Elogio ao Amor

Se não teve oportunidade de ler esta crónica, Elogio ao Amor, do Miguel Esteves Cardoso, aproveite:
"Quero fazer o elogio do amor puro. Parece-me que já ninguém se apaixona de verdade. Já ninguém quer viver um amor impossível. Já ninguém aceita amar sem uma razão. Hoje as pessoas apaixonam-se por uma questão de prática. Porque dá jeito. Porque são colegas e estão ali mesmo ao lado.
Porque se dão bem e não se chateiam muito. Porque faz sentido. Porque é mais barato, por causa da casa. Por causa da cama. Por causa das cuecas e das calças e das contas da lavandaria.
Hoje em dia as pessoas fazem contratos pré-nupciais, discutem tudo de antemão, fazem planos e à mínima merdinha entram logo em "diálogo". O amor passou a ser passível de ser combinado. Os amantes tornaram-se sócios. Reúnem-se, discutem problemas, tomam decisões. O amor transformou-se numa variante psico-sócio-bio-ecológica de camaradagem. A paixão, que devia ser desmedida, é na medida do possível. O amor tornou-se uma questão prática. O resultado é que as pessoas, em vez de se apaixonarem de verdade, ficam "praticamente" apaixonadas.
Eu quero fazer o elogio do amor puro, do amor cego, do amor estúpido, do amor doente, do único amor verdadeiro que há, estou farto de conversas, farto de compreensões, farto de conveniências de serviço. Nunca vi namorados tão embrutecidos, tão cobardes e tão comodistas como os de hoje.
Incapazes de um gesto largo, de correr um risco, de um rasgo de ousadia, são uma raça de telefoneiros e capangas de cantina, malta do "tá tudo bem, tudo bem", tomadores de bicas, alcançadores de compromissos, bananóides, borra-botas, matadores do romance, romanticidas. Já ninguém se apaixona? Já ninguém aceita a paixão pura, a saudade sem fim, a tristeza, o desequilíbrio, o medo, o custo, o amor, a doença que é como um cancro a comer-nos o coração e que nos canta no peito ao mesmo tempo?
O amor é uma coisa, a vida é outra. O amor não é para ser uma ajudinha. Não é para ser o alívio, o repouso, o intervalo, a pancadinha nas costas, a pausa que refresca, o pronto-socorro da tortuosa estrada da vida, o nosso "dá lá um jeitinho sentimental". Odeio esta mania contemporânea por sopas e descanso. Odeio os novos casalinhos. Para onde quer que se olhe, já não se vê romance, gritaria, maluquice, facada, abraços, flores. O amor fechou a loja. Foi trespassada ao pessoal da pantufa e da serenidade. Amor é amor. É essa beleza. É esse perigo. O nosso amor não é para nos compreender, não é para nos ajudar, não é para nos fazer felizes. Tanto pode como não pode. Tanto faz. É uma questão de azar. O nosso amor não é para nos amar, para nos levar de repente ao céu, a tempo ainda de apanhar um bocadinho de inferno aberto.
O amor é uma coisa, a vida é outra. A vida às vezes mata o amor. A "vidinha" é uma convivência assassina. O amor puro não é um meio, não é um fim, não é um princípio, não é um destino. O amor puro é uma condição. Tem tanto a ver com a vida de cada um como o clima. O amor não se percebe. Não dá para perceber. O amor é um estado de quem se sente. O amor é a nossa alma. É a nossa alma a desatar. A desatar a correr atrás do que não sabe, não apanha, não larga, não compreende. O amor é uma verdade. É por isso que a ilusão é necessária. A ilusão é bonita, não faz mal. Que se invente e minta e sonhe o que quiser. O amor é uma coisa, a vida é outra. A realidade pode matar, o amor é mais bonito que a vida. A vida que se lixe. Num momento, num olhar, o coração apanha-se para sempre. Ama-se alguém. Por muito longe, por muito difícil, por muito desesperadamente. O coração guarda o que se nos escapa das mãos. E durante o dia e durante a vida, quando não esta lá quem se ama, não é ela que nos acompanha - é o nosso amor, o amor que se lhe tem.
Não é para perceber. É sinal de amor puro não se perceber, amar e não se ter, querer e não guardar a esperança, doer sem ficar magoado, viver sozinho, triste, mas mais acompanhado de quem vive feliz. Não se pode ceder. Não se pode resistir.
A vida é uma coisa, o amor é outra. A vida dura a vida inteira, o amor não. Só um mundo de amor pode durar a vida inteira. E valê-la também".
Miguel Esteves Cardoso

Vamos ao Teatro?

Amanhã é o Dia Mundial do Teatro. Para comemorar o Dia Mundial do Teatro, o Teatro Nacional de D. Maria II oferece dois espectáculos (com entrada livre).
Pelas 10:00 e também pelas 12:00 acontecem apresentações do espectáculo "A Visita".
Trata-se de um passeio ao interior do Teatro Nacional D. Maria II que dá a conhecer a história do teatro, a sua arquitectura, as suas especificidades técnicas e potencialidades artísticas, os bastidores, as lembranças de um tempo mais antigo e do tempo de agora, feito de memórias reais.
A visita é encenada, sendo os visitantes guiados por personagens históricas e ficcionadas que revelam lugares e aspectos do teatro desconhecidos do público.
Para as 16:00 está programada a apresentação do espectáculo "A Cacatua Verde". Esta é a sua última representação.
A ação da peça situa-se na noite de 13 para 14 de Julho de 1789 em Paris. Numa cave dos arredores de Paris, Prospère, um velho diretor de uma Companhia de Teatro, abriu uma taberna (A Cacatua Verde) onde a sua Companhia finge que não faz teatro, e cria a ilusão de uma verdadeira taberna de gente de mau porte (…). O processo complica-se quando, na noite da Revolução Francesa, a violência da realidade faz esquecer o processo de ilusão e a história que um dos actores inventou, que a sua mulher, também actriz, o trai sendo amante de um Duque, leva-o a assassinar o nobre seu rival.
"A Cacatua Verde" é um texto de Arthur Schnitzler, com encenação de Luis Miguel Cintra que transmite todo ambiência e a ambiguidade de uma época conturbada da História de França. NOTA: O levantamento dos bilhetes é realizado no próprio dia, restrito a dois por pessoa, e sujeito à lotação dos espectáculos.
Os ingressos para "A Visita" estão disponíveis na bilheteira a partir das 9:00 e para "A Cacatua Verde" a partir das 13:00.

As Dores do Mundo

José Ribamar Coelho Santos, (Maranhão, 1966), mais conhecido como Zeca Baleiro, é um cantor, compositor e músico brasileiro de MPB.
Zeca começou a carreira compondo melodias e músicas para peças de teatro infantis, tendo-se destacado pela qualidade das letras. Transferiu-se, depois, para São Paulo onde lançou a sua carreira.
O salto para a fama surge em 1997, com a participação no Acústico MTV de Gal Costa com a canção "Flor da Pele". Alcançou, assim, projeção nacional apesar da sua carreira musical já ter 12 anos. Nos anos seguintes gravou mais cinco discos com participação de outros cantores do Brasil (muitos dos quais são seus parceiros na composição de algumas músicas) como: Chico César, Rita Ribeiro, Lobão, O Teatro Mágico, Arnaldo Antunes, Zé Geraldo, Paulinho Moska, Lenine, Fagner, Zeca Pagodinho e Zé Ramalho. A sua música deriva de muitos ritmos tradicionais brasileiros tais como o samba, o pagode, o baião com elementos do rock, o pop e a música eletrónica.
Zeca Baleiro canta, toca guitarra e já viu as suas composições interpretadas por Simone, Gal Costa, Elba Ramalho, Vange Milliet, Adriana Maciel, Luíza Possi, Rita Ribeiro, Renato Braz.
Ouça-o, agora, em As Dores do Mundo, canção que interpretou no programa de televisão Altas Horas.

Barcelona mais verde

Barcelona é a maior cidade e capital da comunidade autónoma da Catalunha, no nordeste da Espanha. É também a segunda maior cidade da Espanha depois de Madrid. Possui uma população de cerca de 1.621.537 habitantes numa área de 101,4 km². A área urbana de Barcelona estende-se para além dos limites administrativos da cidade e tem uma população de mais de 4,2 milhões de habitantes, numa área de 803 km². É a sexta área urbana mais povoada da União Europeia depois de Paris, Londres, Vale do Ruhr, Madrid e Milão. Cerca de 5 milhões de pessoas vivem na área metropolitana de Barcelona, que é a maior metrópole da Europa, dentre as localizadas na costa do Mediterrâneo.
Aconselho-o agora a ver o vídeo que seleccionei para hoje. É uma reportagem fantástica, do Jornal Nacional (da Globo) de Maio de 2010, sobre uma também excelente ideia: um sistema alternativo de recolha de lixo nos centros urbanos.
A idéia de um sistema subterrâneo de recolha de lixo em Barcelona é de 1992. Foi nesta data que a capital da Catalalunha sediou os Jogos Olímpicos. Desde então, o projeto tem sido implantado sistematicamente e 70% da área metropolitana já possui bocas de lixo ligadas diretamente aos centros de tratamento. Plástico, latas e papel são reciclados e o lixo orgânico serve para produzir energia. Em cinco anos, Barcelona eliminará definitivamente os camiões do lixo. Para já, deixaram de circular naquela cidade, pelo menos 160 camiões de lixo.
Este sistema acaba com a sujidade nas ruas, com as latas de lixo a abarrotar e com a recolha tradicional - um método que geralmente custa caro e polui o meio ambiente.

A vida

Na água do rio que procura o mar;
No mar sem fim; na luz que nos encanta;
Na montanha que aos ares se levanta;
No céu sem raias que deslumbra o olhar;

No astro maior, na mais humilde planta;
Na voz do vento, no clarão solar;
No inseto vil, no tronco secular,
— A vida universal palpita e canta!

Vive até, no seu sono, a pedra bruta . . .
Tudo vive! E, alta noite, na mudez
De tudo, — essa harmonia que se escuta

Correndo os ares, na amplidão perdida,
Essa música doce, é a voz, talvez,
Da alma de tudo, celebrando a Vida!
Olavo Bilac

A Água

"A água de boa qualidade é como a saúde ou a liberdade:
só tem valor quando acaba"
João Guimarães Rosa

Green Cork

2011 é o ANO INTERNACIONAL DA FLORESTA. Para assinalar o Dia Mundial da Árvore ou da Floresta proponho-lhe que assista a um vídeo sobre o Green Cork. O Green Cork é um programa de reciclagem de rolhas de cortiça promovido pela Quercus em parceria com a Corticeira Amorim, a Modelo/Continente e a Biological e que conta com a colaboração de António Capelo.

Aprendiz na Oficina da Poesia

Não rimes.
Ou rima, se quiseres,
mas não violentes
a palavra.
Não busques ansioso,
qual amante inexperiente,
a palavra.

Espera antes
a sua vinda.

Música e rima
são acessórios dispensáveis:
O poema é outra coisa.

Deixa, pois
que as palavras acordem
na matriz
e caiam maduras.
Áridas ou frias,
secas e imperturbáveis,
orvalhadas, humildes,
estropiadas até,
que sejam precisas,
prenhes de significado.

Espera as palavras.
Elas viajam misteriosas,
desconhecidas ainda,
elas germinam
em ti.

Caem. Juntam-se.
Doloridas, feias
sob o visco placentário,
deselegantes por vezes,
elas procuram-se
e organizam-se.

Juntas transcendem-se,
há algo de íntimo,
coeso e secreto
nelas.

O poema está aí.
Rui Knopfli

A Primavera

Proponho-lhe que veja e oiça o quinteto vocal "Carmel A-Cappella".
Este grupo musical é constituído por cinco cantoras israelitas da cidade de Haifa. Este quinteto especializou-se no acompanhamento "a cappella" de música polifónica.
"A cappella" é uma expressão de origem italiana, também utilizada na maioria dos idiomas ocidentais, que designa a música vocal sem acompanhamento instrumental. O canto a cappella tem as suas origens na prática do canto gregoriano. Não exige o auxílio do órgão ou de qualquer outro instrumento, sendo executado apenas por vozes de monges ou clérigos que formavam o grupo de cantores chamado "schola cantorum". Muitas vezes estes cantores desciam do presbitério e punham-se a cantar numa capela lateral da igreja, daí a origem da expressão.
São exemplos de composições a cappella os motetos e os madrigais. Compositores como Mozart, Bach e Bruckner escreveram muita música para este tipo de formação.
A arranjadora e directora musical deste grupo israelita é Mrs. Shula Erez.
Este quinteto feminino interpreta de forma extraordinária a Primavera de Vivaldi (da obra "As Quatro Estações").

Os Tsunamis

Tsunami é uma palavra de origem japonesa (onda de porto) que corresponde à palavra latina, maremoto, que significa mar em movimento.
Os terramotos (sobretudo os submarinos) e as erupções vulcânicas podem, por vezes, provocar tsunamis ou maremotos. Foi o que aconteceu no Japão e na Indonésia (8,7º) em 2005. Os sismos que ocorreram nestes países provocaram o desenvolvimento no mar, de uma série das ondas causadas pela deslocação de grandes volumes de água. Devido aos enormes volumes de água e energia envolvidos, os tsunamis podem devastar as regiões costeiras, porque ao chegarem ao litoral as ondas podem atingir uma grande altura, arrastando tudo pela frente. Para além das ondas, os maremotos podem dar origem a lagos ou à formação de enormes remoinhos , como aconteceu recentemente no Japão.
Um tsunami pode ser gerado quando os limites de placas tectónicas convergentes se movem abruptamente, deslocando verticalmente a água existente em cima. Os terramotos relacionados com a zona de subducção geram a maioria dos tsunamis. Assim, pode dizer-se que os sismos com epicentro na crusta oceânica originam vagas sismícas conhecidas por Raz de Maré , Maremotos ou Tsunamis. Estes termos acabam, por isso, por ser praticamente sinónimos.
Também no terramoto de 1755, em Lisboa, o raz de maré atingiu 5 a 12 metros de altura, constituindo um factor de destruição adicional, que só por si causou mais vítimas que o próprio sismo.
Graças à evolução da tecnologia actual, em poucas horas tivémos acesso a imagens, publicadas em vários órgãos de comunicação nacionais e internacionais, que nos permitiram ver as imagens da situação no Japão antes e depois do tsunami. Se não teve acesso a estas imagens, clique aqui, aqui e aqui .
Entretanto fique com apresentação que selecionei para hoje.

Concerto Pré-Nupcial

Proponho-lhe que assista ao concerto pré-nupcial e ao ballet, comemorativos da boda real de Victória & Daniel da Suécia, que ocorreu em Junho do ano passado.
Wu Zhengdan & Wei Baouhua da China dançam, para os futuros reis da Suécia, o Lago dos Cisnes, de Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Este espetáculo, que deixou fascinados os presentes, em particular a princesa Victória, foi uma mistura de dança-acrobática e música clássica de fundo, executada na perfeição.
Não perca!

Os Óscares e a Verdade da Crise

Óscar (Academy Awards, no original em inglês) é um prémio entregue anualmente pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, fundada em Los Angeles, Califórnia, a 11 de maio de 1927. Este prémio é entregue todos os anos pela Academia a profissionais da indústria cinematográfica, como diretores, atores e roteiristas, como reconhecimento da excelência do seu trabalho. A cerimónia formal onde são entregues os prémios é realizada no Teatro Kodak e é uma das mais antigas e importantes do mundo. A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas foi concebida por Louis B. Mayer, um dos fundadores da Metro-Goldwyn-Mayer.
A 1ª entrega deste prémio da Academia aconteceu a 16 de maio de 1929, no Hotel Roosevelt em Hollywood, para honrar as realizações cinematográficas mais significativas de 1927 e 1928.
O Óscar é o mais famoso e cobiçado troféu do mundo do cinema. É entregue aos que mais se destacaram no ano anterior nas categorias de ator, atriz, realizador (diretor) ou cineasta, fotografia, música, roteiro (ou argumento) e de melhor filme. Os vencedores são escolhidos por um colégio de mais de 5.800 membros (de diversas nacionalidades) votantes da Academia. A cerimónia de entrega do Óscar é seguida em directo, via televisão, por milhões de pessoas em todo o planeta.
O Óscar em si é uma pequena estatueta de 35 cm de altura que pesa quase quatro quilogramas. É feita de estanho folheado a ouro de catorze quilates e tem a forma de um cavaleiro sobre um pedestal no formato de um rolo de filme, com uma espada de cruzado atravessada verticalmente no peito. O seu valor real é de cerca 200 dólares, mas seu valor simbólico é incomensurável, pelo prestígio profissional e popular que concede ao premiado e pelos lucros que pode render a um filme contemplado com a estátua.
A estatueta foi concebida em 1929 pelo diretor de arte Cedric Gibbons e pelo escultor George Stanley. Ao longo destes oitenta anos não sofreu quaisquer alterações. Apenas durante a Segunda Guerra Mundial foi confecionada em gesso, pintado com tinta dourada, devido ao esforço de guerra americano na época, que procurava racionar todos os tipos de metal. Após o conflito, os agraciados com estes Óscars tiveram os seus prémios trocados pela estatueta original.
Circulam várias histórias acerca do nome atribuído à estatueta. A versão mais popular e conhecida, é a que concede a autoria dele à secretária-executiva da Academia, Margareth Herrick, que ao vê-lo comentou que a pequena estátua se parecia muito com o seu tio Óscar. Esta comparação foi ouvida por um jornalista presente no momento, que a publicou no jornal.
Este ano dos 5 nomeados para o "Melhor Documentário", "Inside Job - A Verdade da Crise", foi o escolhido.
"Através de uma pesquisa extensiva e entrevistas com economistas, políticos e jornalistas, "Inside Job - A Verdade da Crise", mostra-nos as relações corruptas existentes entre as várias partes da sociedade. Narrado pelo actor Matt Damon e realizado por Charles Fergunson, este é o primeiro filme que expõe a verdade acerca da crise económica de 2008. A catástrofe, que custou mais de 20 triliões de dólares, fez com que milhões de pessoas tenham perdido as suas casas e empregos".
Se não teve oportunidade de assistir à Cerimónia de entrega dos Óscares ou ainda não viu os filmes candidatos e os filmes premiados, pode atualizar-se clicando aqui. Neste site encontra as sinopses, os trailers, as biografias, os vencedores, as notícias, etc.

A Bola

The Ball é um pequeno filme, moçambicano, realizado pelo premiado Orlando Mesquita. O filme é fantástico embora esteja legendado em inglês.
Orlando Mesquita já editou, realizou ou produziu mais de 20 filmes, desde 1984. O seu trabalho tem-se desenvolvido em programas educativos e documentários. Os seus projetos exploram muitas das facetas da vida moçambicana, tais como o papel da mulher na guerra, os refugiados e a desmobilização dos soldados.
Agora veja como algumas crianças de Moçambique encontraram uma forma interessante de fazer uma bola de futebol.
A brincar a brincar o realizador aproveita para falar de coisas sérias.

Get Back

Dizem que a letra desta música, que manda "alguém" voltar para o lugar de onde veio, foi escrita por Paul McCartney em "homenagem" a Yoko Ono.
Este vídeo foi encontrado nos escombros da antiga gravadora dos Beatles (Abbey Road Studios) e mostra uma sessão de gravação (1969), da famosa música dos Beatles,GET BACK, já no crepúsculo do grupo. As trocas de olhares entre as diferentes personagens são muito interessantes.
Para além dos Beatles vêem-se no estúdio, dois outros artistas, hoje consagrados: participando como keyboard das gravações, o grande pianista negro americano Billy Preston (que, posteriormente, faria uma brilhante carreira a solo ); e assistindo à gravação (por volta do minuto 02:11), o líder de um grupo que já começava a fazer sucesso como substituto natural dos Beatles, Mick Jagger.

O Sismo no Japão

No dia 11 de março, o Japão foi abalado por um sismo de magnitude 8,9/9.0 na escala de Richter, com uma profundidade de 24 quilómetros. O geofísico Shengzao Chen explicou que o terramoto do Japão ocorreu quando a crosta terrestre se rompeu numa área de cerca de 400 quilómetros de comprimento e de 160 de largura, e as placas tectónicas se moveram mais de 18 metros.
Este enorme sismo fez deslocar o eixo da Terra 25 centímetros, enquanto a principal ilha do Japão se moveu 2,5 metros com a força da abalo. Para além disso, o terramoto provocou a formação de um tsunami que atingiu a costa noroeste deixando um cenário devastador e mais de dez mil mortos.
A onda que o sismo criou e que atingiu Sendai com uma altura de 10 metros, colocou todo o Pacífico em alerta. O tsunami atravessou aquele oceano tendo gerado algumas consequências importantes.
Nas primeiras 24 horas após o primeiro abalo no Japão, registaram-se mais de 160 réplicas, a maioria com magnitude superior a 5.
Os tremores de terra são frequentes no Japão. Em regra, devido a um apertado conjunto de normas de segurança que devem ser observadas na construção de edifícios, os danos materiais e humanos são reduzidos. Todavia, em 1995, um sismo de magnitude 7.2 atingiu a cidade portuária de Kobe, causando a morte de 6400 pessoas.
Recordo que a intensidade do sismo de dia 11 foi de 8,9 na escala de Richter e que se desconhecem sismos com intensidade superior a 10 (os piores sismos são: 1960, 9,5º - Chile; 1964, 9,2º - Alasca; 1960, 9,1º - Indonésia; 1952, 9,0º - Rússia, 2011, 8,9º/9,0º - Japão e 2010, 8,8º no Chile) .
Contudo, parece que a destruição resultou muito mais do avanço das águas do mar que do sismo propriamente dito, porque os japoneses preparam as suas construções para os tremores de terra. Agora, com ondas de 10 metros de altura, devidas ao tsunami… a catástrofe foi praticamente inevitável. Os danos materiais e humanos são imensos podendo os prejuízos contabilizar-se, provavelmente, em biliões de dólares. Mas, a consequência mais importante deste abalo fez-se sentir na província de Fukushima. Aqui existe um central nuclear que sofreu uma explosão no dia 12, provocando o risco de contaminação nuclear.
Gostaria de relembrar que no Japão as populações se concentram sobretudo nas planícies costeiras. A população japonesa não ocupa de forma alguma as montanhas, o que segundo Jean-Robert Pitte (presidente da Sociedade de Geografia de Paris, especialista em Geografia da Paisagem), na Conferência inaugural que proferiu no 7º Congresso da Geografia Portuguesa (Coimbra, 2009), se deve, verdadeiramente, a motivos religiosos (nas montanhas, moram os deuses).

Noite

Hoje proponho-lhe que reflicta sobre o significado da palavra NOITE.
Em muitos idiomas europeus, a palavra NOITE é formada pela letra N + o número 8 na respectiva língua.

A letra N é o sí­mbolo matemático de infinito e o 8 na horizontal (ou deitado) também simboliza o infinito. Assim, noite significa, em muitas línguas europeias, a união do infinito!!!
Veja, então, como isto é interessante!
Em Português: noite = n + oito;
Em Inglês: night = n + eight;
Agora em Alemão:nacht = n + acht
Em Espanhol: noche = n + ocho
Em Francês:nuit = n + huit
E agora em Italiano: notte = n + otto.
Já agora, sabe se noutras línguas isto também se verifica?

Novidade: Museus via Google

O gigante norte-americano Google, criou um site em que é possível ver mais de mil obras de arte.
Esta empresa fez um acordo com 17 dos mais importantes museus do Mundo e criou um site através do qual é possível ter acesso a 1062 imagens de obras de arte em alta resolução, como são os casos de "Ronda da Noite", de Rembrandt, ou "Nascimento de Vénus", de Botticelli, que se encontram, respectivamente, no Rijksmuseum de Amesterdão e na Galeria Uffizi, em Florença.
Clicando aqui, é possível visitar virtualmente museus de nove países. O "Art Project", assim se denomina esta iniciativa, permite aceder a criações de 486 artistas.
O projecto resulta de ano e meio de trabalho, durante o qual um pequeno veículo equipado com a tecnologia 360º do recurso "Street View", também da Google, registou imagens no interior de inúmeras galerias, proporcionando ao utilizador uma navegação fluida por mais de 300 salas.
Ao fornecer imagens em alta resolução, o site permite aos apreciadores de arte, sobretudo da pintura, ver pequenos detalhes em obras que, possivelmente, nunca tinham visto. Cite-se, a propósito, as pessoas em miniatura que aparecem no rio, no quadro de El Greco "Vista de Toledo", peça que está no Metropolitan, em Nova Iorque.
O utilizador pode ainda criar a sua própria colecção de arte, guardando as perspectivas que mais lhe interessam entre as obras que estão disponíveis. É uma opção que se torna também importante para estudantes ou grupos trabalharem em projectos ou colecções. Com este novo site, qualquer pessoa, em qualquer parte do Mundo, pode ter acesso à história e aos artistas que estão na origem das diversas obras expostas.
Só por curiosidade, refira-se que Espanha tem dois museus que aderiram ao projecto, mas nenhum deles é o Prado. Estão o Rainha Sofia e o Thyssen-Bornemisza.
Cada um dos 17 museus envolvidos escolheu uma obra para mostrar ao mais ínfimo pormenor, através de uma tecnologia fotográfica de super-resolução. Cada imagem contém sensivelmente 14 mil milhões de píxels, que permitem estudar aspectos que não são possíveis de apanhar à vista desarmada. Tal sucede em obras como "Retrato do mercador George Gisze", da autoria de Hans Holbein, o Jovem.
Não perca. Este site vale a pena uma visita!!!

600 aninhos

Para comemorar os 600 anos do relógio astronómico de Praga, o projecto "The Macula" apresentou um magnífico espectáculo de projecção de luz e som que contou a história do relógio ao longo dos anos.
É um espectáculo que é um obra prima. Este evento realizou-se na praça velha do centro de Praga com o objectivo de comemorar os 600 anos de outra espantosa obra prima:o relógio astronómico existente na velha torre daquela cidade.
Não perca!

The 600 Years from the macula on Vimeo.

Verdade

A porta da verdade estava aberta,
mas só deixava passar
meia pessoa de cada vez.

Assim não era possível atingir toda a verdade,
porque a meia pessoa que entrava
só trazia o perfil de meia verdade.
E sua segunda metade
voltava igualmente com meio perfil.
E os meios perfis não coincidiam.

Arrebentaram a porta. Derrubaram a porta.
Chegaram ao lugar luminoso
onde a verdade esplendia seus fogos.
Era dividida em metades
diferentes uma da outra.

Chegou-se a discutir qual a metade mais bela.
Nenhuma das duas era totalmente bela.
E carecia optar. Cada um optou conforme
seu capricho, sua ilusão, sua miopia.
Carlos Drummond de Andrade

Religiões

A palavra Religião designa um conjunto de crenças sobre as causas, a natureza e a finalidade da vida e do universo. Muitas religiões têm narrativas, símbolos, tradições e histórias sagradas que se destinam a dar sentido à vida.
A palavra religião é, por vezes, usada como sinónimo de fé ou crença. Mas a religião difere da crença pessoal na medida em que tem um aspecto público. A maioria das religiões tem comportamentos organizados, incluindo as congregações para a oração, as hierarquias sacerdotais, os lugares sagrados, e/ou escrituras.
Alguns académicos que estudam o assunto dividiram as religiões em três grandes categorias: as religiões mundiais (um termo que se refere às crenças transculturais e internacionais), as religiões indígenas (que são grupos religiosos menores e específicos de uma determinada cultura), e os novos movimentos religiosos (que são as crenças recentemente desenvolvidas).
O desenvolvimento da religião assumiu diferentes formas em diferentes culturas. Algumas religiões colocam maior ênfase na crença, enquanto outras enfatizam a prática. Algumas religiões focam-se na experiência subjetiva do indivíduo religioso, enquanto outras consideram as atividades da comunidade como mais importantes. Algumas religiões afirmam ser universais, acreditando que as suas leis e cosmologia são obrigatórias para todos, enquanto outras se destinam a serem praticadas apenas por um grupo localizado.
A religião muitas vezes faz uso da música, da meditação e da arte. Em muitos lugares tem sido associada a instituições públicas (de educação, da família, do governo, do poder e da política).
A idéia de religião contempla, com muita frequência, a existência de seres superiores que teriam influência ou poder de decisão no destino humano. Esses seres são principalmente deuses, que ficam no topo de um sistema que pode incluir várias categorias: anjos, demónios, semideuses, etc.
Se quiser aprofundar o assunto, clique aqui. Poderá desfrutar de 5.000 anos de religião em 90 segundos. A geografia da fé, a cronologia e o significado espacial das principais religiões e as suas guerras através da história, ficarão assim, ao seu dispôr.

Carmen e as Marchinhas

Hoje é carnaval e Dia Internacional da Mulher. Não poderia, por isso, deixar de falar de uma mulher de origem portuguesa que é uma referência no Brasil e no seu carnaval, considerado um dos melhores do mundo.
Carmen Miranda (Marco de Canaveses- Portugal, 9 de fevereiro de 1909 — Beverly Hills, 5 de agosto de 1955), foi uma cantora e atriz luso-brasileira. A sua carreira artística decorreu no Brasil e nos Estados Unidos entre as décadas de 1930 e 1950. Trabalhou na rádio, no teatro de revista, no cinema e na televisão. Chegou a receber o maior salário até então pago a uma mulher nos Estados Unidos. O estilo eclético fez com que fosse considerada uma precursora do tropicalismo, movimento cultural brasileiro surgido no final da década de 1960.
Ao carnaval, a maior festa popular do Brasil, estão associadas músicas como o samba e as marchinhas!
Mais até do que o samba, a marcha é reconhecida como a música de carnaval, por excelência, no Brasil. No seu período áureo, que se estendeu dos anos 20 aos anos 60, foi a responsável por algumas das canções mais populares do país. As marchas conseguiram, então, reunir um grupo de compositores considerados alguns dos mais importantes nomes da música popular brasileira. De Chiquinha Gonzaga, a Moraes Moreira, passando por Noel Rosa, João de Barro, Ary Barroso, Lamartine Babo e Mário Lago, muitos foram os que se esmeraram ano após ano para serem os autores da música que o público passaria cantando durante os quatro dias de folia.
As marchinhas reinaram na música brasileira a partir da década de 30. As vozes mais importantes que as tornaram conhecidas foram: Carmen Miranda, Almirante, Mário Reis, Dalva de Oliveira, Silvio Caldas, Jorge Veiga e Black-Out. Entre os confetis, os lança-perfume e as serpentinas, eram eles que entoavam as músicas dos compositores brasileiros mais importantes.
Com a chegada dos anos 60, a popularização dos desfiles de carnaval marcou o início da ascensão do samba-enredo e o declínio das marchinhas e dos blocos. José Roberto Kelly foi um dos últimos compositores que brilharam no género, com as famosas marchas: a Cabeleira do Zezé e a Mulata Iê-Iê-Iê.
Se tiver oportunidade não deixe de relambrar algumas marchinhas que ficaram célebres na voz de Carmen Miranda: Taí (Joubert de Carvalho); Mamãe Eu Quero (Jararaca e Vicente Paiva) e Eu Dei (Ary Barroso).
Entretanto, sugiro-lhe que veja Carmen Miranda a cantar O QUE É QUE A BAIANA TEM.
Este é um documento muito raro. É o único segmento que sobrou do filme "Banana da Terra" (1939). Nada mais sobreviveu ao tempo. Esta foi a primeira vez em que Carmen Miranda apareceu vestida de baiana num filme. Os americanos não a tinham "descoberto" ainda. O número original é mais curto. Este foi editado. Aproveitem!

Os 4 Sentidos

Um casal, dois filhos, problemas de visão e vinte cinco anos de casamento. Estes foram os ingredientes para o belíssimo filme publicitário espanhol, da Campofrío, que lhe proponho que veja.
O filme foi feito com imensa delicadeza e bom gosto, conseguindo transmitir ternura e amor sem nunca perder de vista os objectivos pretendidos.
Não desperdice esta oportunidade. Olhe que vale a pena!

Imperdível

João Villaret foi um grande ator e um inigualável declamador português. Enchia salas de espetáculos declamando poesia e falando de poetas, sem nunca olhar para um papel.
Como "declamador", criou um estilo inimitável de recitação poética.
Morreu no dia 21 de Janeiro de 1961, há 50 anos, portanto.
Alguém se lembrou de criar um site dedicado a este excelente ator. Conta ainda com pouca coisa, mas que merece ser visitado e, claro, ouvido. Sugiro, para começar, alguns poemas curtinhos. Mas, claro, ouvi-los todos é fantástico.
Não deixe de apreciar o seu estilo inconfundível em a Adivinha, a Balada da Neve, o Fado Falado, a Liberdade, ou O menino de sua Mãe. Mas, também no fantástico, Cântico Negro. Consta que após a declamação deste poema, no Teatro de S. Luís, recebeu uma ovação ininterrupta de perto de 30 minutos, que constitui ainda hoje um record nacional em qualquer tipo de espectáculo.
Se quiser visitar o site que o homenageia clique aqui.
Entretanto ouça-o dizendo de sua autoria, "Recado a Lisboa", acompanhado por belas imagens desta cidade.

Como nos devemos sentar?

Fazemos parte de uma geração que vai ter de saber cuidar muito bem da saúde, devido à utilização frequente das novas tecnologias. Por isso, aqui ficam alguns conselhos acerca da forma como nos devemos sentar diante de um computador, sobretudo, se este for portátil.
O uso de computadores portáteis para ócio ou para trabalho pode trazer grandes benefícios desde que se adotem hábitos saudáveis ao utilizá-los. Quando usar o computador portátil é necessário ter uma postura correta, fazer descansos regulares e ajustar adequadamente o aparelho. Assim, sempre que lhe seja possível, é aconselhável:
√ Se usa o portátil no sofá:
• Deve fazer pausas mais frequentes porque não é a melhor postura para as costas.
• Procurar ter as costas direitas e apoiar o computador sobre uma base.
√ Para aliviar a tensão muscular das cervicais:
• Utilizar uma almofada que lhe permita ter as costas direitas formando um ângulo de 90 graus.
• Manter o pescoço relaxado e alinhado com as costas.
• Colocar a parte superior do ecrã à altura dos olhos.
√ Para aliviar a tensão muscular dos braços:
• Utilizar um teclado e um rato independentes dos do computador.
• Manter os braços e antebraços formando um ângulo de 90 graus.
√ Para aliviar a tensão e o cansaço da vista:
• Orientar o computador de tal maneira que não seja afectado pelos reflexos da luz.
• Pestanejar mais frequentemente para manter os olhos hidratados.
Veja agora o vídeo que se segue e que fala deste assunto.

Mais um talento escondido...

Assim, se vão revelando talentos por esse mundo fora. Aqui está mais um. Estava escondido na Suíça. Chama-se Maya Wirz e apresentou-se, num concurso televiso, no dia 29 de janeiro, interpretando a belíssima ária da ópera ‘Gianni Schicchi’,O Mio Babbino Caro, do compositor italiano Giacomo Puccini. Veja esta extraordinária interpretação de Maya, uma cantora autodidacta de 49 anos.

Ainda o conflito no Ruanda...

Se quizer ficar a saber mais sobre a guerra civil no Ruanda, recomendo-lhe um
documentário disponível na internet que aborda a omissão das Nações Unidas e da opinião pública mundial que silenciou e assistiu passivamente a este genocídio. O documentário, produzido pelo programa de TV americano "Frontline", chama-se, "Os fantasmas do Ruanda". Para aceder ao primeiro capítulo deste documentário basta clicar aqui.
Entretanto, deixo-o com mais algumas opiniões acerca do filme Hotel Ruanda e o genocídio resultante do conflito que opôs Hutus e Tutsis. Os alunos do 12º ano (turmas B e C) expressaram-se, então, da seguinte forma:

1 - "Gostei imenso do filme porque retrata uma realidade que eu já vivi. Acho que é um filme muito importante principalmente para as pessoas que nunca viveram esta situação, para que possam dar mais valor às pessoas que viveram a guerra. Aprendi muito com o filme mas, ele não me surpreendeu em nenhum aspecto, porque já estive numa situação igual, senão pior.(...)" Cândida A. - 12º C

2 - "Gostei do filme porque este filme refere-se a uma história verdadeira que aconteceu no Ruanda. (...) O Paul é um herói do país. (...) Outro aspecto, nas situações de emergência é que os alimento são muito importante. Du An Nan - 12º B

3 - "Gostei do filme. Mostra um povo com a mesma cor de pele mas por ter etnias diferentes (Hutus e Tutsis) entram em conflito (...)." Eveline S. - 12º C

4 - "(...) Mostra a realidade de um país que sabemos ser problemática mas revela também, o que é viver em condições de guerra, o que é lutar pela sobrevivência e o que é deixar a família para trás, para ajudar uma comunidade". Joana A. - 12º C

5 - "(...) O que mais me surpreendeu foi a forma como eles tratavam as pessoas que não tinham a mesma etnia, matando-as sem dó nem piedade". Catarina - 12º C

6 - "Sinceramente não gostei do filme porque mostra a verdade nua e crua da crueldade humana.(...) O que mais me surpreendeu foi que ao vê-lo parecia que estava a viver o que ali se passava". Brenda S. - 12º C

7 - "A minha opinião é que os países ricos não querem saber dos países pobres se não tiverem nada a receber em troca. Foi o que aconteceu no Ruanda(...)" João Silva - 12º B

8 - " (...) As razões para o conflito foi o que mais me surpreendeu, tantas mortes por algo como etnias diferentes (...)." Mafalda V. - 12º C

9 - "Fiquei a conhecer um país onde houve um conflito entre duas etnias e fiquei a saber o que acontece neste tipo de conflitos. O que mais me impressionou foi o facto de um homem sozinho, ou seja, Paul Rusesabagina ter salvo muitas vidas o que demonstra que mesmo num cenário de guerra existem pessoas com bom coração". Mikael P. - 12º C

10 - "Na minha opinião o filme retrata com bastante clareza o que "muitos" não preferem dizer para o resto do mundo. É um filme em que a emoção toma lugar em nós e dá a entender que existem países que passam por dificuldades, tal como o Ruanda, que nem nos passam pela cabeça (...)". Soraia G. - 12º C

11 - "(...) Gostei do facto de existir um homem que foi racional, que pensou nos outros, que os defendeu como família mesmo sendo de outra etnia. Fez-me ver que além desses que não valorizam os outros, também encontramos pessoas que estão dispostas a dar a vida pelos "insectos", como diziam os hutus (...)". Tárcia M. - 12º C

Lição

Tarde, a vida me ensina
esta lição discreta:
a ode cristalina
é a que se faz sem poeta.
Carlos Drummond de Andrade

A Morte do Cisne

Não sei se gosta de dança, mas aconselho-o(a) vivamente a assistir a esta performance. Esta impressionante interpretação do jovem e humilde John Lennon da Siva fez um jurado, do concurso, Se Ela Dança, Eu Danço (SBT), chorar.
John Lennon é um rapaz brasileiro, bastante humilde, mas com "garra". Subiu ao palco com uma roupa simples e transformou-se num cisne agonizante.
Jonh Lennom coreografou e adaptou, O Lago dos Cisnes que é um balé dramático (do século XIX) em quatro atos, do compositor russo Tchaikovsky, à Street Dance (que é um estilo de dança popular nascido nos E.U.A.).

Puccini at Night

Puccini at night é um pequeno fime do realizador Craig McCourry que lhe proponho que veja. Com a Nessun Dorma de Puccini como música de fundo, Craig dá-lhe a conhecer a beleza nocturna, o cosmopolitismo e a vitalidade de algumas das megacidades mundiais.

Megacidade é um termo normalmente utilizado para definir uma cidade que sedia uma aglomeração urbana com mais de dez milhões de habitantes e que esteja dotada de um rápido processo de urbanização. As megacidades atuais englobam mais de um décimo da população urbana mundial e, tal como todas as grandes metrópoles que antes surgiram, polarizam sobremaneira o comércio, a cultura, o conhecimento e a indústria.
Algumas megacidades como Nova Iorque, Londres, Paris, Tóquio e São Paulo também são consideradas cidades globais pelo Globalization and World Cities Study Group & Network (GaWC), por se interligarem fortemente a outros centros de influência económica mundial.
Nos últimos anos, tem-se verificado um notável crescimento de megacidades nos países em desenvolvimento (PVD). Estas enfrentam, contudo, sérios problemas como a falta de saneamento básico, a poluição, a violência urbana e o congestionamento, entre outros.

Não perca este filme e aprecie a beleza destas cidades que nunca dormem!

Temporal nas Canárias

Tenerife é a maior das ilhas do arquipélago das Canárias e conta com 886.033 habitantes. O relevo da ilha é dominado pelo vulcão Teide, a mais alta montanha de Espanha. É também a ilha mais povoada quer das ilhas Canárias quer da Espanha. A capital da ilha é a cidade de Santa Cruz de Tenerife (221.956 habitantes), que também é capital de província e capital das Canárias. Outra importante cidade das Canárias é, San Cristóbal de La Laguna, que foi declarada Património Mundial pela UNESCO.
É a única ilha das Canárias com dois aeroportos internacionais, Tenerife Norte Airport, Tenerife South Airport. Além disso, é também a única das ilhas Canárias, com duas marinas: Puerto de Santa Cruz de Tenerife (um dos maiores do Atlântico) e porto de Los Cristianos.
Tenerife que está a pouco mais de 300 km do continente africano e a uns 1.300 km da Península Ibérica, é o maior destino turístico nas Ilhas Canárias e está entre os três melhores de Espanha.
Esta ilha tem 2.034 km² de superfície e uma curiosa forma triangular. No seu centro eleva-se o monte Teide com os seus 3.718 m de altitude, que também foi declarado Património Mundial pela UNESCO.
Em fevereiro do ano passado, este famoso destino turístico, sofreu tal como a nossa ilha da Madeira, um forte temporal que provocou grandes inundações e prejuízos enormes. Veja a apresentação que escolhi para hoje ou clique aqui para ver os vídeos, sobre este desastre natural, postados no youtube.

Já Sei Namorar

Tribalistas foi um trio musical brasileiro de MPB composto por Arnaldo Antunes (de São Paulo), Carlinhos Brown (da Baía) e Marisa Monte (do Rio de Janeiro). A reunião destes cantores deu origem a um único álbum lançado no Brasil em 2002 e internacionalmente em 2003. O álbum vendeu mais de um milhão cópias só no Brasil e recebeu cinco indicações para o Grammy Latino em 2003, ganhando apenas um.
O curioso é que o trio nunca se apresentou em conjunto, com três raras exceções: no Grammy Latino, no DVD Ao Vivo no Estúdio, e a terceira aberta ao público no Sarau do Brown.
Marisa Monte é a única que cantou várias músicas do grupo, na sua tourné mundial denominada Universo Particular.
Vale a pena ouvi-los. Não perca a harmonia, o ritmo, as vozes e a percussão deste excelente grupo!
Que som! É a musica brasileira, no seu melhor!

O Velho que Lia Romances de Amor...

O Velho que Lia Romances de Amor é uma obra do chileno Luís Sepúlveda, publicada em 1989. O livro narra a aventura de António José Bolívar Proaño, protagonista da história e aficionado leitor de romances de amor, que tem como pano de fundo a América do Sul, mais concretamente um local chamado El Idílio.
António Proaño, personagem principal da obra, é apresentado como um homem simples, no entanto, profundo conhecedor da floresta amazónica, local onde se refugiou e aprendeu a sobreviver após a morte da sua esposa. Depois de viver quarenta anos na selva longe do mundo onde nasceu e cresceu, os livros são o bálsamo que lhe permite enfrentar a dura realidade do mundo que o rodeia.
O enredo adensa-se quando começam a surgir cadáveres de pessoas e animais, presumivelmente atacados por um predador, uma onça. É António Proaño quem - sozinho -, após uma expedição falhada levada a cabo pelo administrador da aldeia, consegue abater o felino, embora lamentando-se da desigual luta que opôs um animal a um humano fortemente armado.
Este é um excelente romance e o mais conhecido dos livros do autor chileno Luis Sepúlveda. O Velho que Lia Romances de Amor foi dedicado a Chico Mendes, morto numa emboscada por defender a floresta e os direitos das tribos amazónicas.
A grande floresta amazónica, um dos locais do mundo onde sobrevivem espécies raríssimas de fauna e flora é o verdadeiro protagonista do romance, cuja mensagem é transmitida pelos olhos de António José Bolívar, o velho eremita que vive na floresta e que lê romances de amor.
O Velho que Lia Romances de Amor é um livro encantador e entusiasmante. Não perca, aqui, a sua transformação num pequeno filme de animação, que utiliza os "Legos" para dar vida aos personagens.