros que tinham em Angola, em finais dos anos setenta, integrado o Kalunga Projecto.
A sua estada no Brasil correu bem. O conhecido álbum "ESTAMOS Juntos", um marco definitivo na carreira de Waldemar Bastos, inclui o tema "A Velha Chica" ( "Xê, menino, não fala política"), e teve, como convidados especiais, Chico Buarque, João do Vale, Dorival Caimmy, Martinho da Villa, entre outros.

Em 1985 instala-se em Lisboa. Grava, depois, o seu segundo álbum "Angola Minha Namorada" (1990), e "Pitanga Madura", em 1992.
Em 1997, a convite de David Byrne da Luaka Bop, Waldemar Bastos grava em Nova Iorque o album "Pretaluz", com Arto Lindsay.
O mais recente álbum de Waldemar Bastos, "Renascence" contém alguma coisa que se pode identificar como tranquilidade e familiaridade.
Waldemar Bastos é um cantor que faz da sua música uma linguagem universal porque consegue construir pontes entre o património musical de África com a música da Europa contemporânea.
Proponho-lhe, agora, que ouça Waldemar Bastos a cantar "Georgina". Este registo ao vivo de Waldemar Bastos foi gravado em Dezembro de 2004 no Tropentheater em Amesterdão.

Escrevo diante da janela aberta

I
Escrevo diante da janela aberta.
Minha caneta é cor das venezianas:
Verde!... E que leves, lindas filigranas
Desenha o sol na página deserta!

Não sei que paisagista doidivanas
Mistura os tons... acerta... desacerta...
Sempre em busca de nova descoberta,
Vai colorindo as horas quotidianas...

Jogos da luz dançando na folhagem!
Do que eu ia escrever até me esqueço...
Pra que pensar? Também sou da paisagem...

Vago, solúvel no ar, fico sonhando...
E me transmuto... iriso-me... estremeço...
Nos leves dedos que me vão pintando!
Mário Quintana - A Rua dos Cataventos

Uma China Fascinante...

Ainda há quem considere que a China não é fascinante...
Veja a apresentação que se segue, que mostra algumas fotografias deste país, feitas por dois fotógrafos texanos (pai e filho): Bernardo e Tomas Medina.

Aurea: A menina da voz de ouro

Aurea (1987) é uma cantora portuguesa, que canta, pop, blues e soul music.
O seu sonho desde muito cedo era ser atriz, entrando assim para o curso de Teatro da Universidade de Évora (que não acabou). Foi Rui Ribeiro, um colega de curso da mesma escola, que a fez aperceber-se da poderosa voz que tinha. Aurea ofereceu bastante resistência até se decidir dedicar ao mundo da música e das canções. Segundo diz, "nunca pensei fazer da minha voz, profissão".
Depois de muita insistência gravou a primeira maqueta num estúdio improvisado (depois de descobrir o estilo de música que mais se adequava ao seu timbre de voz), com o single "Busy (for me)".
De acordo com a própria Aurea, "este tema fez-me apaixonar pela música soul". Rui Ribeiro foi autor de sete dos dez temas do disco de estreia, que revela, claramente, influências da pop e do soul.
Aurea foi considerada a revelação do ano e, já gravou o seu 2º álbum, "Aurea ao vivo no coliseu dos recreios".
A cantora é muito fiel ao seu visual e quando está em palco interpreta uma personagem em cada música, sendo também conhecida por cantar descalça.
O álbum de estreia homónimo foi lançado em Setembro de 2010. Em setembro de 2011, foi nomeada para os prémios MTV Europe Music Awards, na categoria "Best Portuguese Act", tendo ganho o mesmo, a 18 de outubro de 2011.
De entre as suas influências musicais, estão nomes como Aretha Franklin, Joss Stone, John Mayer, Amy Winehouse, James Morrison e ainda Zero 7.
Aurea participou num disco baseado no espetáculo "Viva Elvis", do Cirque du Soleil, em Las Vegas e que assinala o 75º aniversário do cantor (que morreu em 1977). Quando Elvis morreu, Aurea ainda não tinha nascido. A cantora cresceu a ouvir o rei Elvis que o pai lhe mostrava, sem sequer pensar que um dia ia gravar com o próprio. Foi feita uma nova versão de "Love Me Tender", na qual foi adicionada a voz do rei que culminou num dueto virtual, que saiu no disco Viva Elvis, The Album, em Novembro de 2010. Acerca deste assunto, Aurea disse numa entrevista: "Esta versão é a minha cara. A primeira vez que ouvi "Love Me Tender" era ainda muito pequenina, e acho que me deve ter sido mostrada pelo meu pai (...) Têm-me dito que eu faço inteira justiça à canção."
Ouça, agora, esta menina de voz de ouro no tema que a lançou: Busy (for me).

Tempos Difíceis

Assinalando aqui, o Bicentenário de Charles Dickens sugiro a (re) leitura de "Tempos Difíceis".
"Tempos Difíceis" escrito no ano de 1854, marca um período importante na obra do autor.

Este livro apresenta um aspecto novo na sociedade provinciana de seu tempo, a luta entre o moderno e o antigo, através da burguesia e de pensamentos novos, como o Positivismo, por exemplo. Dickens mostra uma feia cidade chamada Lancashire Coketown - cidade do carvão (coque) - com a sua fábrica de tecidos e algodão. Uma cidade marcada pela Revolução Industrial evidenciada no aspecto cinzento dos tijolos e nas altas chaminés que lançavam para o ar gases poluentes.
As condições de trabalho eram terríveis. Os operários eram obrigados a trabalhar duramente e as crianças tinham que trabalhar com o intuito de "as tirar das ruas e das seduções que a vida mundana proporcionava".
Dickens também critica, nesta obra, o atraso da educação que permitia a submissão total dos trabalhadores.
"Tempos Difíceis" é uma obra imortal. É um libelo contra ideias e preconceitos arreigados na sociedade. Os problemas básicos de sobrevivência presentes neste romance vão além de qualquer período. Dickens, com a sua mão de mestre, construiu um enredo e desenhou um conjunto de personagens excepcionais, que o transformaram num dos maiores escritores de todos os tempos.

Se quiser saber mais alguma coisa acerca das comemorações, em Portugal, do Bicentenário deste escritor clique aqui e aqui.

Universidade dos Pés Descalços

O vídeo que hoje lhe sugiro conta, na primeira pessoa, uma história de amor que tem já 45 anos.
A palestra que este vídeo mostra é, certamente, a melhor mensagem que podíamos receber neste início de 2012.
Somos bombardeados com tantos discursos e relatórios de personalidades tão importantes com cursos tirados nas melhores Universidades, e, a solução está onde menos a queremos procurar!
Ora veja!