Quando Portugal Dominou o Estreito de Ormuz e o Golfo Pérsico

O Estreito de Ormuz está situado na entrada do Golfo Pérsico, entre Omã, localizado na Península Arábica e o Irão. Trata-se de uma via marítima estratégica por onde transita mais de 40% do petróleo mundial e 20% de transporte marítimo mundial. De pequena extensão, tem 54 km de largura mínima e seu trecho mais largo não passa de 100 km.

Portugal controlou o Estreito de Ormuz durante grande parte do século XVI e início do XVII. O domínio sobre esta passagem foi um dos pilares da estratégia de Afonso de Albuquerque para estabelecer o Império Português no Oriente.

​Aqui estão os pontos principais desse período histórico:

A Conquista (1507 e 1515): Afonso de Albuquerque compreendeu que, para controlar o comércio de especiarias no Oceano Índico, era necessário dominar três pontos-chave: Áden, Malaca e Ormuz;

O Papel do Forte de Ormuz: Os portugueses construíram o imponente Forte de Nossa Senhora da Conceição de Ormuz. Ainda hoje é possível visitar as ruínas da fortaleza portuguesa na ilha de Ormuz, onde as paredes de pedra avermelhada e as cisternas de água permanecem como testemunhos dessa época. A partir dali, controlavam quem entrava e saía do Golfo Pérsico;

​O Sistema de Cartazes: Qualquer navio que quisesse navegar na região precisava de uma licença paga aos portugueses (o cartaz);

​A Alfândega: Ormuz tornou-se uma das fontes de rendimento mais lucrativas para o império, devido às taxas alfandegárias cobradas sobre cavalos, seda e especiarias;

A Perda do Controlo (1622): O domínio português durou cerca de 107 anos, mas terminou devido à ascensão de novas potências e alianças locais, nomeadamente a Aliança Anglo-Persa (o xá persa Abbas I desejava expulsar os portugueses, mas não tinha frota. Aliou-se, então, à Companhia Inglesa das Índias Orientais, que forneceu o apoio naval necessário);

​A Queda: Após um cerco intenso em 1622, a guarnição portuguesa rendeu-se. A cidade de Ormuz foi praticamente destruída e o centro de comércio foi transferido para o continente (Bandar Abbas).

Não deixe de assistir agora, ao vídeo abaixo, que lhe fala sobre este período da História de Portugal.

A Semana Santa de Braga

A Semana Santa de Braga 2026 decorre entre 29 de março e 5 de abril de 2026. Este evento é um dos momentos religiosos e culturais mais marcantes da cidade, atraindo milhares de fiéis e turistas ao centro histórico para assistir às seculares procissões e celebrações litúrgicas.

Assista agora, caso não se possa deslocar até lá, à versão integral do documentário produzido pelo Município de Braga sobre as tradições da Semana Santa de Braga. 

Esta obra é o resultado de dois anos de intensa pesquisa sobre a mais vistosa e a mais famosa Semana Santa em Portugal e foi apresentada publicamente no Theatro Circo.

A Páscoa em Portugal

A Páscoa em Portugal, e em particular nas suas aldeias, é uma celebração profunda de tradições religiosas e familiares. É marcada pela Encomendação das Almas (um ritual quaresmal - sobretudo no Centro de Portugal - onde grupos de pessoas cantam nas ruas pedindo pelas almas), pela visita do Compasso Pascal (um costume com mais de 500 anos que se caracteriza por um grupo liderado pelo pároco, com uma cruz florida, que percorre as ruas no domingo de Páscoa - por vezes até à segunda-feira - para abençoar as casas), pelos Tapetes de Flores (os moradores preparam a entrada de casa com flores, pinho e ervas para indicar que desejam receber o compasso), e por Sabores Típicos como o Folar da Páscoa (feito de forma artesanal com ovos, açúcar e canela, símbolo de união) e o Cabrito Assado (o prato principal tradicional do almoço de Páscoa). 

As casas são abençoadas com água benta, fortalecendo os laços comunitários e os reencontros.

A Páscoa no mundo rural é uma época de "renascimento", ideal para viver o lado mais intimista e comunitário, muitas vezes com lareiras acesas e partilha de doces entre vizinhos. 

Veja agora, nos vídeos abaixo, como se celebra a Páscoa com tradição em algumas Aldeias de Portugal.

E ainda outro vídeo.

Ainda outro.

A Boleima de Portalegre

 A Boleima de Portalegre é um doce típico alentejano que é simples de fazer e irresistível ainda quente.

Embora Portalegre seja o reino da boleima, cada localidade do Alto Alentejo (Portalegre, Castelo de Vide, Ponte de Sôr, Marvão, Alter do Chão e Elvas) tem a sua receita. 

Em comum, o facto de ser uma das mais doces e populares tradições alentejanas da Páscoa. Existem versões "ricas" e "pobres", mas todas assumem uma forma quadrada ou retangular, a cor castanha, dourada, o açúcar amarelo e a canela como toque final.

Reza a história que o bolo é uma variante do pão ázimo consumido pelos Judeus para recordarem a fuga de Israel.  O fermento não faz parte da receita, pois a fuga foi tão repentina que não houve tempo para levedar o pão. Ao contrário da grande maioria dos doces típicos portugueses, também não leva ovos, já que o objetivo inicial da receita era aproveitar as sobras de massa do pão, a que então se foram acrescentando ingredientes como o açúcar, a canela, a maçã ou as nozes.

Boleima de Pão, Canela, Noz e Maçã (Portalegre, Fronteira e Cabeço de Vide - Alto Alentejo)

Ingredientes:

1 kg de pão em massa, 

0,5 l de azeite cru, 

200 g de farinha de trigo, 

açúcar louro q.b., 

canela em pó q.b., 

1 kg de maçãs, 

150 g de nozes partidas aos pedacinhos, 

manteiga ou banha q.b. para untar a forma, 

farinha q. b. para polvilhar a forma.

Preparação:
Descascam-se as maçãs e cortam-se às meias luas. Numa tigela mistura-se o açúcar e a canela.
Num alguidar amassa-se a massa do pão com o azeite e a farinha. Unta-se um tabuleiro com
manteiga e polvilha-se com a farinha. Divide-se a massa em duas partes e forra-se o tabuleiro
com uma dessas partes, polvilha-se com a mistura do açúcar e a canela, cobre-se com a maçã e
os pedacinhos de nozes e polvilha-se novamente com o açúcar, cobre-se com a restante massa
e polvilha-se com açúcar e canela. Com um a faca, corta-se a massa aos quadrados e sobre
cada um deles coloca-se uma meia-lua de maçã, polvilha-se com açúcar e canela e leva-se a
cozer em forno médio. depois de cozida, desenforma-se.
Fonte: entrevista a Maria Jesuína dos Santos Mourato (n/d:1950), com o 1.º ciclo, proprietária, por Adelaide Martins [Leader-Sor]/ 2012. Organização/ data - Paulo Lima | antropólogo/ 2012-outubro/maio-2013.

Os Portos Fluviais do Tejo

Salvaterra de Magos - Vala Real

 Os Portos Fluviais do Tejo foram historicamente fundamentais para o desenvolvimento de Lisboa (foz e porto de abrigo) e do Ribatejo, servindo como eixos logísticos vitais para o transporte de mercadorias (vinho, lenha, pedra) e pessoas. Locais como Vila Franca de Xira (antiga zona de armadas e cais de pesca),o Porto de Muge (conhecido pela influência das marés - a ação das marés estende-se longe, afetando a navegação até áreas a cerca de 70 km da foz- e ligação à pesca), Salvaterra de Magos - Vala Real (antigo e crucial canal de transporte de mercadorias) e o novo terminal da Castanheira do Ribatejo (terminal fluvial em desenvolvimento para cargas) destacam-se na ligação entre margens e o estuário.

A chegada do comboio no séc. XIX reduziu a importância comercial, mas os portos mantêm relevância no turismo, desporto e, recentemente, no transporte de cargas para reduzir o tráfego rodoviário.

A valorização do território baseia-se nestes antigos portos, que hoje se reorientam para o lazer e a sustentabilidade.

Se quiser saber mais alguma coisa sobre este assunto assista ao programa Visita Guiada sobre os Antigos Portos Fluviais do Baixo Tejo.

A partir da história da navegação no rio Trancão e passando pela antiga Vala Real de Salvaterra de Magos, o geógrafo Jorge Gaspar explica-nos como os afluentes do Baixo Tejo serviram, durante séculos, para alimentar Lisboa.

O decano Jorge Gaspar guia-nos ainda por algumas das mais emocionantes histórias dos grandes rios da Europa, defendendo que foram as navegações fluviais que construíram a identidade do território que se estende do Cabo da Roca aos Urais.

Dia Mundial do Teatro

O teatro é uma forma de arte milenar que consiste na representação de histórias, emoções e conflitos humanos perante uma audiência, utilizando atores, cenários e técnicas de palco. O termo originário do grego theatron ("lugar para ver"), abrange a dramaturgia, o edifício físico e a arte cénica. 

Hoje 27 de março assinala-se, em todo o país e no resto do mundo, mais um Dia Mundial do Teatro. 

Muitas salas lisboetas prestigiam esta data com espetáculos gratuitos e outras atividades relacionadas com a grande arte do palco.

Se está em Lisboa pode ir até ao Teatro da Trindade que celebra este dia com uma programação especial. No teatro dirigido por Diogo Infante, pode participar em duas visitas guiadas, e assistir aos espetáculos Brokeback Mountain, na sala estúdio, e A Gaivota, na sala Carmen Dolores.

 Já A Barraca,  dirigida por Maria do Céu Guerra e Hélder Mateus Costa comemora este dia com dois espetáculos: A Farsa de Inês Pereira e O Príncipe de Spandau.

Em 2026, o ator e criador de teatro Willem Dafoe é o autor da mensagem que tradicionalmente é lida nos teatros de todo o mundo a 27 de março, Dia Mundial do Teatro. Esta mensagem, que pode escutar no vídeo abaixo, é divulgada com antecedência para potenciar a sua divulgação.

Summertime

Ouça Miles Davis em Summertime.

Miles Davis foi um trompetista, líder de banda e compositor americano. Está entre as figuras mais influentes e aclamadas da história do jazz e da música do século XX.

Miles Davis pertenceu a uma classe tradicional de trompetistas de jazz, que começou com Buddy Bolden e se desenvolveu com Joe "King" Oliver, Louis Armstrong, Roy Eldridge e Dizzy Gillespie. 

Davis esteve na vanguarda de quase todos os desenvolvimentos do jazz desde a Segunda Guerra Mundial até à década de 1990. Participou de várias gravações do bebop e das primeiras gravações do cool jazz. Fez parte do desenvolvimento do jazz modal, e também do jazz fusion que se originou a partir do seu trabalho com outros músicos no final da década de 1960 e no começo da década de 1970.

Summertime é conhecida como a mais famosa ária de jazz de 1935, composta por George Gershwin para a ópera Porgy and Bess, frequentemente está também associada ao verão.

Bacalhau à Conde de Brito

 Agora que a Páscoa se aproxima a passos largos, deixo-lhe aqui uma sugestão de receita para experimentar: Bacalhau à Conde de Brito.

"Bacalhau à Conde de Brito" é uma receita tradicional portuguesa, muito popular, que consiste em bacalhau desfiado, refogado com azeite, cebola, alho e louro, frequentemente preparado com batatas e natas.

Ingredientes:
1 cebola
1 dl de azeite
3 dentes de alho
450 g de bacalhau demolhado
sal
pimenta
4 dl de natas
300 g de batata
150 g de queijo ralado
Salsa picada para enfeitar (facultativo)

Preparação:
Coza o bacalhau e reserve. Corte a cebola ás rodelas e refogue no azeite, junto com os alhos picados. 
Junte o bacalhau cozido e desfiado. Tempere de sal e pimenta. Junte as natas e retifique os temperos. Reserve.
Descasque as batatas, lave-as e corte-as em rodelas bem finas.
Num tabuleiro disponhas em camadas alternadas as batatas e o preparado de bacalhau. Polvilhe com o queijo e leve ao forno, a 150º, durante cerca de 45 minutos ou até as batatas estarem macias.
Antes de servir polvilhe com salsa picada ou outra erva de cheiro a gosto.

O Retrato da Sra. Hasellter

 O Retrato da Sra. Hasellter (1942) é uma pintura a óleo sobre tela da artista surrealista ítalo argentina Leonor Fini. A obra, frequentemente associada à exploração de figuras femininas poderosas e enigmáticas por Fini, mede 78,7 x 67,3 cm e pertence a uma coleção particular. É um exemplo notável do seu estilo característico, que muitas vezes rejeitava as visões surrealistas tradicionais da mulher. O seu trabalho nem sempre se encaixava na concepção popular típica de surrealismo, às vezes explorando o tema da "femme fatale" sem qualquer imagem particularmente ambígua ou monstruosa. No entanto, a sua obra frequentemente incluía símbolos como esfinges, lobisomens e bruxas. Muitos dos seus personagens nas pinturas eram mulheres ou seres andróginos.

Leonor Fini (1907 - 1996) foi uma pintora, designer, ilustradora e escritora argentina, conhecida pelas suas ilustrações sensuais de mulheres.

Aos 17 anos, Leonor mudou-se para Milão e depois para Paris. Na capital francesa, fez amizade com Carlo Carrà e Giorgio de Chirico, grandes influenciadores de seu trabalho. Conheceu também Paul Éluard, Max Ernst, Georges Bataille, Henri Cartier-Bresson, Picasso, André Pieyre de Mandiargues e Salvador Dalí. 

Artista multifacetada, foi pintora, figurinista, designer, cenógrafa e escritora. A sua obra destacou-se pela representação de mulheres fortes e autónomas, desafiando os padrões da época. É frequentemente lembrada como a única artista a pintar mulheres "sem desculpas", retratando-as em situações provocantes e empoderadas.

Leonor Fini faleceu em janeiro de 1996, em Paris, tornando-se um símbolo na arte surrealista e na luta pela liberdade feminina na pintura.

Bonjour Bonjour

Invadidos que somos pela música anglo-saxónica, hoje proponho-lhe que ouça música francesa com a cantora Yuyu em "Bonjour Bonjour" (vídeoclip oficial).

Yuyu (Giuditta Guizzetti) é uma artista ítalo francesa conhecida por sucessos como "Mon Petit Garçon" e "Bonjour Bonjour", incluindo também uma interpretação de "La Bohème". 

Quando vier a Primavera

 Quando vier a primavera, 

Se eu já estiver morto, 
As flores florirão da mesma maneira 
E as árvores não serão menos verdes que na primavera passada. 
A realidade não precisa de mim.

Sinto uma alegria enorme 
Ao pensar que a minha morte não tem importância nenhuma.

Se soubesse que amanhã morria 
E a primavera era depois de amanhã, 
Morreria contente, porque ela era depois de amanhã. 
Se esse é o seu tempo, quando havia ela de vir senão no seu tempo? 
Gosto que tudo seja real e que tudo esteja certo; 
E gosto porque assim seria, mesmo que eu não gostasse. 
Por isso, se morrer agora, morro contente, 
Porque tudo é real e tudo está certo.

Podem rezar latim sobre o meu caixão, se quiserem. 
Se quiserem, podem dançar e cantar à roda dele. 
Não tenho preferências para quando já não puder ter preferências. 
O que for, quando for, é que será o que é.
Alberto Caeiro (n.16 de abril de 1889) - Poesia (Poemas Inconjuntos)

Como um vento na floresta

 Como um vento na floresta,
Minha emoção não tem fim.
Nada sou, nada me resta.
Não sei quem sou para mim.

E como entre os arvoredos
Há grandes sons de folhagem,
Também agito segredos
No fundo da minha imagem.

E o grande ruído do vento
Que as folhas cobrem de som
Despe-me do pensamento:
Sou ninguém, temo ser bom.

Fernando Pessoa - Poesias Inéditas

A Valsa da Primavera

 A música popularmente conhecida como Spring Waltz (ou Valsa da Primavera) está cercada por uma enorme confusão. 

A peça chama-se, na verdade, "Mariage d'Amour" (Casamento de Amor) e foi composta em 1978 pelo francês Paul de Senneville.

 Por causa de vídeos virais no YouTube com títulos errados, milhões de pessoas acreditam que a música é de Frédéric Chopin. Na realidade, Chopin nunca escreveu uma peça com este nome.

A obra tornou-se mundialmente famosa através do pianista Richard Clayderman e, posteriormente, por um arranjo de George Davidson que consolidou o apelido de "Spring Waltz". 

Curiosamente, em 2024, um manuscrito de uma valsa inédita e autêntica de Chopin foi descoberto na Morgan Library & Museum em Nova Iorque, mas esta é uma peça curta e melancólica, totalmente diferente da famosa "Spring Waltz" da internet. 

Meu Pai no mercado de flores

De manhã, meu pai vai ao mercado.
Essa não é (dizem) coisa de homem.
Mas ele ri-se, pouco se interessa.
Dedica a tudo todo o cuidado.
A barba feita a navalha, o nó
da gravata, o vinco da calça,
o colete de malha. Sapato
preto, polainito apertado,
põe o chapéu. Ainda bem cedo,
antes das aulas, vai comprar flores,
sob o esplêndido azul do céu.
E a casa, depois, fica cheia
de luz e ternura, gladíolos,
frésias, verbenas, rosas bravas,
cheiros do jardim de Freamunde,
poemas sem o peso das palavras.
José Carlos de Vasconcelos

Conga

 

Assista ao videoclipe oficial de "Conga", de Gloria Estefan e Miami Sound Machine.

Gloria Estefan (1957), é uma cantora, compositora, atriz e empresária cubana-estadunidense. É considerada pelos media a "Rainha do Pop Latino" e a "Mãe do Pop Latino". Gloria começou a sua carreira como vocalista do grupo Miami Sound Machine, que alcançou sucesso mundial com uma série de singles de sucesso como, "Dr. Beat", "Conga", "1-2-3" e "Bad Boy", entre outros.

As Queijadas de Sintra

 Em Portugal há queijadas de vários tipos e em diversas regiões. As mais tradicionais são talvez as da ilha da Madeira, da ilha Graciosa, de Évora e de Sintra. Quanto aos diferentes tipos de queijadas há as de laranja, as de requeijão, as de amêndoa, as de coco, as de abóbora e as de leite, entre outras.

As Queijadas de Sintra são provavelmente o mais antigo doce da gastronomia sintrense eternizada na literatura portuguesa. 

"Ega ia largar atarantadamente o embrulho, para apertar a mão que Maria Eduarda lhe estendia, corada e sorrindo. Mas o papel pardo, mal atado, desfez-se; e uma provisão fresca de queijadas de Sintra rolou, esmagando-se, sobre as flores do tapete".

Eça de Queiroz - Os Maias

Sobre as queijadas de Sintra, imortalizadas por Eça de Queirós, pensa-se que este doce regional secular tem origem no século XIII, no reinado de D. Sancho II, pois as excelentes pastagens da região permitiam o fabrico de queijo fresco e era comum o excesso de queijo ser usado para confeccionar estes doces, que depois podiam servir aos camponeses como forma de pagamento. Até meados do século XVIII, as queijadas eram, então, de fabrico caseiro e serviam também para pagamento de foros, passando depois a ser fabricadas, até aos dias de hoje, nas destacadas fábricas de queijadas: Sapa,  Gregório,  Piriquita , Casa do Preto, e Dona Estefânia situadas na Vila de Sintra, nos arredores de Lisboa.

Para além de farinha e sal para a massa, levam queijo fresco, açúcar, ovos, farinha e um pouco de canela para o recheio. A textura suave das queijadas é assegurada pelo cozimento em banho-maria (no forno, mas em água) que depois é envolvida numa massa crocante e estaladiça.. 

Pode provar as Queijadas de Sintra na Fábrica das Verdadeiras Queijadas da Sapa ou, se for à Confeitaria Piriquita conhecer os famosos travesseiros, também as encontrará por ali.

Ouro, Prata e Silva

 Ouro, Prata e Silva é um livro (2019), thriller e policial, do escritor  Miguel Szymanski.  

Miguel Szymanski (1966) é um jornalista e escritor luso-alemão. É colaborador bilingue para empresas de imprensa, televisão e rádio em Portugal, Alemanha e Áustria.

Sinopse:
Marcelo Silva é um jornalista nomeado, por uma série de acasos ou razões obscuras, para dirigir uma nova brigada anticrime em Lisboa.

Durante os primeiros dez dias no seu novo cargo, percorre as ruas duma cidade entregue aos turistas e imerge no submundo das tramas políticas na tentativa de encontrar um milionário desaparecido e de desmascarar os crimes de uma elite financeira e política que deixaram o país à beira da ruína.

Fiel a si próprio, entre meninas de boas famílias e políticos corruptos, milionários poderosos e redes de prostituição, entre Lisboa e Berlim, Marcelo Silva leva-nos num trajeto para além das aparências, para trás da fachada da capital portuguesa, onde tudo acontece e os "brandos costumes" só se mantêm como mito urbano das classes médias.

Marcelo Silva é um romântico que tenta sobreviver num mundo de cínicos. E como o que está em causa é, nada mais, nada menos, do que o sistema político e financeiro na capital portuguesa, "sobreviver" é para ser entendido literalmente. Cabelo desgrenhado, excesso de peso e uma carreira errante com direito a quinze minutos de fama. Se fosse pobre, seria visto como um louco, mas, porque é rico, todos o consideram um excêntrico. Um pouco idealista, mas inofensivo. Não podiam estar mais errados.

O Lado Negro do Chocolate

 O Lado Negro do Chocolate (2010) é um documentário premiado do jornalista, realizador e produtor dinamarquês Miki Mistrati (1968).

Este cineasta decidiu investigar o que existe por trás do doce mais amado do mundo: o chocolate. 

O chocolate que consumimos é produzido com o uso de trabalho infantil e tráfico de crianças?

Miki Mistrati decidiu investigar informações relacionadas com o trabalho escravo infantil em plantações de cacau. A busca de respostas para estes boatos levou-o até ao Mali, na África Ocidental, onde câmaras ocultas revelam o tráfico de crianças para as plantações de cacau da vizinha Costa do Marfim. 

Quando questionadas sobre os factos, empresas beneficiadas com esta situação tais como a Nestlé, a Mars e a Kargill, entre outras, recusaram-se a dar qualquer explicação.

A Costa do Marfim é o maior produtor de cacau, respondendo por cerca de 40% da produção mundial. Empresas como a Nestlé, a Barry Callebaut e a Mars assinaram em 2001 o Protocolo do Cacau, comprometendo-se a erradicar totalmente o trabalho infantil no sector, até 2008.  

O Protocolo Harkin-Engel, frequentemente referido como o "Protocolo do Cacau", é um acordo internacional assinado em 2001 com o objetivo de eliminar as piores formas de trabalho infantil e o trabalho forçado na produção de cacau, principalmente na África Ocidental, de onde provém mais de 60% do cacau mundial.

Será que o seu chocolate tem um sabor amargo? Acompanhe Miki até à África vendo "O Lado Negro do Chocolate".

Depois de ver este documentário, nunca mais comerá chocolate da mesma maneira despreocupada.

A Calça Jeans: Mais Uma Tendência

 Assista a mais um vídeo da influencer brasileira Luciane Cachinski que lhe fala de mais uma tendência de moda que continua em 2026: os jeans.

Luciane Cachinski é uma influencer e youtuber brasileira que se dedica a transmitir ao público feminino, com um humor peculiar, o que aprendeu sobre moda durante mais de 30 anos. 

Luciane é também proprietária da empresa Corte in Brazil, que fabrica, num pequeno atelier familiar, uma coleção feminina básica em malha.

No vídeo abaixo, Luciane Cachinski mostra-lhe que as calças jeans não estão fora de moda e são uma tendência em 2026. Mostra-lhe também que existem modelos adequados quer para a mulher mais criativa quer para a mais clássica! Escolha as suas neste vídeo e monte looks lindos com elas!

Ora veja! 

Não perca esta oportunidade.

It's Oh So Quiet

Ouça a cantora Björk em It's Oh So Quiet.

Björk (1965), é uma cantora, compositora, produtora musical e atriz islandesa. Ganhou fama na década de 1990, com seu álbum Debut. 

It's oh so quiet
It's oh so still
You're all alone
And so peaceful until

You fall in love (zing! Boom!)
The sky up above (zing! Boom!)
Is caving in (wow! Bam!)

You've never been so nuts about a guy
You want to laugh, you want to cry
You cross your heart and hope to die

Till it's over and then
It's nice and quiet
But soon again
Starts another big riot

You blow a fuse (zing! Boom!)
The devil cuts loose (zing! Boom!)
So what's the use (wow! Bam!)
Of falling in love?

It's oh so quiet
It's oh so still
You're all alone
And so peaceful until

You ring the bell (bim! Bam!)
You shout and you yell (hi ho ho!)
You broke the spell

Gee, this is swell, you almost have a fit
This guy is gorge and I got hit
There's no mistake: This is it

Till it's over and then
It's nice and quiet
But soon again
Starts another big riot

You blow a fuse (zing! Boom!)
The devil cuts loose (zing! Boom!)
So what's the use (wow! Bam!)
Of falling in love?

The sky caves in
The devil cuts loose
You blow, blow, blow, blow, blow your fuse
Aah!

When you fall in love

Uma Nova Chance Para Amar

 

Uma Nova Chance Para Amar (2014) é um filme (drama, romance) realizado por Arie Posin e que conta no elenco com: Annette Bening, Robin Williams, Ed Harris, Amy Brenneman, Jess Weixler, Linda Park, Jeffrey Vincent Parise.

O filme aborda as temáticas da melancolia, do luto e da dificuldade de recomeçar.

Sinopse:
Após o marido morrer afogado numa praia mexicana, Nikki (Annette Bening) fica devastada. 

Cinco anos depois, ela ainda sente falta do marido, por mais que tenha seguido em frente com uma carreira de sucesso como decoradora de imóveis que estão prestes a ser vendidos. Um dia, encontra por acaso um homem parecidíssimo com seu grande amor: Tom (Ed Harris). Impressionada com a semelhança, Nikki resolve segui-lo e descobre que ele é professor de artes. Contrata-o depois para que lhe dê aulas particulares de pintura, de forma a que ele esteja sempre por perto. Começam então um romance maduro. 

Versos Sacanas

Versos Sacanas (2024) é um livro de Frei Maneco (pseudónimo de Manuel Fonseca de Victória Pereira)

"Frei Maneco", um poeta de humor e sarcasmo virtuais, com intervenção crua nas redes sociais, ao estilo de "Literatura de Cordel".

Manuel Fonseca de Victória Pereira (1958 - 2026), foi professor, formador de professores e ocupou o cargo de vice-presidente no sindicato de professores de Angola, SINPROF.

Foi uma voz inconformada, com uma incisiva intervenção política, fruto do seu principal lema de vida: "Servir a sociedade e os seus ideais e mudar o que puder dentro das minhas possibilidades".

Faz parte da tradição da família Victória Pereira a intervenção política e cultural. Na memória coletiva fica a intervenção musical "JÁ", de Manuel Fonseca no concerto "Liberdade JÁ", pela libertação dos presos políticos na República de Angola, no Elinga Teatro, em agosto de 2015.

Sinopse:
«Versos Sacanas de Frei Maneco é um livro espontâneo, que vibra ao ritmo do seu autor, na sua relação permanentemente crítica (no sentido filosófico do termo) com a vida contemporânea do nosso burgo.

Sem dúvidas que estes seus poemas rítmicos, bem dispostos e de um humor inteligente e fino, a que alguns estariam tentados a chamar de canções de escárnio e maldizer, são a expressão poética de uma forma de estar e ser do seu autor, na pessoa do seu heterónimo: Frei Maneco.

Certa é, no entanto, a paixão do autor pelas formas populares de fazer cultura, em geral, e literatura, em particular. Entendidas mais no sentido prático que erudito, sem que essa literatura possa ser homologada como de cordel.»

6 Calças Que Qualquer Mulher Elegante Deve Ter

Assista a mais um vídeo da influencer brasileira Luciane Cachinski que aborda exatamente a temática das calças.

Luciane Cachinski é uma influencer e youtuber brasileira que se dedica a transmitir ao público feminino, com um humor peculiar, o que aprendeu sobre moda durante mais de 30 anos. 

Luciane é também proprietária da empresa Corte in Brazil, que fabrica, num pequeno atelier familiar, uma coleção feminina básica em malha.

No vídeo abaixo, Luciane Cachinski mostra-lhe quais são as 6 calças que qualquer mulher elegante deve ter e que definitivamente não estão para sair de moda tão cedo. Independente de tendências estas 6 calças vão servir a mulher que quer estar bem vestida para qualquer compromisso! 

Ora veja! 

Não perca esta oportunidade.

À Lisboa das naus cheias de glória

 Lisboa à beira-mar, cheia de vistas,

Ó Lisboa das meigas Procissões!
Ó Lisboa de Irmãs e de fadistas!
Ó Lisboa dos líricos pregões…
Lisboa com o Tejo das Conquistas,
Mais os ossos prováveis de Camões!
Ó Lisboa de mármore, Lisboa!
Quem nunca te viu, não viu coisa boa…

Ai canta, canta ao luar, minha guitarra,
A Lisboa dos Poetas Cavaleiros!
Galeras doidas por soltar a amarra,
Cidades de morenos marinheiros,
Com navios entrando e saindo a barra
De proa para países estrangeiros!
Uns pra França, acenando Adeus! Adeus!
Outros pras Índias, outros… sabe-o Deus!

Ó Lisboa das ruas misteriosas!
Da Triste Feia, de João de Deus,
Beco da Índia, Rua das Fermosas,
Beco do Fala-Só (os versos meus…)
E outra rua que eu sei de duas Rosas,
Beco do Imaginário, dos Judeus,
Travessa (julgo eu) das Isabéis,
E outras mais que eu ignoro e vós sabeis.
(…)

António Nobre - Despedidas: 1895-1899, 1902

Mulher É…

 Mulher É…

É o ser que deixa a alma
Voar até ao infinito

Que deixa o coração amar, sofrer, partilhar
E sabe sufocar seu grito.

Mulher
É afago é carinho é atenção.

Mulher
Levanta voo sem asas
É sangue é raiva é paixão

Mulher
É entre todos os seres
O mais forte
Que existe na criação.

Manuela Baptista

Agostinho

 Ouça a canção de Mimicat (2025) Agostinho.

Mimicat (1984), é uma cantora e compositora portuguesa de música Pop e Soul. Venceu o Festival RTP da Canção em 2023 e representou Portugal no Festival Eurovisão da Canção 2023, com "Ai Coração".

Nasceu na Graça
E em cada rua que passa
Deixa as vizinhas em brasa
Rebelde galã
E chega e vem
De sorriso malandro com raça
Doce verão com fumaça
Não é de ninguém
Ai Agostinho
Na beleza tem maldição
Agostinho faz bem aos olhos
Faz mal ao coração
Ai Agostinho
Na beleza tem maldição
Agostinho faz bem aos olhos
Mas faz mal ao coração
Não tem cabelo
Mas gosta do seu bigode
Usa pente no bolso do peito
A camisa tem quase decote
Ah! Anda sozinho pra aí
A fingir que não sabe que quase morri
Puxou-me o tapete debaixo dos pés
É o rei das matinés
Ai Agostinho
Na beleza tem maldição
Agostinho faz bem aos olhos
Faz mal ao coração
Ai Agostinho
Na beleza tem maldição
Agostinho faz bem aos olhos
Faz mal ao coração
É famoso, misterioso
É charmoso e vaidoso

Ponto fraco de qualquer mulher
Ninguém sabe na verdade
Bem a sua identidade
Agostinho faz o que quer
É famoso, misterioso
É charmoso e vaidoso
Ponto fraco de qualquer mulher
Ninguém sabe na verdade
Bem a sua identidade
Agostinho sabe o que quer
Ai Agostinho
Na beleza tem maldição
Agostinho faz bem aos olhos
Faz mal ao coração
Ai Agostinho
Na beleza tem maldição
Agostinho faz bem aos olhos
Faz mal ao coração

Comissão das Lágrimas

 Comissão das Lágrimas (2011) é um livro de António Lobo Antunes. 

António Lobo Antunes (1942 - 2026) foi um escritor e médico psiquiatra português.

Sinopse: 
«Um doloroso canto de uma mulher torturada» foi o ponto de partida para Comissão das Lágrimas, o novo livro de António Lobo Antunes. A mulher torturada foi Elvira (conhecida por Virinha), comandante do batalhão feminino do MPLA presa, torturada e morta na sequência dos terríveis acontecimentos de Maio de 1977 em Angola.
Mas este é apenas um episódio num livro denso e sombrio sobre Angola depois da independência. António Lobo Antunes não quis fazer um livro documental ou uma reportagem «verídica» sobre o que se passou em Angola, antes usou a sua sensibilidade e o espantoso poder evocativo da sua escrita para falar sobre a culpa, a vingança, a inocência perdida.

Posto de Combate

Posto de Combate (2019) é um filme realizado por Rod Lurie que contou no elenco com Orlando Bloom, Scott Eastwood, Caleb Landry Jones, entre outros.

Baseado em factos verídicos, Posto de Combate narra a história de 54 soldados dos EUA. Um drama de guerra, que se baseia na obra de não ficção "The Outpost: An Untold Story of American Valor", escrito por Jake Tapper.

Sinopse:
No dia 3 de Outubro de 2009, um grupo de 400 rebeldes talibãs investem sobre um posto avançado de combate situado no distrito de Kamdesh (Afeganistão), uma região montanhosa e remota próxima da fronteira com o Paquistão, onde servem 53 soldados norte-americanos. O ataque, que se prolonga por 24 horas, faz também com que as autoridades afegãs percam contacto com mais de 90 polícias do país. Durante todo esse dia, os soldados lutam com bravura. Como consequência, cerca de 200 combatentes talibãs sucumbem ao tentar destruir a base, oito soldados norte-americanos são mortos e 27 ficam feridos. Contra todos os obstáculos, a unidade de soldados participou no mais sangrento combate americano da Guerra do Afeganistão. A Batalha de Kamdesh foi o único ato de bravura da Guerra do Afeganistão galardoado com a mais alta patente de valentia militar.

A Torre Milad

A Torre Milad  (Milad Tower), também conhecida como a Torre de Teerão, tem 435 m e é a sexta torre mais alta do mundo e a 24ª maior estrutura independente do mundo. A construção da torre foi iniciada em 1997 e concluída após 11 anos, em 2008. É um edifício multifuncional localizado na capital do Irão.

A Milad Tower tem uma base octogonal, simbolizando a tradicional arquitetura persa. Possui escadaria e elevadores para chegar ao topo e faz parte do Centro de Convenções Internacional de Teerão. 

 O projeto inclui restaurantes, torre de telecomunicações, hotel cinco estrelas, centro de convenções, um centro de comércio, e um parque de TI.

A sua antena possui 100 metros, a torre tem na parte superior 12 andares de metal e vidro, onde funcionam um restaurante panorâmico, uma galeria de arte e um terraço.

Ainda outro vídeo sobre a Torre Milad.

Na Torre de Teerão também se praticam desportos radicais.

O Bolo Ópera

 O Bolo Ópera (Gâteau Opéra) é um dos doces mais clássicos, refinados e técnicos da confeitaria  francesa. Criado em Paris na década de 1950, é conhecido pela sua estrutura elegante, composta por camadas finas e precisas que alternam sabor intenso de café e chocolate. Esta é uma boa opção para quem não dispensa esta deliciosa combinação. Aliás, esta receita da gastronomia francesa traduz-se num intenso contraste entre o amargor do café e o rico sabor do chocolate.

Este bolo foi criado por Cyriaque Gavillon na famosa casa de confeitaria parisiense Dalloyau. A esposa do criador, Andrée Gavillon, batizou o bolo de "Ópera" em homenagem à Ópera Garnier de Paris, e diz-se que as camadas lembravam o palco da ópera ou os palcos dos dançarinos. Embora Dalloyau tenha popularizado o bolo, Gaston Lenôtre também reivindicou a invenção da sobremesa na década de 1960. 

Tradicionalmente composto por sete camadas finas e harmoniosas, geralmente incluindo biscoito Joconde (um tipo de pão de ló leve feito com farinha de amêndoas, que é banhado em calda de café para manter a humidade e o sabor), ganache de chocolate intenso e creme de manteiga (buttercream) de café. Geralmente retangular, com uma glaçagem de chocolate espelhada no topo e a palavra "Ópera" escrita com chocolate. Para ser perfeito, deve ter entre 2,5 e 3 cm de altura, sendo servido em fatias finas.

Os componentes da Receita Tradicional, são: o Biscuit Joconde (massa de amêndoas crocante); Calda de Café (para embeber o biscoito); Buttercream de Café (que é um creme de manteiga com sabor a café); Ganache de Chocolate (chocolate intenso) e Glaçagem (cobertura de chocolate brilhante). 

É uma sobremesa que exige técnica, tempo e paciência, sendo muitas vezes considerada uma das provas de fogo na alta confeitaria, popularizada em escolas como Le Cordon Bleu.

Cada garfada é uma experiência: o aroma intenso, o derreter suave na boca e o equilíbrio perfeito entre doçura e sofisticação.

Um doce que não é só sobremesa, é pausa, é prazer, é o sabor de um momento elegante.

A Torre Azadi

 A Torre Azadi ou Torre da Liberdade é um dos símbolos de Teerão. A torre, construída em 1971 por ocasião das comemorações dos 2 500 anos do Império Persa, foi chamada originalmente Shahyād, que significa "memorial dos reis". Passou a chamar-se Azadi "liberdade" a partir dos protestos que tiveram lugar em 12 de dezembro de 1978 que conduziriam à Revolução Islâmica de 1979. Esta Revolução transformou o Irão, até aí uma monarquia autocrática pró-Ocidente comandada pelo Xá Mohammad Reza Pahlevi, numa república islâmica teocrática sob o comando do aiatolá Ruhollah Khomeini.

A Torre foi concebida pelo arquiteto Hossein Amanat, que aos 24 anos apresentou o projeto vencedor do concurso realizado em 1966. A Torre Azadi combina os elementos arquitetónicos dos períodos Aqueménida e Sassânida e da arquitetura islâmica. Tem 45 m de altura e é inteiramente revestida por 25 000 placas de mármore branco de Isfahan. Um museu e várias fontes completam o conjunto.

A torre está situada no centro da Praça Azadi, cuja área é de 50 000 m². Nessa praça aconteceram as manifestações que conduziram à Revolução de 1979 e que transformaram o país numa ditadura islâmica teocrática.