sábado, julho 21, 2012
Se Fosse Ma Mi
Ouça Zizy em, "Se Fosse Ma Mi", cantada no programa Embondeiro, da RTP África, em 2011. Zizy é uma das mais auspiciosas artistas da sua geração, a quem alguns colegas destacam a voz doce e repleta de sensualidade. Aqui fica um cheirinho com a música que deu título ao seu primeiro Single "Se fosse ma mi".
sexta-feira, julho 20, 2012
O Cavalo Marinho
O cavalo-marinho é um género de peixe que vive em águas temperadas e tropicais. Possui uma cabeça alongada com filamentos que lembram a crina de um cavalo. Tem características semelhantes às do camaleão, como mudar de cor e mexer os olhos independentemente um do outro. Nadam com o corpo na vertical, movimentando rapidamente as suas barbatanas. Algumas espécies podem ser confundidas com plantas marinhas, com corais e anémonas marinhas. Mede, aproximadamente, 15 cm e pesa entre 50 e 100 gramas. Podem ser criados em aquários, desde que a água seja salgada e recebam cuidados especiais, pois são muito frágeis.
Aprecie o vídeo que se segue que mostra o momento em que um cavalo marinho dá à luz. São minutos espantosos. Ora veja!.
quinta-feira, julho 19, 2012
Um homem com uma dor
um homem com uma dor
é muito mais elegante
caminha assim de lado
como se chegasse atrasado
andasse mais adiante
carrega o peso da dor
como se portasse medalhas
uma coroa um milhão de dólares
ou coisa que os valha
ópios édens analgésicos
não me toquem nessa dor
ela é tudo que me sobra
sofrer, vai ser minha última obra
Paulo Leminski
é muito mais elegante
caminha assim de lado
como se chegasse atrasado
andasse mais adiante
carrega o peso da dor
como se portasse medalhas
uma coroa um milhão de dólares
ou coisa que os valha
ópios édens analgésicos
não me toquem nessa dor
ela é tudo que me sobra
sofrer, vai ser minha última obra
Paulo Leminski
quarta-feira, julho 18, 2012
Vamos até Praga?
Vamos até Praga? Então siga o roteiro turístico proposto pela belíssima apresentação que se encontra abaixo.
Praga é a capital e a maior cidade da República Checa. Situa-se, sobre colinas, na margem do Vltava e é conhecida como a "cidade das cem cúpulas".
Praga é um dos mais belos e antigos centros urbanos da Europa, e é famosa pelo extenso património arquitectónico e pela intensa e rica vida cultural. É importante, também, como núcleo de transportes e comunicações, e com o principal centro económico e industrial da República Checa.
Praga está situada na Boémia central, em ambas as margens do rio Vltava, pouco antes de sua confluência com o rio Elba. O curso sinuoso do rio através da cidade, cheia de belas e antigas pontes, contrasta com a presença imponente do grande Castelo de Praga em Hradcany, que domina a capital na margem esquerda do Vltava.
Praga tem uma área de 496 km² e uma população de cerca de 1 237 893 habitantes (valores de 2009), com uma densidade populacional de 2357,07 hab./km².
Deixe-se passear então por Praga. Ora veja!
terça-feira, julho 17, 2012
Taiji Bailong Ball
Uma raquete e uma bola própria, servem para ensaiar um conjunto de movimentos que transmitem paz e serenidade. O desporto dá pelo nome de Taiji Bailong Ball e pode ser praticado por pessoas de todas as idades.
O Taiji Bailong Ball, associa a prática ancestral do Taiji com a interactividade da raquete e da bola, levando a uma aceleração da aprendizagem desta arte de raízes milenares.
Este é um desporto que também já tem bastantes adeptos em Portugal.
segunda-feira, julho 16, 2012
Budapeste
Budapeste é a capital e a maior cidade da Hungria, e a sexta maior da União Europeia. Localiza-se nas margens do rio Danúbio e possui cerca de 1 712 710 habitantes (2009) e 3 271 110 na região metropolitana ou Grande Budapeste. Budapeste foi fundada em 1873 com a fusão das cidades de Buda, na margem direita do Danúbio e Peste, na margem esquerda.
Budapeste é, também, o terceiro romance de Chico Buarque (lançado em 2003) e um filme luso-húngaro-brasileiro (de 2009) realizado por Walter Carvalho. O roteiro, baseado no livro homónimo de Chico Buarque, é de Rita Buzzar.
Em Budapeste o narrador José Costa é um ghost-writer, pessoa especialista em escrever cartas, artigos, discursos ou livros para terceiros, sob a condição de permanecer anónimo. Costa escreve os textos na Cunha & Costa Agência Cultural, firma em que é sócio com o seu amigo de faculdade Álvaro Cunha, este especializado em promover o trabalho de José Costa.
No regresso de um congresso de autores anónimos, Costa é obrigado a fazer uma escala imprevista na cidade título do romance, o que desencadeia uma série de acontecimentos que constituem o centro do enredo: casado com a apresentadora de telejornais Vanda, Costa conhece Kriska na Hungria, que o apelida de Zsoze Kósta e com quem aprende húngaro - segundo o narrador, "a única língua do mundo que, segundo as más línguas, o diabo respeita". Entre as diversas idas e vindas entre Budapeste e o Rio de Janeiro, o enredo alterna entre o seu feitiço pela língua húngara e o seu fascínio em ver os seus textos publicados por outros, bem como o seu envolvimento amoroso com Vanda e Kriska.
Budapeste é, também, o terceiro romance de Chico Buarque (lançado em 2003) e um filme luso-húngaro-brasileiro (de 2009) realizado por Walter Carvalho. O roteiro, baseado no livro homónimo de Chico Buarque, é de Rita Buzzar.
Em Budapeste o narrador José Costa é um ghost-writer, pessoa especialista em escrever cartas, artigos, discursos ou livros para terceiros, sob a condição de permanecer anónimo. Costa escreve os textos na Cunha & Costa Agência Cultural, firma em que é sócio com o seu amigo de faculdade Álvaro Cunha, este especializado em promover o trabalho de José Costa.
No regresso de um congresso de autores anónimos, Costa é obrigado a fazer uma escala imprevista na cidade título do romance, o que desencadeia uma série de acontecimentos que constituem o centro do enredo: casado com a apresentadora de telejornais Vanda, Costa conhece Kriska na Hungria, que o apelida de Zsoze Kósta e com quem aprende húngaro - segundo o narrador, "a única língua do mundo que, segundo as más línguas, o diabo respeita". Entre as diversas idas e vindas entre Budapeste e o Rio de Janeiro, o enredo alterna entre o seu feitiço pela língua húngara e o seu fascínio em ver os seus textos publicados por outros, bem como o seu envolvimento amoroso com Vanda e Kriska.
domingo, julho 15, 2012
Um Cemitério Alegre
A apresentação que lhe proponho que veja hoje, mostra o conhecido Cemitério Alegre, que fica no norte da Roménia, numa localidade do distrito de Maramures chamada Sapantza.
O cemitério local, conhecido como o Cemitério Alegre, difere da esmagadora maioria de locais semelhantes no mundo e transformou-se numa bizarra atracção turística.
As centenas de lápides, ali existentes, são um mar de cores vivas, onde predomina o azul. Esculpidas em madeira, as lápides contêm poemas e textos que sintetizam a forma como viveu, ou como morreu, a pessoa que lá se encontra sepultada.
A tradição é, contudo, recente (1935). Foi Stan Ioan Patras que começou a gravar as primeiras lápides. Quando morreu, em 1977, já tinha treinado sucessores e foi ele próprio enterrado desta maneira e com uma lápide idêntica à dos outros túmulos.
sábado, julho 14, 2012
Dos Gardenias
Oiça e veja o cantor Ibrahim Ferrer, em "Dos Gardenias" (Buena Vista Social Club).
Ibrahim Ferrer (1927 - 2005) foi um cantor cubano. Filho de uma dançarina de um clube nocturno, Ibrahim ficou órfão aos 12 anos de idade. Para sobreviver começou a cantar nas ruas. Ao longo dos anos, fez parte de diversos grupos musicais. Em 1953, juntou-se à banda de Pacho Alonso. Em 1959, mudou-se com a banda para Havana, tendo esta formação musical sido rebaptizada com o nome de "Los Bocudos". Com Alonso, Ferrer dedicou-se principalmente a ritmos cubanos. Mas, como declarou numa entrevista colectiva, sempre manteve o desejo de gravar boleros, o que veio a ocorrer no final de sua carreira, quando se juntou ao Buena Vista Social Club. O seu último disco (um disco de boleros) chamava-se "Mi Sueño". Já agora, Buena Vista Social Club era um clube de dança e actividades musicais, que existia Havana (Cuba) na década de 1940. Este clube era um local onde alguns músicos cubanos se encontravam e tocavam, entre eles Manuel "Puntillita" Licea, Compay Segundo, Rubén González, Ibrahim Ferrer, Pío Leyva, Anga Díaz e Omara Portuondo. Ao longo dos anos novos membros foram entrando no grupo. Na década de 1990, aproximadamente 40 anos após o encerramento do clube, inspirou a gravação de um disco do músico cubano Juan de Marcos González e do guitarrista americano Ry Cooder, feita com os músicos tradicionais daquele clube. O disco, chamado Buena Vista Social Club, tornou-se um sucesso internacional. Foi quando o realizador alemão Wim Wenders, filmou a apresentação do grupo na Holanda e no famoso Carnegie Hall em Nova York. Transformando estas filmagens num documentário, acompanhado de entrevistas feitas em Havana com os músicos. O filme, chamado Buena Vista Social Club, foi aclamado pela crítica, tendo sido indicado para os Oscares na categoria de Melhor Documentário e tendo ganho o prémio de Melhor documentário no European Film Awards. Em 2006 foi lançado "Rhythms del Mundo", um ábum com as estrelas do Buena Vista e da música cubana.
Ibrahim Ferrer (1927 - 2005) foi um cantor cubano. Filho de uma dançarina de um clube nocturno, Ibrahim ficou órfão aos 12 anos de idade. Para sobreviver começou a cantar nas ruas. Ao longo dos anos, fez parte de diversos grupos musicais. Em 1953, juntou-se à banda de Pacho Alonso. Em 1959, mudou-se com a banda para Havana, tendo esta formação musical sido rebaptizada com o nome de "Los Bocudos". Com Alonso, Ferrer dedicou-se principalmente a ritmos cubanos. Mas, como declarou numa entrevista colectiva, sempre manteve o desejo de gravar boleros, o que veio a ocorrer no final de sua carreira, quando se juntou ao Buena Vista Social Club. O seu último disco (um disco de boleros) chamava-se "Mi Sueño". Já agora, Buena Vista Social Club era um clube de dança e actividades musicais, que existia Havana (Cuba) na década de 1940. Este clube era um local onde alguns músicos cubanos se encontravam e tocavam, entre eles Manuel "Puntillita" Licea, Compay Segundo, Rubén González, Ibrahim Ferrer, Pío Leyva, Anga Díaz e Omara Portuondo. Ao longo dos anos novos membros foram entrando no grupo. Na década de 1990, aproximadamente 40 anos após o encerramento do clube, inspirou a gravação de um disco do músico cubano Juan de Marcos González e do guitarrista americano Ry Cooder, feita com os músicos tradicionais daquele clube. O disco, chamado Buena Vista Social Club, tornou-se um sucesso internacional. Foi quando o realizador alemão Wim Wenders, filmou a apresentação do grupo na Holanda e no famoso Carnegie Hall em Nova York. Transformando estas filmagens num documentário, acompanhado de entrevistas feitas em Havana com os músicos. O filme, chamado Buena Vista Social Club, foi aclamado pela crítica, tendo sido indicado para os Oscares na categoria de Melhor Documentário e tendo ganho o prémio de Melhor documentário no European Film Awards. Em 2006 foi lançado "Rhythms del Mundo", um ábum com as estrelas do Buena Vista e da música cubana.
sexta-feira, julho 13, 2012
Surpresa!!!
Este é mais um vídeo (de 2011) genial.
A fantástica arte das sombras chinesas está aqui maravilhosamente comprovada através do bailado deslumbrante das mãos. As sombras chinesas são uma espécie de início da animação. Esta técnica teve origem nos países orientais. Os principais motivos representados eram: a religião, a sátira, a lenda e a história. Na maior parte dos países ocidentais da Europa as sombras chinesas tiveram a sua grande divulgação durante o séc. XIX. Em França já eram, contudo, conhecidas desde 1770. Existiam, neste país, vários animadores de rua que utilizavam a técnica das sombras chinesas como base do seu trabalho. O teatro de sombras pode ser o primeiro passo para se perder o medo de representar perante o público, pois o ecrã onde se projectam as sombras funciona como um elemento de protecção. No entanto, é de referir que, a preparação de uma representação com sombras chinesas, é muito complexa. É que requer um grande esforço para que se perceba o seu conteúdo e seja visualmente atraente. Veja agora, Let Calcutta Surprise You" do realizador Priyanka Rungta, apoiado por Arka Bhattacharyya.
A fantástica arte das sombras chinesas está aqui maravilhosamente comprovada através do bailado deslumbrante das mãos. As sombras chinesas são uma espécie de início da animação. Esta técnica teve origem nos países orientais. Os principais motivos representados eram: a religião, a sátira, a lenda e a história. Na maior parte dos países ocidentais da Europa as sombras chinesas tiveram a sua grande divulgação durante o séc. XIX. Em França já eram, contudo, conhecidas desde 1770. Existiam, neste país, vários animadores de rua que utilizavam a técnica das sombras chinesas como base do seu trabalho. O teatro de sombras pode ser o primeiro passo para se perder o medo de representar perante o público, pois o ecrã onde se projectam as sombras funciona como um elemento de protecção. No entanto, é de referir que, a preparação de uma representação com sombras chinesas, é muito complexa. É que requer um grande esforço para que se perceba o seu conteúdo e seja visualmente atraente. Veja agora, Let Calcutta Surprise You" do realizador Priyanka Rungta, apoiado por Arka Bhattacharyya.
quinta-feira, julho 12, 2012
O Encoberto
Que símbolo fecundo
Vem na aurora ansiosa?
Na Cruz Morta do Mundo
A Vida, que é a Rosa.
Que símbolo divino
Traz o dia já visto?
Na Cruz, que é o Destino,
A Rosa que é o Cristo.
Que símbolo final
Mostra o sol já desperto?
Na Cruz morta e fatal
A Rosa do Encoberto.
Fernando Pessoa (Brasão, Mensagem)
Vem na aurora ansiosa?
Na Cruz Morta do Mundo
A Vida, que é a Rosa.
Que símbolo divino
Traz o dia já visto?
Na Cruz, que é o Destino,
A Rosa que é o Cristo.
Que símbolo final
Mostra o sol já desperto?
Na Cruz morta e fatal
A Rosa do Encoberto.
Fernando Pessoa (Brasão, Mensagem)
quarta-feira, julho 11, 2012
Síntese Perfeita
Este vídeo é uma síntese perfeita. Em dois minutos conta-se, com imagens e música, toda a história da humanidade.
Este foi o projecto final (Our Story In 2 Minutes), do estudante de ensino médio, Zack Hemsey. A música chama-se Mind Heist (de Inception).
Ora veja!
terça-feira, julho 10, 2012
A Joana em Versalhes
Se não tem hipótese de ir até Paris, visite aqui, a exposição de Joana Vasconcelos no Palácio de Versailles.
Joana Vasconcelos (1971) é uma artista plástica portuguesa. Vive e trabalha em Lisboa no circuito internacional da arte contemporânea.
As participações na Bienal de Veneza, em 2005, 2007 e 2012 , afirmaram em definitivo a carreira desta artista. A representação na Trienal de Echigo Tsumari, no Japão, em 2006, a exposição Contaminação, em 2008, na Pinacoteca do Estado de São Paulo, no Brasil, ou a participação na importante exposição colectiva "Un Certain Etat du Monde?" A Selection of Works From François Pinault Foundation Collection, realizada no Garage Centre for Contemporary Culture, em Moscovo, em 2009, deram sequência a uma singular carreira internacional. "Sem Rede", a grande exposição antológica apresentada em 2010, no Museu Colecção Berardo, constituiu um enorme sucesso junto do público, estabelecendo-se como a exposição, realizada em Portugal, mais visitada de sempre.
Este ano, Joana Vasconcelos faz parte da magna exposição anual de arte contemporânea no Palácio de Versalhes. Depois do americano Jeff Koons, dos franceses Xavier Veilhan e Bernar Venet, e do japonês Takashi Murakami, Joana Vasconcelos será a primeira mulher e a mais jovem artista contemporânea a expor em Versalhes.
Não perca esta exposição! Siga as indicações (clique em CARTE para ver o plano da exposição e, depois,nos números correspondentes a cada obra exposta)do link acima e pode passear-se pelos salões de Versalhes e deliciar-se com a Exposição da Joana V.
As participações na Bienal de Veneza, em 2005, 2007 e 2012 , afirmaram em definitivo a carreira desta artista. A representação na Trienal de Echigo Tsumari, no Japão, em 2006, a exposição Contaminação, em 2008, na Pinacoteca do Estado de São Paulo, no Brasil, ou a participação na importante exposição colectiva "Un Certain Etat du Monde?" A Selection of Works From François Pinault Foundation Collection, realizada no Garage Centre for Contemporary Culture, em Moscovo, em 2009, deram sequência a uma singular carreira internacional. "Sem Rede", a grande exposição antológica apresentada em 2010, no Museu Colecção Berardo, constituiu um enorme sucesso junto do público, estabelecendo-se como a exposição, realizada em Portugal, mais visitada de sempre.
Este ano, Joana Vasconcelos faz parte da magna exposição anual de arte contemporânea no Palácio de Versalhes. Depois do americano Jeff Koons, dos franceses Xavier Veilhan e Bernar Venet, e do japonês Takashi Murakami, Joana Vasconcelos será a primeira mulher e a mais jovem artista contemporânea a expor em Versalhes.Não perca esta exposição! Siga as indicações (clique em CARTE para ver o plano da exposição e, depois,nos números correspondentes a cada obra exposta)do link acima e pode passear-se pelos salões de Versalhes e deliciar-se com a Exposição da Joana V.
segunda-feira, julho 09, 2012
North Atlantic
North Atlantic é uma curta metragem portuguesa que está entre as 50 melhores no Youtube Film Festival de Ridley Scott.
Depois de um ano fantástico por entre alguns dos mais importantes festivais internacionais de cinema, NORTH ATLANTIC - primeira curta-metragem do realizador português Bernardo Nascimento - foi recentemente seleccionada como uma das 50 melhores curtas entre 15 000 concorrentes no Youtube Film Festival organizado por Ridley Scott. Até 13 de Julho, os 50 filmes estarão "online" para que o público possa votar, elegendo os 10 melhores. Estes abrirão o Festival de Veneza, onde Ridley Scott e Michael Fassbender atribuirão o grande prémio, escolhendo um realizador/projecto de longa metragem para produzir, com um orçamento de 500 000 USD. NORTH ATLANTIC, que estreou no BFI London Film Festival e foi premiado em Milão, Varsóvia, Tóquio, Vila do Conde, Los Angeles, entre outros. É a única curta metragem portuguesa nas meias-finais deste "campeonato do mundo de curtas". Tem 15 minutos, e está disponível aqui ( em HD/full screen/auscultadores).
Já agora é de referir que, NORTH ATLANTIC precisa de chegar ao público português quanto antes,para que possa ser visto e votado em tempo útil (a votação termina no dia 13 de Julho). Aqui fica o nosso apoio e contributo na divulgação deste filme, para que esta excelente oportunidade para o cinema nacional se converta numa realidade.
Para lhe abrir o apetite, deixo-o agora, com uma das críticas registadas no mais visitado site de crítica de curtas-metragens - ShortOfTheWeek"I was moved more by this film than I have been by a theatrical release in the past year. That may seem like high praise, but really, it’s a testament to the craftsmanship of the movie. North Atlantic is a flawless example of the short form (...) it’s amazing that this is his inaugural work"
Não perca esta oportunidade. Veja o filme e vote!
Depois de um ano fantástico por entre alguns dos mais importantes festivais internacionais de cinema, NORTH ATLANTIC - primeira curta-metragem do realizador português Bernardo Nascimento - foi recentemente seleccionada como uma das 50 melhores curtas entre 15 000 concorrentes no Youtube Film Festival organizado por Ridley Scott. Até 13 de Julho, os 50 filmes estarão "online" para que o público possa votar, elegendo os 10 melhores. Estes abrirão o Festival de Veneza, onde Ridley Scott e Michael Fassbender atribuirão o grande prémio, escolhendo um realizador/projecto de longa metragem para produzir, com um orçamento de 500 000 USD. NORTH ATLANTIC, que estreou no BFI London Film Festival e foi premiado em Milão, Varsóvia, Tóquio, Vila do Conde, Los Angeles, entre outros. É a única curta metragem portuguesa nas meias-finais deste "campeonato do mundo de curtas". Tem 15 minutos, e está disponível aqui ( em HD/full screen/auscultadores).
Já agora é de referir que, NORTH ATLANTIC precisa de chegar ao público português quanto antes,para que possa ser visto e votado em tempo útil (a votação termina no dia 13 de Julho). Aqui fica o nosso apoio e contributo na divulgação deste filme, para que esta excelente oportunidade para o cinema nacional se converta numa realidade.
Para lhe abrir o apetite, deixo-o agora, com uma das críticas registadas no mais visitado site de crítica de curtas-metragens - ShortOfTheWeek"I was moved more by this film than I have been by a theatrical release in the past year. That may seem like high praise, but really, it’s a testament to the craftsmanship of the movie. North Atlantic is a flawless example of the short form (...) it’s amazing that this is his inaugural work"
Não perca esta oportunidade. Veja o filme e vote!
domingo, julho 08, 2012
A Criança que Pensa em Fadas
A CRIANÇA que pensa em fadas e acredita nas fadas
Age como um deus doente, mas como um deus.
Porque embora afirme que existe o que não existe
Sabe como é que as cousas existem, que é existindo,
Sabe que existir existe e não se explica,
Sabe que não há razão nenhuma para nada existir,
Sabe que ser é estar em algum ponto
Só não sabe que o pensamento não é um ponto qualquer.
Alberto Caeiro, in "Poemas Inconjuntos" (Heterónimo de Fernando Pessoa)
Age como um deus doente, mas como um deus.
Porque embora afirme que existe o que não existe
Sabe como é que as cousas existem, que é existindo,
Sabe que existir existe e não se explica,
Sabe que não há razão nenhuma para nada existir,
Sabe que ser é estar em algum ponto
Só não sabe que o pensamento não é um ponto qualquer.
Alberto Caeiro, in "Poemas Inconjuntos" (Heterónimo de Fernando Pessoa)
sábado, julho 07, 2012
Remember to breathe
Remember to breathe (Alberta) é um vídeo publicitário, postado no Youtube, pelo Governo da Província de Alberta, no Canadá.
Alberta é uma das dez províncias do Canadá e foi criada em 1905, quando se separou dos Territórios do Noroeste. Alberta possui duas grandes cidades: Calgary, a maior cidade e a capital financeira da província; e Edmonton, a capital política e industrial.
Alberta possui uma das economias mais fortes e influentes do Canadá. A província é uma grande produtora de petróleo e de gás natural. Alberta produz mais de 70% do petróleo e do gás natural do Canadá, sendo boa parte destes recursos naturais exportados para os Estados Unidos da América. Além disso, a agropecuária, a indústria manufactureira, as finanças e o turismo também possuem uma grande importância na economia. Esta província adquiriu este nome em 1882, em homenagem à princesa Louise Caroline Alberta, filha da Rainha Victória.Proponho-lhe que veja agora, algumas das deslumbrantes paisagens de Alberta. As cenas e imagens, deste vídeo, são de uma exuberância impresssionante, com uma qualidade muito próxima da perfeição. O vídeo em geral transmite a impressão de se tratar de um filme em 3-D, sem a necessidade de se usarem óculos especiais. Ora veja!
sexta-feira, julho 06, 2012
O Sapal de Corroios
Sapal é a designação dada a ecossistemas aluvionares periodicamente alagados por água salgada e ocupados por vegetação halofítica ou, nalguns casos, por mantos de sal.
Estas formações têm uma grande importância ecológica e possuem uma enorme diversidade faunística e florística, principalmente como habitat de aves aquáticas, migratórias ou não. Existem dois tipos de sapal, um fluvial e outro marinho. Este último é formado por uma diversidade de canais, de grande hidrodinamismo de marés, que alternam com pequenas elevações de substrato.
O Sapal de Corroios é a zona húmida mais bem conservada de todo o estuário do rio Tejo, a sul de Alcochete. O seu coberto vegetal tem sido objecto de estudos científicos botânicos que salientaram as características peculiares desta formação vegetal - grande produtividade biológica e capacidade de despoluição das águas.O Sapal é, ainda, um amortecedor de temporais, absorvendo a grande energia das ondas de tempestade.
A área do Sapal de Corroios é uma zona que desempenha um papel vital para as populações de peixes, bivalves, crustáceos e aves limícolas, residentes e migratórias do estuário do rio Tejo.
O Sapal de Corroios e toda a área natural da Ponta dos Corvos, "coração" da Reserva Ecológica do concelho do Seixal, tem sido alvo de constantes ataques destrutivos. Daí a necessidade de sensibilização dos jovens e da população em geral para a conservação e preservação da natureza.
Aqui fica o alerta e o contributo deste blogue para a defesa e preservação de mais esta deslumbrante área natural. Ora veja!
Estas formações têm uma grande importância ecológica e possuem uma enorme diversidade faunística e florística, principalmente como habitat de aves aquáticas, migratórias ou não. Existem dois tipos de sapal, um fluvial e outro marinho. Este último é formado por uma diversidade de canais, de grande hidrodinamismo de marés, que alternam com pequenas elevações de substrato.
O Sapal de Corroios é a zona húmida mais bem conservada de todo o estuário do rio Tejo, a sul de Alcochete. O seu coberto vegetal tem sido objecto de estudos científicos botânicos que salientaram as características peculiares desta formação vegetal - grande produtividade biológica e capacidade de despoluição das águas.O Sapal é, ainda, um amortecedor de temporais, absorvendo a grande energia das ondas de tempestade.
A área do Sapal de Corroios é uma zona que desempenha um papel vital para as populações de peixes, bivalves, crustáceos e aves limícolas, residentes e migratórias do estuário do rio Tejo.
O Sapal de Corroios e toda a área natural da Ponta dos Corvos, "coração" da Reserva Ecológica do concelho do Seixal, tem sido alvo de constantes ataques destrutivos. Daí a necessidade de sensibilização dos jovens e da população em geral para a conservação e preservação da natureza.Aqui fica o alerta e o contributo deste blogue para a defesa e preservação de mais esta deslumbrante área natural. Ora veja!
quinta-feira, julho 05, 2012
A Rota Vicentina
Se for do estilo andarilho, caminhe ao longo da Rota Vicentina.
Caminhar ao longo da Rota Vicentina é embarcar numa viagem surpreendente e inesquecível.
A Rota Vicentina"é uma grande rota pedestre no Sw de Portugal, entre a cidade de Santiago do Cacém e o Cabo de S. Vicente, totalizando mais de 340 km para percorrer a pé, ao longo de uma das mais belas e bem preservadas zonas costeiras do sul da Europa.
Veja o vídeo e descubra algumas das belezas desta região do nosso país.
Caminhar ao longo da Rota Vicentina é embarcar numa viagem surpreendente e inesquecível.
A Rota Vicentina"é uma grande rota pedestre no Sw de Portugal, entre a cidade de Santiago do Cacém e o Cabo de S. Vicente, totalizando mais de 340 km para percorrer a pé, ao longo de uma das mais belas e bem preservadas zonas costeiras do sul da Europa.
Veja o vídeo e descubra algumas das belezas desta região do nosso país.
quarta-feira, julho 04, 2012
Portinari
Cândido Torquato Portinari (Brodowski, 29 de dezembro de 1903 — Rio de Janeiro, 6 de fevereiro de 1962) foi um artista plástico brasileiro. Portinari pintou quase cinco mil obras (de pequenos esboços e pinturas de proporções padrão como O Lavrador de Café à gigantescos murais, como os painéis Guerra e Paz, presenteados à sede da ONU em Nova Iorque em 1956 e que em dezembro de 2010, graças aos esforços de seu filho, retornaram para exibição no Teatro Municipal do Rio de Janeiro). Portinari hoje é considerado um dos artistas mais prestigiados do país e foi o pintor brasileiro a alcançar maior projeção internacional.
terça-feira, julho 03, 2012
O Metro de Lisboa
Veja os azulejos e mármores do metro de Lisboa, através da apresentação que se segue. Desde a construção das suas primeiras estações na década de cinquenta, que a preocupação em dotar estes espaços públicos de condições estéticas que amenizem os efeitos negativos de um ambiente subterrâneo, tem sido uma constante no Metropolitano de Lisboa.
A primeira geração de estações teve como ponto de referência, a nível da concepção arquitectónica e plástica, os nomes do Arqt.º Keil do Amaral e da pintora Maria Keil que, apesar dos condicionalismos económicos da época, transformaram o Metro num exemplo do tratamento dos espaços públicos. Em 1988, com a inauguração das extensões Sete Rios/Colégio Militar e Entre Campos/Cidade Universitária surge uma segunda geração de estações, onde foi retomada a intenção original de dotar os espaços públicos deste meio de transporte com intervenções de artistas contemporâneos de renome. Para esse efeito foram convidados cinco artistas plásticos, Rolando Sá Nogueira, Júlio Pomar, Manuel Cargaleiro, Maria Helena Vieira da Silva e Eduardo Nery, cujas obras enriquecem hoje, respetivamente, as estações Laranjeiras, Alto dos Moinhos, Colégio Militar, Cidade Universitária e Campo Grande.
Em 1990 é aprovado o Plano de Expansão da Rede que se desenvolverá até 1999, sendo de realçar, entre outros aspectos, os que se ligam ao incremento e dinamização da vertente cultural e artística. A estação Campo Grande abriu ao público em 1993, tendo sido a primeira estação do Metropolitano construida em viaduto. É uma estação de correspondência entre duas linhas e constitui também um importante interface com os transportes rodoviários. O projeto arquitectónico desta estação é da autoria do Arq.º Ezequiel Nicolau e a intervenção plástica de Eduardo Nery. Ora veja!
A primeira geração de estações teve como ponto de referência, a nível da concepção arquitectónica e plástica, os nomes do Arqt.º Keil do Amaral e da pintora Maria Keil que, apesar dos condicionalismos económicos da época, transformaram o Metro num exemplo do tratamento dos espaços públicos. Em 1988, com a inauguração das extensões Sete Rios/Colégio Militar e Entre Campos/Cidade Universitária surge uma segunda geração de estações, onde foi retomada a intenção original de dotar os espaços públicos deste meio de transporte com intervenções de artistas contemporâneos de renome. Para esse efeito foram convidados cinco artistas plásticos, Rolando Sá Nogueira, Júlio Pomar, Manuel Cargaleiro, Maria Helena Vieira da Silva e Eduardo Nery, cujas obras enriquecem hoje, respetivamente, as estações Laranjeiras, Alto dos Moinhos, Colégio Militar, Cidade Universitária e Campo Grande.
Em 1990 é aprovado o Plano de Expansão da Rede que se desenvolverá até 1999, sendo de realçar, entre outros aspectos, os que se ligam ao incremento e dinamização da vertente cultural e artística. A estação Campo Grande abriu ao público em 1993, tendo sido a primeira estação do Metropolitano construida em viaduto. É uma estação de correspondência entre duas linhas e constitui também um importante interface com os transportes rodoviários. O projeto arquitectónico desta estação é da autoria do Arq.º Ezequiel Nicolau e a intervenção plástica de Eduardo Nery. Ora veja!
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