O Bolo Chibo é mais uma delícia da gastronomia tradicional alentejana. Um bolo com um nome muito curioso e divertido do qual não consegui obter nenhuma explicação plausível.
Este bolo, feito com mel e canela, é típico de Almodôvar e faz parte – e uma parte feliz – do quotidiano mais autêntico desta região.
Aqui lhe deixo hoje uma das receitas que pesquei na net.
Ingredientes: • 1 kg de açúcar; • 500 g de farinha; • 250 g de manteiga; • 25 g de canela em pó; • 1 l de leite; • 2 dl de mel; • 6 ovos; • 2 colheres de chá de bicarbonato de sódio; • Margarina para untar q.b.; • Papel vegetal para forrar q.b.
Preparação:
Misture os ovos com o açúcar, a canela e o mel. Junte a manteiga, metade do leite, a farinha misturada com o bicarbonato de sódio. Amasse bem e junte o resto do leite. Misture de novo. Leve, a forno médio, numa forma untada e forrada com papel vegetal. O interior deve ficar ainda um pouco húmido. Ir fazendo o teste do palito.
Aqui lhe deixo a sugestão de dois jogos para ocupar crianças e jovens e os manter afastados dos telemóveis.
Existem vários jogos chamados "Jogo do Burro", incluindo um jogo de cartas e um jogo com pesos (ou malhas).
No Jogo do Burro de cartas o objetivo é ficar sem cartas na mão o mais rápido possível. Cada vez que um jogador perde, é assinalada uma letra da palavra "burro". O jogador que completar primeiro a palavra "burro" é o perdedor. O vencedor é o último que não tenha completado a palavra
Possivelmente com origem nos jogos com malha, jogados por gregos e romanos com ferraduras, o Jogo do Burro com pesos é jogado por todo o país há mais de um século. Existem várias variantes, de norte a sul do país, sempre com uma caixa de madeira, alta - Jogo doBurro de Pé, ou baixa - Jogo doBurro Deitado.
Geralmente jogado em equipa, e após marcada no chão uma linha de 4 metros de distância do tabuleiro do Burro, sorteia-se a ordem dos jogadores, que deve ser mantida até ao fim do jogo. Cada jogador lançará 2 malhas consecutivamente, e após confirmada a pontuação adquirida retira as malhas de cima da marcação, jogando de seguida o outro jogador. A pontuação é definida pela maior soma de valores inscritos na marcação. Caso o jogador acerte na marcação com o Burro inscrito perderá 10 pontos.
A Dama Negra da Ilha dos Escravos (Memórias de Dona Simoa Godinha) é um livro da escritora Ana Cristina Silva.
Da autora de As Fogueiras da Inquisição, este livro é um romance histórico magnífico que retrata uma personagem fascinante de São Tomé do século XVI.
Este livro é recomendado pelo Plano Nacional de Leitura para a Formação de Adultos, como sugestão de leitura.
Sinopse: A personagem central deste romance, D. Simoa Godinho, é uma das figuras históricas mais intrigantes e misteriosas da Lisboa do século XVI. Tendo nascido em S. Tomé, no seio de uma família rica de fazendeiros, acabaria mais tarde, já casada com o fidalgo Luís de Almeida, por vir viver para a capital do reino, onde viria a expressar o seu carácter profundamente humano através de inúmeras obras de solidariedade, nomeadamente junto da Misericórdia. Ficamos a conhecer toda a sua vida - a infância e juventude no exotismo de S. Tomé, a paixão por Luís de Almeida, a sua influência na sociedade lisboeta da época neste romance soberbo que tão bem soube captar as múltiplas nuances desta personalidade que tem apaixonado sucessivas gerações de historiadores.
Nesta edição d'As Descobertas da Analógica, a Ana Galvão recupera algumas das melhores mentiras noticiadas pela RTP nos anos 80 e 90. A descoberta de OVNIs e extraterrestres, uma taxa para peões ou o fim das portagens na ponte 25 de abril dão o mote a estas partidas.
Ouça a cantora brasileira Simone Mendes em Erro Gostoso (DVD Cintilante).
Simone Mendes, é uma cantora e compositora brasileira do género sertanejo. Tornou-se conhecida por por ser uma das integrantes da dupla Simone & Simária de 2012 até 2022. Atualmente, Simone está a desenvolver uma carreira a solo.
Em 2023, lançou o seu primeiro DVD, intitulado Cintilante. O primeiro single do projeto, "Erro Gostoso", foi lançado em janeiro do mesmo ano.
Estamos quase na Páscoa. Há que começar a pensar nos doces e bolos a fazer para mais esta época festiva.
Embora a receita que lhe deixo aqui hoje (e que descobri no blogue As Receitas da Avó Helena e da Avó Eduarda), não seja propriamente tradicional da gastronomia portuguesa, é muito interessante quanto mais não seja pelo nome: A Portuguesa (La Portugaise).
Aqui vai ela.
Ingredientes: Descasque 1 quilo de maçãs bem maduras e 1 quilo de peras. Retire as sementes e corte as frutas em pedaços; coza-as suavemente com açúcar, muito pouca água e um pau de baunilha até ficarem rosadas e transparentes. Esta marmelada deve ficar bem espessa. Adicione alguns cubos de ananás e frutas cristalizadas conforme desejar. Coloque esta preparação numa tigela e tempere com duas a três colheres de sopa de kirsch ou maraschino muito bom.
Por outro lado, prepare um creme inglês com 1 litro de leite, 1 pau de baunilha, 150 g de açúcar e 8 gemas. Se achar este creme um pouco oneroso, pode fazê-lo com 1 litro de leite, baunilha, açúcar e 5 ovos inteiros. Passe o creme por um passador fino para uma tigela e adicione o mesmo álcool utilizado na marmelada.
Pegue numa forma de charlotte, cubra-a com caramelo muito claro, depois coloque uma camada de creme no fundo, uma camada da marmelada e assim sucessivamente até ao topo. Coloque o molde num recipiente com água a ferver, depois leve o bolo ao forno durante 3/4 de hora ou 1 hora dependendo da intensidade do calor do lume.
Deixe arrefecer bem e desenforme o bolo A Portuguesa para o prato de servir. Decore com metades de pêssego e alperce como vê na foto, ou com cubos de ananás, frutas cristalizadas ou frescas da época.
Esta sobremesa é muito fácil de fazer, é aromática e tem a vantagem de ser preparada no dia anterior. É uma delícia servida com natas ou crème fraîche batido e adoçado. Fonte: Blogue As Receitas da Avó Helena e da Avó Eduarda(Cahiers du Jardin des Modes, La Portuguaise - A Portuguesa)
O Nascimento de Vénus é uma pintura (1482) de Sandro Botticelli. É de têmpera sobre tela e mede 172,5 cm de altura por 278,5 cm de largura.
Faz parte, em conjunto com a tela A Alegoria da Primaverarealizada entre 1477 e 1478, de uma encomenda de Lorenzo di Pier Francesco de Médici, primo do influente Lourenço de Medicis, o Magnífico, que as queria colocar na Villa Medicea di Castello, uma das Villas da família.
Vénus, deusa do amor, nasceu assim, segundo Botticelli, em O Nascimento de Vénus. Ao pintar o amor encarnado, o ideal de perfeição, ele traduz, talvez, a nossa esperança de que o amor seja perfeito?!
As Águas Invisíveis da Colina do Casteloé um documentário, realizado por Malu Lopes, que teve a colaboração de alunos da ETIC – Escola de Tecnologias Inovação e Criação e foi desenvolvido no âmbito do projeto europeu Infrablue que pretende valorizar o potencial destas águas e infraestruturas enquanto dispositivos naturais, sociais e culturais, passiveis de originar, também, grandes oportunidades de regeneração urbana.
Sinopse: As águas invisíveis, "riqueza esquecida de Lisboa", constituem um grande grupo de nascentes que se estendem pela Colina do Castelo. Um fascinante sistema hidrológico pouco conhecido, composto por importantes infraestruturas, para além dos chafarizes, bicas, poços, fontes e cisternas, concebidas para captar e armazenar as águas de nascentes e águas da chuva. Trata-se de um património cultural de grande valor que, no caso da cidade de Lisboa, com a urbanização iniciada no século passado, a demolição de algumas destas infraestruturas, o seu abandono ou simplesmente o progressivamente desaparecimento de um conjunto de práticas, é importante preservar.
Hoje celebra-se o Dia Mundial do Teatro, por isso, deixo-lhe aqui uma sugestão que descobri aqui: Os crimes de Lisboa.
Dirija-se hoje às 21h 30m ao Arco da Rua Augusta, em Lisboa. Dali se arranca para uma peça que é um passeio e que é também uma lição de história a envolver alguns dos episódios mais marcantes (sangrentos e assustadores) da cidade das sete colinas. No eixo Baixa-Alfama-Mouraria, rumo à praça do Rossio, passa-se uma hora e meia a reavivar memórias do sismo de 1755, do regicídio de D. Carlos, do processo dos Távoras, da ação da Inquisição ou do famigerado "estripador de Lisboa".
Não perca a oportunidade de comemorar esta efeméride.
Ouça os Alphaville em Forever Young (Vídeo Oficial).
Forever Young é o álbum de estreia da banda alemã de synth-popAlphaville, lançado em 1984. Este álbum contém os três maiores êxitos da banda: "Big in Japan", "Forever Young" e "Sounds Like a Melody".
Let's dance in style, let's dance for a while
Heaven can wait, we're only watching the skies
Hoping for the best, but expecting the worst
Are you gonna drop the bomb or not?
Let us die young or let us live forever
We don't have the power, but we never say never
Sitting in a sandpit, life is a short trip
The music's for the sad men
Can you imagine when this race is won?
Turn our golden faces into the sun
Praising our leaders, we're getting in tune
The music's played by the, the madmen
Forever young
I want to be forever young
Do you really want to live forever?
Forever and ever
Forever young
I want to be forever young
Do you really want to live forever?
Forever young
Some are like water, some are like the heat
Some are a melody and some are the beat
Sooner or later, they all will be gone
Why don't they stay young?
It's so hard to get old without a cause
I don't want to perish like a fading horse
Youth's like diamonds in the sun
And diamonds are forever
So many adventures couldn't happen today
So many songs we forgot to play
So many dreams swinging out of the blue
We'll let them come true
Forever young
I want to be forever young
Do you really want to live forever?
Forever and ever
Forever young
I want to be forever young
Do you really want to live forever?
Forever, and ever
Forever young
I wanna be forever young
Do you really want to live forever? (Forever young)
Coração, Cabeça e Estômago é um dos romances mais aclamados de Camilo Castelo Branco e uma das suas principais obras que junta a sátira e o humor para fazer um retrato de época e da sociedade literata do país.
Sinopse: Dividida nas três partes que lhe dão o título, o livro segue o percurso de Silvestre à medida que este se vai desapegando do romantismo. Na primeira parte, a do coração, a personagem é dominada pela paixão e pelos episódios românticos que o arrebatam. Na segunda, a da cabeça, prevalece a razão e vemos Silvestre da Silva na sociedade portuense e nos seus meandros políticos. Na terceira e última, a do estômago, a personagem volta ao que é primordial ao Homem e à vida pacata da ruralidade. Mas conseguirá Silvestre encontrar o seu propósito? Poderá Silvestre encontrar nas mulheres que vai conhecendo o seu sentido de vida? Numa caricatura magistral do modo de vida português contada na terceira pessoa, Camilo faz uma retórica da sensibilidade e do gosto que desconstrói não só o romance, mas toda uma escola.
Ouça o tenor italiano Luciano Pavarotti, com Sting, Zucchero, Lucio Dalla & Brian May em La Donna e Mobile (1992).
A Mulher é Volúvel, La Donna e Mobile, é uma ária do terceiro ato da ópera Rigoletto criada por Giuseppe Verdi.
A primeira performance desta ária foi feita em 1851 pelo tenor Raffaele Mirate. Muitos tenores famosos já a interpretaram, como Enrico Caruso, Luciano Pavarotti, Juan Diego Flórez, Alfredo Kraus, José Carreras, Plácido Domingo, Jussi Björling, entre muitos outros.
Agora que se aproxima o tempo mais quentinho nada como uma sugestão de receita ("pescada" na net) de Cenouras À Algarvia. Experimente porque é um petisco muito bom.
Ingredientes: 4 cenouras Água 4 dentes de alho 1 ramo de coentros ou salsa 2 c. sopa de vinagre 2 c. sopa de azeite Sal integral
Pimenta preta a gosto
Cominhos a gosto (opcional)
Preparação: Coza as cenouras, cortadas às rodelas grossas, de preferência a vapor. Devem ficar "al dente".
Escorra as cenouras e passe-as por água fria para parar a cozedura.
Ainda mornas, tempere-as com o azeite, o vinagre, o sal, o alho descascado picado, a pimenta, os cominhos, o azeite e a salsa (ou coentros) picada.
Envolva e deixe descansar por 15 minutos até servir. De preferência, sirva frio.
Robert Doisneau (1912 - 1994) foi um famoso fotógrafo nascido na cidade de Gentilly, Val-de-Marne, na França. Era um apaixonado por fotografias de rua, registando a vida social das pessoas que viviam em Paris e nos seus arredores.
O Beijo do Hotel de Ville é talvez a mais famosa fotografia de um beijo que existe, e, uma das fotos mais vendidas de todos os tempos. Na cidade do amor, Paris, Robert Doisneau capturou a essência do amor: o tempo que parece parar quando se beija a pessoa amada.
Começam por ser nada. Pouco a pouco se levantam do chão, se alteiam palmo a palmo.
Crescendo deitam ramos, e os ramos outros ramos, e deles nascem folhas, e as folhas multiplicam-se.
Depois, por entre as folhas, vão-se esboçando as flores, e então crescem as flores, e as flores produzem frutos, e os frutos dão sementes, e as sementes preparam novas árvores.
E tudo sempre a sós, a sós consigo mesmas. Sem verem, sem ouvirem, sem falarem. Sós. De dia e de noite. Sempre sós.
Os animais são outra coisa. Contactam-se, penetram-se, trespassam-se, fazem amor e ódio, e vão à vida como se nada fosse.
A Árvore Cinzenta, 1911 - Piet Mondrian
As árvores, não. Solitárias, as árvores, exauram terra e sol silenciosamente. Não pensam, não suspiram, não se queixam. Estendem os braços como se implorassem; com o vento soltam ais como se suspirassem; e gemem, mas a queixa não é sua.
Sós, sempre sós. Nas planícies, nos montes, nas florestas, A crescer e a florir sem consciência.
Virtude vegetal viver a sós e entretanto, dar flores.
O Holiou Festival das Cores é um festival, celebrado por crianças e adultos, bastante antigo na Índia e muito importante para os hinduístas. Os historiadores contam que o Holi antecede em muitos séculos o nascimento de Cristo e são muitas as lendas que explicam o seu aparecimento, em geral remetendo ao temível Rei Hiranyakashyap. Contudo, os primeiros registos da existência desta festa datam do século IV (Império Gupta).
O Holi, realiza-se entre fevereiro e março, este ano ocorreu a 14/3, celebrando entre outros aspetos a chegada da Primavera.
Neste dia, as pessoas atiram pós e tintas das mais diversas cores umas às outras, celebrando também com muita bebida, comida e música. Esta brincadeira começa quando as crianças atiram as tintas aos pais e irmãos sendo que, no final, todos estão completamente pintados e coloridos. Entretanto, as pessoas saem à rua e encontram-se com os seus amigos e familiares, aproveitando para lançar flores, água e tinta ou pó de várias cores entre si — pó este conhecido como "Gulal".
Cada cor tem um determinado significado. Assim, o vermelho está associado à fertilidade e à felicidade, o azul representa a tranquilidade e a proteção divina, o amarelo representa a harmonia entre as pessoas, o verde representa a harmonia e a natureza e pode ser usado para espantar o mau olhado, o rosa é a cor dos relacionamentos afetivos e é usada para expressar sentimentos de amor e carinho, a cor roxa representa a espiritualidade, a paz e a sabedoria e está relacionada com Durga, adorada na cultura hindu como a deusa-mãe.
O Festival das Cores, é um popular festival de Primavera observado na Índia, Suriname, Guiana, Trindade, Reino Unido, Ilhas Fiji e no Nepal. Em Bengala Ocidental da Índia e do Bangladesh, é conhecido como Dolyatra (Doljatra) ou BoshontoUtsav (Festa da Primavera).
O Holi celebra dois mitos da religião hindu. O primeiro, que explica a origem dos pós coloridos, está relacionado com o amor sagrado e incondicional entre as divindades Radha e Krishna. Segundo a tradição hindu, um demónio amaldiçoou Krishna fazendo com que a sua pele ficasse eternamente azulada. O deus temeu que a esposa, Radha, deixaria de amá-lo por causa disso. Krishna revelou esta preocupação à sua mãe, que sugeriu que ele pintasse o rosto da amada da cor que quisesse. Essa brincadeira acabou por se tornar tradição e deu origem ao Holi.
O segundo mito está relacionado com o simbolismo do Holi: uma comemoração da vitória do bem, representado pelo deus Vishnu, sobre o mal, representado pelo Rei Hiranyakashyap.
O rei tinha proibido o seu filho Prahlad de cultuar Vishnu e ordenou que ele e a irmã Holika, que era imune ao fogo, se sentassem sobre uma pira. Prahlad sobreviveu pois pediu ajuda ao deus Vishnu, enquanto a sua irmã sucumbiu.
Se quiser saber um pouco mais sobre esta festa não deixe de ver o vídeo abaixo.
Hoje é Dia do Pai, por isso, sugiro-lhe que ouça o cantor brasileiro Fábio Jr em Pai.
A música fala de uma relação que alterna momentos de amizade e de turbulência. Foi a canção que permitiu o sucesso na carreira do artista, no fim da década de 1970. Quando se pensa em paternidade e em canções, talvez esta seja uma das mais emblemáticas.
Para refletir aqui lhe deixo dois vídeos. Um sobre o perfil de uma professora de sucesso de acordo com o pedagogo e filósofo brasileiro Paulo Freire. O Outro vídeo é um documentário sobre o próprio Paulo Freire.
Paulo Freire (1921 - 1997) foi um educador e filósofo brasileiro. É considerado um dos pensadores mais notáveis na história da pedagogia mundial, tendo influenciado o movimento chamado pedagogia crítica. É também o patrono da Educação Brasileira.
Se quiser conhecer mais sobre esta personalidade assista a Paulo Freire, 100 anos: Documentário.
Novelas do Minho é uma obra do escritor português Camilo Castelo Branco. As Novelas do Minho tiveram apenas uma edição em vida do autor. O 1º volume, Gracejos que Matam, publicou-se em final de 1875. No ano seguinte foi a vez dos 2º ao 7º volumes, respectivamente, O Comendador, O Cego de Landim, A Morgada de Romariz, O Filho Natural e a primeira parte de Maria Moisés. No ano seguinte publicou-se a continuação de Maria Moisés (8º volume), O Degredado (9º) e a mais conhecida das novelas, A Viúva do Enforcado (volumes 10 a 12).
Sinopse: Entre 1875 e 1877 Camilo Castelo Branco deu à estampa os oito títulos de As Novelas do Minho: Gracejos Que Matam, O Comendador, O Cego de Landim, A Morgada de Romariz, O Filho Natural, Maria Moisés, O Degredado e A Viúva do Enforcado. Mais do que um retrato minhoto é a descrição do Portugal contemporâneo de Camilo, num registo realista, satírico e crítico, onde o bucolismo idílico cede o lugar à dura realidade.
