O Japonismo

Ponte japonesa, Claude Monet, 1899

A influência do Japão na arte europeia é conhecida pelo nome de Japonismo. 

O Japonismo é um termo de origem francesa utilizado pelo colecionador e crítico de arte francês Philippe Burty (1830-1890) referindo-se à influência e popularidade do design e da arte japonesa da segunda metade do século XIX. 

Este termo foi desenvolvido para explicar a repentina expansão e popularidade das estampas "ukiyo-e", um estilo de pintura parecido com a xilogravura japonesa, criada ao longo do período Edo, de objetos artísticos e decorativos japoneses que influenciaram os artistas e obras ocidentais, com maior destaque nos Estados Unidos e Europa. 

O Japonismo começou a desenvolver-se por volta da segunda metade do século XIX, sendo promovido pelas

La Japonaise, Claude Monet
Madame Monet en costume japonais

Exposições Internacionais de 1862, 1867 e 1878, em cidades como Londres e Paris. 

O Japão passou cerca de três séculos, sem contacto com o ocidente, e a sua cultura era desconhecida para o resto do mundo. Enquanto estiveram isolados, os japoneses criaram estilos originais de expressão artística, com temas variados, em especial os ligados à tradição militar, à religião, ou ao quotidiano, tendo desenvolvido também técnicas peculiares de produção.

O Japonismo não pode ser considerado como uma "cópia" do Japão pela Europa, mas sim um encontro entre as duas culturas. 

As xilogravuras do "Ukiyo-e" chegaram ao mercado de arte europeu, numa época em que o impressionismo estava a florescer na Europa. 

Muitos aspectos dos movimentos artísticos da Art Nouveau e do Impressionismo não podem ser entendidos sem uma referência aos modelos japoneses. Entre os pintores mais influenciados pelo Japonismo estão Van Gogh, Manet, Monet, Degas, Gauguin, Seurat, Mucha, Bonnard, Matisse, entre outros.

Imagem original e cópia feita por Van Gogh.

Van Gogh utilizou a palavra Japonaiserie para nomear essas influências da arte japonesa na estética artística europeia. O artista utilizou as pinturas do artista japonês chamado de Hiroshige como inspiração (como pode ver no vídeo abaixo).

Embora a influência do Japonismo nas artes visuais seja notável, ela não se restringe apenas a esta área artística, tendo influenciado também a arquitetura, o paisagismo e a moda.

Com o início e o fim da Primeira Guerra Mundial esse tipo de influência japonesa e as estéticas modernistas deixaram de fazer sucesso.

Assista agora ao vídeo o Japonismo e o surgimento da Arte Moderna.

E agora a influência da arte japonesa em Van Gogh.

O Que é Que os Romanos Colocavam no Pão?

O vídeo abaixo (publicado no canal Histórias Romanas) explora a história do pão na Roma Antiga, um dos alimentos mais importantes daquela época. 

Vai descobrir, assim, os tipos de pão que eram feitos, os ingredientes usados, como trigo, cevada, e até frutas secas, e como os romanos o preparavam em fornos rústicos. Além disso, o vídeo fala-lhe sobre o papel do pão nos banquetes romanos e nas refeições quotidianas, mostrando como esse alimento básico era valorizado na cultura romana.

O Minimalismo em Casa: 6 Ideias Geniais da Marie Kondo

 O Minimalismo na Casa: 6 Ideias Geniais da Marie Kondo é um vídeo de uma influencer brasileira.

Marie Kondo (1984), é uma especialista em organização pessoal, empresária e escritora japonesa.

Kondo escreveu quatro livros sobre organização pessoal, que venderam milhões de cópias e foram traduzidos do japonês para mais de 40 idiomas, incluindo coreano, chinês, indonésio, alemão, sueco, português, espanhol, francês e inglês. 

Um de seus livros, The Life-Changing Magic of Tidying Up (2011) foi publicado em mais de 30 países, tornando-se best-seller no Japão e na Europa.

A revista Time incluiu-a na lista das cem pessoas mais influentes do planeta.

Não deixe de conhecer, em baixo, 6 Ideias Geniais da Marie Kondo.

Anastácio Gonçalves & a sua Casa - Museu

Anastácio Gonçalves (1888 - São Petersburgo, 1965) foi um médico e colecionador português que legou ao Estado português uma valiosa coleção de arte que se encontra disponível ao público na Casa -Museu Dr. Anastácio Gonçalves, em Lisboa.

Anastácio Gonçalves participou na I Guerra Mundial como médico incorporado no Corpo Expedicionário Português.

Médico oftalmologista de prestígio, conviveu com personalidades do mundo da ciência, da literatura e das artes como Ricardo Jorge, Silva Porto, José Malhoa, Columbano e Rafael Bordalo Pinheiro, Fernando Fonseca, Aquilino Ribeiro e Ferreira de Castro, entre outros. 

A casa onde está instalado o Museu Dr. Anastácio Gonçalves foi encomendada pelo pintor José Malhoa a Norte Júnior que com este projeto ganhou o seu primeiro Prémio Valmor em 1905. Tratou-se, da primeira casa-de-artista da capital. A casa foi preparada para vir a ser museu a partir de 1933, quando o médico republicano Anastácio Gonçalves a comprou.

Esta Casa - Museu contém as coleções de arte construídas por Anastácio Gonçalves, de pintura portuguesa, porcelana chinesa e mobiliário europeu que têm reputação internacional. 

Se quiser conhecer esta casa não deixe de ver a Visita Guiada à Casa - Museu Anastácio Gonçalves, pelas mãos de Paula Moura Pinheiro e da historiadora de arte Ana Mântua, que é a guia desta visita, através de um vídeo de João Santos.

Escurinha

Ouça o tema Escurinha (compositores: Arnaldo Passos/Geraldo Theodoro Pereira) na interpretação do grupo Fundo de Quintal (que canta Cartola).

Este vídeo é do canal Fitamarela, que divulga música de raiz, seja ela o samba, o pagode, o partido alto, o samba enredo, o forró ou qualquer outro ritmo brasileiro. 

Escurinha, tu tem de ser minha de qualquer maneira

Te dou meu barraco, eu te dou meu boteco

Que eu tenho no morro de Mangueira

Comigo não há embaraços

Vem que eu te faço, meu amor

A rainha da escola de samba

Que o teu preto é diretor

Quatro paredes de barro

Telhado de zinco, assoalho de chão

Só tu, escurinha, quem está faltando

No meu barracão

Sai disso, bobinha

Aí nessa cozinha levando a pior

Lá no morro eu te ponho no samba

Te ensino a ser bamba, te faço a maior, é

Escurinha, tu tem de ser minha de qualquer maneira

Te dou meu barraco, eu te dou meu boteco

Que eu tenho no morro de Mangueira

Comigo não há embaraços

Vem que eu te faço, meu amor

A rainha da escola de samba

Que papai é diretor

Quatro paredes de barro

Telhado de zinco, assoalho de chão

Só tu, escurinha, quem está faltando

No meu barracão

Sai disso, bobinha

Aí nesta cozinha levando a pior

Lá no morro eu te ponho no samba

Te ensino a ser bamba, te faço a maior

Amor é Síntese

Composition VII - Wassily Kandinsky

 Por favor, não me analise

Não fique procurando cada ponto fraco meu.
Se ninguém resiste a uma análise profunda,
Quanto mais eu…

Ciumento, exigente, inseguro, carente
Todo cheio de marcas que a vida deixou
Vejo em cada grito de exigência
Um pedido de carência, um pedido de amor.

Amor é síntese
É uma integração de dados
Não há que tirar nem pôr
Não me corte em fatias
Ninguém consegue abraçar um pedaço
Me envolva todo em seus braços
E eu serei o perfeito amor.

Mário Quintana

A Chinoiserie

"Chinoiserie" é uma palavra francesa que significa a imitação ou evocação dos estilos chineses na arte ou na arquitetura ocidentais. O termo é aplicado particularmente à arte do século XVIII, quando desenhos pseudochineses de inspiração fantástica e extravagante combinavam bem com o estilo rococó que dominava na época. 

Os europeus, nomeadamente ingleses e franceses, ficaram fascinados pela natureza exótica de produtos de luxo, como porcelana, seda e laca, que chegavam à Europa a partir do Leste Asiático desde o início do século XVI. Essas importações estimularam os designers rococós de meados do século XVIII a imitar e a adaptar motivos e ornamentos orientais para uma ampla variedade de objetos. Eles não distinguiam entre o que era chinês, japonês ou indiano, mas combinavam motivos para criar um mundo de fantasia exótico.

A Chinoiserie, é caracterizada por uma série de motivos que ocorrem com frequência. Na Grã-Bretanha do século XVIII, a China parecia um lugar misterioso e distante. Embora o comércio entre os dois países tenha aumentado ao longo dos séculos XVII e XVIII, o acesso à China ainda era restrito e havia poucas experiências em primeira mão do país. A Chinoiserie baseou-se nesses preconceitos exóticos e misteriosos. Os objetos apresentavam paisagens fantásticas com pavilhões fantasiosos, linhas amplas dos telhados de pagodes chineses, pássaros fabulosos e figuras em roupas chinesas. Às vezes, essas figuras eram copiadas diretamente de objetos chineses, mas, mais frequentemente, elas tinham origem na imaginação do designer. Bestas míticas, como dragões, também se tornaram um motivo comum da Chinoiserie, evocando tudo o que era estranho e maravilhoso sobre o Oriente.

Este estilo fantasioso, que atingiu o seu auge na Grã-Bretanha, de 1750 a 1765, dependia mais da imaginação do designer e do artesão do que de retratar com precisão motivos e ornamentos orientais.

O interesse pela Chinoiserie, embora não fosse universalmente popular, continuou nos séculos XIX e XX, mas declinou em popularidade após a Primeira Guerra do Ópio de 1839 - 42 entre a Grã-Bretanha e a China. A China fechou, em seguida, as suas portas para as exportações e importações e, para muitas pessoas, a chinoiserie tornou-se assim, uma moda do passado.

A Gastronomia na Roma Antiga

Na Roma Antiga, a culinária consistia sobretudo em vegetais, pão e frutas. Os romanos gostavam de alho, cebola, nabo, figo, romãs, laranjas, peras, maçãs e uvas. O prato típico era uma papa feita de água com cevada. Uma versão mais sofisticada levava vinho e miolos de animais. Somente os ricos comiam carne, geralmente de carneiro, burro, porco, ganso, pato ou pombo. Os romanos alimentavam os porcos com figos para que a sua carne ficasse perfumada e criavam os gansos de maneira especial para com eles preparar patês. Faziam o mesmo com os frangos, alimentando-os com anis e outras especiarias. A maior parte da alimentação era produzida localmente com exceção dos cereais que eram provenientes do Egito, a pimenta da Índia e as tâmaras do Norte da África.

A culinária da Roma Antiga fazia um uso generoso de condimentos e molhos (o garum). Os principais condimentos utilizados na preparação das refeições eram a pimenta, os cominhos, os orégãos, a salsa e até mesmo o mel.

As principais refeições do dia a dia dos romanos eram: o Jentaculum (pouco tempo depois de se levantarem); o Prandium (que era tomada de pé por volta do meio-dia) e a Cena (que era a principal refeição do dia e se iniciava cerca das quatro horas da tarde). Esta última refeição dividia-se em três partes: gustatio (ou gustus ou promulsio - composto por uma série de aperitivos), a prima mensa (composta por vegetais e carnes) e a secunda mensa (consistia na sobremesa, na qual se serviam frutas ou bolos). 

Como é que se sabe isto tudo?

Através de fontes escritas, da arte e da arqueologia.

Estas fontes incluem os textos de autores como Énio, Plauto, Horácio, Virgílio, Aulo Pérsio Flaco, Petrónio e Plínio o Novo. No campo das fontes escritas técnicas estão como a obra De re rustica de Marco Terêncio Varrão, a De agricultura de Marco Pórcio Catão, os textos de Columela, para além da compilação de receitas De re coquinaria de Apício.

A arte fornece dados que são expressos através dos mosaicos, frescos, pinturas e na cerâmica. Registe-se ainda as informações arqueológicas presentes em restos de alimentos encontrados em túmulos, em acampamentos militares ou no estômago de múmias.

Os Caderninhos de Baile

Os Caderninhos de Baile ou de Dança ("carnet de dance", "carnet de bal", "Dance Cards" ou "Tanzkarte") eram uma espécie de caderninhos com um lápis e uma corrente que os prendia ao pulso da senhora ou menina.

Estes caderninhos, cartões de dança ou programas de baile, eram usados para as damas registarem os nomes dos cavalheiros com quem pretendiam dançar em cada dança sucessiva num baile formal, ou seja, eram um acessório feminino fundamental na sua vida social.

Nenhuma menina ou senhora que se prezasse deixava de se fazer acompanhar do seu "carnet" nos bailes românticos do séc. XIX. Nele anotava de forma ordenada o nome dos cavalheiros que lhe pediam a honra de uma dança. E alterar a ordem de inscrição era considerado uma ofensa grave para aquele que era ultrapassado.

O programa contendo as valsas e as polcas que seriam tocadas era divulgado antes do baile. Assim,  os homens sabiam de antemão que música requisitar à sua favorita. 

Os Caderninhos de Baile mais luxuosos eram feitos de materiais nobres como o marfim, a madrepérola, a tartaruga, o ouro ou a prata, e eram decorados com pedras preciosas (diamantes, rubis, etc). 

Se quiser ficar a conhecer algumas destas preciosidades não deixe de clicar aqui.

Chabuca Granda

Espero que aprecie este tributo prestado à compositora peruana Chabuca Granda (1920 - 1983) no ano do centenário do seu nascimento. 

Chabuca Granda foi uma cantora e compositora peruana. Chabuca foi a mais importante cantora e compositora da música folclórica peruana. É conhecida através da canção La Flor de la Canela. A sua canção Fina Estampa foi tema da telenovela brasileira Fina Estampa, exibida em vários países.

Aqui lhe deixo, então, "Chabuca Limeña" de Manuel Alejandro, na voz de vários artistas de diferentes países (Sonidos del Mundo).

Trail Reide

Trail Ride (1982) é uma obra do artista plástico Norte- Americano William Hawkins.

William L. Hawkins (1895 - 1990) foi um artista folk americano cujo trabalho começou a receber reconhecimento na década de 80 do século XX. 

Hawkins usava, frequentemente, uma grande variedade de materiais, incluindo materiais descartados, para criar as suas pinturas.

As obras de Hawkins foram expostas em instituições como o Smithsonian American Art Museum, o American Folk Art Museum na cidade de Nova York e o Mingei International Museum de San Diego.

Uma grande retrospectiva das pinturas de Hawkins foi organizada em 2018 pelo Museu de Arte de Columbus, o Museu de Arte Figge em Davenport, Iowa. 

A Criada

A Criada é um livro da escritora norte-americana Freida McFadden.

Sinopse:

Por trás de cada porta, ela consegue ver tudo. "Bem-vinda à família", diz Nina Winchester enquanto me cumprimenta com a sua mão elegante e bem cuidada. Sorrio educadamente e olho para o longo corredor de mármore.

Este emprego caiu-me do céu. Talvez seja a minha última oportunidade para mudar de vida. E o melhor de tudo é que aqui ninguém sabe nada acerca do meu passado. Posso esconder-me e fingir ser aquilo que eu quiser. Infelizmente, não tardo a descobrir que os segredos dos Winchester são muito mais perigosos do que os meus…
Todos os dias limpo a bela casa dos Winchester de cima a baixo, vou buscar a filha deles à escola e cozinho uma deliciosa refeição para toda a família antes de subir e comer sozinha no meu quarto minúsculo no sótão.
Tento ignorar a forma como Nina gera o caos só para me ver limpar. Como conta histórias inverosímeis sobre a filha. E como o seu marido, Andrew, parece cada dia mais destroçado. Quando o vejo, e àqueles belos olhos castanhos tão tristes, é difícil não me imaginar no lugar de Nina. Com o marido perfeito, a roupa chique, o carro de luxo. Um dia, experimentei um dos seus vestidos só para ver como me ficava. Mas ela percebeu... e foi aí que descobri porque é que a porta do meu quarto só trancava pelo lado de fora...
Se sair desta casa, será algemada.
Devia ter fugido enquanto podia. Agora, a minha oportunidade desapareceu. Agora que os polícias estão na casa e descobriram o que está no andar de cima, não há volta atrás.
Estão a cerca de cinco segundos de me ler os direitos. Não sei muito bem porque não o fizeram ainda. Talvez esperem induzir-me a dizer-lhes algo que não devia.
Boa sorte com isso.
O polícia com o cabelo preto raiado de grisalho está sentado ao meu lado no sofá. Muda a posição do seu corpo entroncado sobre o cabedal italiano cor de caramelo queimado. Pergunto-me que tipo de sofá terá em casa. Não um, certamente, com um preço de cinco dígitos como este. Provavelmente de uma cor foleira como laranja, coberto de pelo de animais de estimação e com mais do que um rasgão nas costuras. Pergunto-me se estará a pensar no seu sofá em casa e a desejar ter um como este. Ou, mais provavelmente, está a pensar no cadáver lá em cima no sótão.

Críticas De Imprensa

"A Criada de Freida McFadden é uma daquelas obras fantásticas que, nos próximos anos, vou elogiar e recomendar a qualquer pessoa que queira ler um thriller incrível. É, claramente, um dos melhores livros do ano!"- Goodreads

O Paraíso É Aqui...

O paraíso é aqui: em Marinaleda. A insígnia da cidade revela as suas ambições: "Uma utopia pela paz".

Marinaleda é um município da Espanha na província de Sevilha, comunidade autónoma da Andaluzia. Tem cerca de 25 km², uma população de 2800 habitantes e uma densidade populacional de 108,60 hab/km². 

Aqui não há polícia, todos têm trabalho e o salário é bom. Esta é uma cidade onde não existe nenhum polícia porque não é preciso. Marinaleda não tem tido nenhum crime desde 1979. 

Afinal, a cidade perfeita existe. Existe, graças ao impulso do presidente da câmara, Juan Manuel Sánchez Gordillo, reeleito há 34 anos, que desenvolveu um projeto político, económico e social original.

Também não existem desempregados em Marinaleda. Aqui todos trabalham numa cooperativa agrícola e recebem um salário de 1200 euros mensais. Esta cidade vive dos campos verdejantes e dourados cobertos por oliveiras e trigo.

Marinadela é, assim, uma cidade predominantemente agrícola que baseia a sua economia na produção agrícola. É conhecida pela sua experiência social baseada numa ideologia de esquerda liderada por Juan Manuel Sánchez Gordillo, presidente da câmara do município desde 1979 e pertencente à CUT-BAI (Colectivo Unitário de Trabalhadores – Bloco Andaluz de Esquerda). 

Graças a este projeto, praticamente a totalidade dos seus habitantes, têm conseguido um alto índice de desenvolvimento e de emprego. O desenvolvimento deste modelo económico socialista, tem tido resultados notáveis, mesmo durante a crise económica de 2008-2012.

E aqui não há crise na habitação. Gordillo tem a solução: todos têm autorização para construir gratuitamente uma casa e a câmara oferece mesmo os materiais de construção para a obra. Além disso proporciona aos habitantes um subsídio de 195 euros por cada metro quadrado. Depois, são pagos quinze euros mensais até ao fim da vida. Em contrapartida os habitantes não podem vender a casa para benefício próprio, mas podem passá-la aos filhos.

As realizações são impressionantes considerando o tamanho da comunidade. Infraestruturas: câmara, colégio, pavilhão de desportivo, ginásio, casa de cultura, duas casas de repouso para idosos, um estádio. Serviço social: uma creche (20 euros por mês), uma piscina (1 euro por mês), oficinas de formação para o trabalho, dois parques, um jardim para crianças, um passeio arborizado, um serviço municipal de apoio domiciliário e de organização de festas e eventos culturais ao longo do ano.

Esta descrição do que parece ser o paraíso democrático na terra onde os conceitos de socialismo e de democracia parecem funcionar em pleno é avançada pela Peaceful Warriors. "Precisamos de repensar os nossos valores, o consumismo da sociedade, a importância que damos ao dinheiro, o egoísmo e o individualismo", aconselha o presidente da Câmara.

Mas até mesmo neste paraíso nem tudo é perfeito e também há criticas, como pode ver nos links acima.

Animem-se os portuenses, carago!

Majestic

Animem-se os portuenses, carago!

O Porto é uma das Cidades mais antigas do Mundo!...

Tem a 3ª mais bela Livraria do Mundo - Lello!

Tem o 6º mais belo Café do Mundo - Majestic!

Tem um dos mais perfeitos e inteligentes edifícios do Mundo - Burgo!

Tem uma das melhores salas sonorizadas do Mundo - Casa da Música!

Tem o único Parque citadino do Mundo ligado ao Mar - Parque Ocidental da Cidade com quase 80 ha!

Tem uma das maiores construções em ferro do Mundo - Ponte D. Luíz I !

Tem um dos maiores arcos em betão do Mundo - Ponte da Arrábida!

Tem uma das maiores Torres do Mundo construídas em granito - Clérigos!

Tem o quinto melhor aeroporto do mundo na sua categoria.

Tem um dos melhores e maiores portos artificiais do Mundo - Leixões!

Casa da Música

Tem dois Pulitzers - com três prémios - de Arquitectura: Álvaro Siza e Souto Moura!

Teve um presidente do clube desportivo com mais títulos no Mundo - Pinto da Costa!

Tem o atleta com mais títulos conquistados mundialmente - Victor Baía!

Tem a atleta com mais títulos conquistados mundialmente - Rosa Mota!

Deu o nome ao melhor vinho do Mundo - o Porto.

Foi portuense umas das maiores violoncelistas do Mundo - Guilhermina Suggia. 

Tem a Estação Ferroviária de São Bento considerada a 16ª mais bela Estação do Mundo!

Foi o Porto que deu o nome a Portugal, o primeiro País do Mundo com as fronteiras definidas desde 1267!

É a única Cidade no mundo com 4 especialidades gastronómicas únicas no mundo criadas no seu seio:

Francesinhas, Bacalhau à Brás, Bacalhau à Zé do Pipo e as Tripas à Moda do Porto, criadas no séc. XV.

Finalmente, o Porto foi considerado o melhor destino de 2017 do Mundo! 

Não há dúvida que a Cidade do Porto é uma cidade invulgar, única no Mundo.

Lello

E ainda: 

Uma das mais conceituadas universidades do Mundo (UP),

Um dos maiores Clubes do Mundo (F.C.Porto)

Um dos mais conceituados cineastas do Mundo - Manoel de Oliveira

Carolina

Aprecie o brasileiro Dj Chadin do C. (João Machado) na Versão BH de Carolina.

Particularidades da Língua Portuguesa!

A língua portuguesa é fabulosa. 

Só a língua portuguesa (neste caso português do Brasil) nos permite escrever assim!... Ora veja.

"Paulo Pedro Pereira Pinto, pequeno pintor Português, pintava portas, paredes, portais. Porém, pediu para parar porque preferiu pintar Panfletos.

Partindo para Piracicaba, pintou prateleiras para poder progredir.

Posteriormente, partiu para Pirapora.

Pernoitando, prosseguiu para Paranavaí, pois pretendia praticar pinturas para pessoas pobres.

Porém, pouco praticou, porque Padre Pedro pediu para pintar panelas, porém posteriormente pintou pratos para poder pagar promessas.

Pálido, porém personalizado, preferiu partir para Portugal para pedir permissão para papai para permanecer praticando pinturas, preferindo, portanto, Paris.

Partindo para Paris, passou pelos Pirineus, pois pretendia pintá-los.

Pareciam plácidos, porém, pesaroso, percebeu penhascos pedregosos, preferindo pintá-los parcialmente, pois perigosas pedras pareciam precipitar-se, principalmente pelo Pico, porque pastores passavam pelas picadas para pedirem pousada, provocando provavelmente pequenas perfurações, pois, pelo passo percorriam, permanentemente, possantes potrancas.

Pisando Paris, pediu permissão para pintar palácios pomposos, procurando pontos pitorescos, pois, para pintar pobreza, precisaria percorrer pontos perigosos, pestilentos, perniciosos, preferindo Paulo Pinto precaver-se.

Profunda privação passou Paulo Pinto.

Pensava poder prosseguir pintando, porém, pretas previsões passavam pelo pensamento, provocando profundos pesares, principalmente por pretender partir prontamente para Portugal.

Povo previdente! Pensava Paulo Pinto... - Preciso partir para Portugal porque pedem para prestigiar patrícios, pintando principais portos portugueses.

Paris! Paris! Proferiu Paulo Pinto.

- Parto, porém penso pintá-la permanentemente, pois pretendo progredir.

Pisando Portugal, Paulo Pinto procurou pelos pais, porém Papai Procópio partira para Província.

Pedindo provisões, partiu prontamente, pois precisava pedir permissão para Papai Procópio para prosseguir praticando pinturas.

Profundamente pálido, perfez percurso percorrido pelo pai.

Pedindo permissão, penetrou pelo portão principal.

Porém, Papai Procópio puxando-o pelo pescoço proferiu: - Pediste permissão para praticar pintura, porém, praticando, pintas pior.

Primo Pinduca pintou perfeitamente prima Petúnia.

Porque pintas porcarias?

- Papai, - proferiu Paulo Pinto – pinto porque permitiste, porém, preferindo, poderei procurar profissão própria para poder provar perseverança, pois pretendo permanecer por Portugal.

Pegando Paulo Pinto pelo pulso, penetrou pelo patamar, procurando pelos pertences, partiu prontamente, pois pretendia pôr Paulo Pinto para praticar profissão.

Perfeito: Pedreiro!

Passando pela ponte precisaram pescar para poderem prosseguir peregrinando.

Primeiro, pegaram peixes pequenos, porém, passando pouco prazo, pegaram pacus, piaus, piabas, piaparas, pirarucus.

Partiram pela picada próxima, pois pretendiam pernoitar pertinho, para procurar primo Péricles primeiro.

Pisando por pedras pontudas, Papai Procópio procurou Péricles, primo próximo, pedreiro profissional perfeito.

Poucas palavras proferiram, porém prometeu pagar pequena parcela para Péricles profissionalizar Paulo Pinto.

Primeiramente Paulo Pinto pegava pedras, porém, Péricles pediu-lhe para pintar prédios, pois precisava pagar pintores práticos.

Particularmente Paulo Pinto preferia pintar prédios. Pereceu pintando prédios para Péricles, pois precipitou-se pelas paredes pintadas.

Pobre Paulo Pinto pereceu pintando...

Permita-me, pois, pedir perdão pela paciência, pois pretendo parar para pensar... Para parar preciso pensar.

Pensei. Portanto, pronto: Pararei!" 

Fomos Reclassificados?...

 Aqui vai uma boa notícia: a virtude está na meia idade, pois claro!!!

A OMS reclassificou o conceito de jovem/idoso. Anteriormente, uma  instituição  Inglesa  (Friendly  Society Act)  definiu, em 1875, que idosos eram indivíduos a partir de 50  anos. Depois passou a ser-se idoso a partir dos 65 anos de idade.

Sabia que agora fomos reclassificados de novo?

A Organização Mundial de Saúde (OMS) fez uma nova avaliação do conceito de ser jovem, ter meia  idade, e ser-se velho.

Aqui vai a nova classificação:
01)  Menor de idade:  0 a 17 anos;
02)  Jovens: 18 a 65  anos;
03)  Meia idade: 66 a 79 anos;
04)  Idosos: 80 a 99 anos;
05)  Idosos de longa vida: maiores de 100  anos.

O Milagre de Moises Repete-se na Coreia do Sul

A Ilha Jindo é a terceira maior da Coreia do Sul e está localizada na província de Jeolla del Sur, com um arquipélago de 250 ilhas. Na ilha Jindo ocorre um dos fenómenos naturais mais incríveis do mundo, conhecido como o Milagre de Moisés.

Duas vezes por ano, durante 4 dias consecutivos (no final de fevereiro e por volta de junho), com uma maré extremamente baixa, forma-se uma passagem natural entre a Ilha Jindo e a Ilha Modo. Um caminho de terra de 2,8 km de comprimento, com 40 metros de largura é revelado, unindo as duas ilhas, por um período de cerca de uma hora. Este fenómeno ocorre independentemente da velocidade da maré ou das ondas, antes do caminho aberto ser tomado pela água novamente. 

Este fenómeno, é chamado na Coreia  por "Jindo Sea-Parting". Dada a sua visibilidade internacional transformou-se num importante evento na região, ficando conhecido como "Festival Jindo Mar-Parting" - Festival da Separação do Mar de Jindo, ou mesmo "O Milagre de Moisés".

Pessoas de todo o mundo deslocam-se ali para testemunhar este acontecimento e andar pelo caminho marítimo.

Como sempre, nestas circunstâncias, existe uma lenda por trás do fenómeno coreano. 

Assim, uma aldeia Jindo foi atacada por tigres e todos os moradores fugiram de barco para a ilha vizinha, Modo. 

Todos, com exceção de uma senhora idosa e indefesa chamada Ppong, que foi deixada para trás. 

No seu desespero ela orou todos os dias ao Deus do Mar (Yongwang). E, por volta de fevereiro, Yongwang ter-lhe-ia aparecido em sonhos dizendo para que fosse, no dia seguinte, até ao mar pois, iria enviar-lhe um arco-íris que ela devia atravessar. 

Então, no dia seguinte a senhora foi até à margem das águas e elas abriram-se na forma de um arco-íris que dividiu o mar e a ajudou a escapar dos sanguinários animais, para que pudesse reencontrar de novo a sua família.

Para perpetuar a lenda e homenagear a história, uma estátua da Ppong e do tigre, foi colocada na Ilha de Modo. 

A visibilidade internacional deste acontecimento ocorreu depois de 1975, e deveu-se ao embaixador francês Pierre Landy, que à data estava na Coreia do Sul, e descreveu o ocorrido num jornal da França, classificando-o como "O Milagre de Moisés". 

O fenómeno ficou tão popular que, atualmente o local conta com a visita de, aproximadamente, meio milhão de turistas, que vão até ali para celebrar esta maravilha.

Beach Umbrella

Agora que o verão está quase a terminar, aprecie o "Beach Umbrella" de David Hockney (1937), pintor, cenógrafo, fotógrafo e gravador britânico.

David Hockney contribuiu de forma significativa para o movimento pop art da década de 1960, sendo considerado um dos artistas britânicos mais influentes dos séculos XX e XXI. 

Enquanto ainda era estudante no Royal College of Art foi apresentado na exposição de jovens contemporâneos, ao lado de Peter Blake, que anunciou a chegada da Pop Art britânica. Em 1963, Hockney visitou Nova York, tendo  contactado com Andy Warhol. Em 1967, ganhou o Prémio John Moores com a pintura "Peter Getting Out Of Nick's Pool".

As obras de David Hockney a destacar são: "A Bigger Splash" e "A Bigger Grand Canyon", sendo esta última apresentada na National Gallery of Australia.

A obra Retrato de um Artista (Piscina com Duas Figuras),foi vendida em Nova Iorque em 2018 pela leiloeira Christie's, e foi a pintura mais cara de um artista vivo. A icónica obra foi vendida por 90 milhões de dólares estabelecendo um novo recorde como o trabalho mais caro de um artista vivo, ultrapassando a marca alcançada por "Ballon Dog (Orange)", de Jeff Koons, que foi comprado por 58 milhões de dólares.

Existir é isso...

"Existir é isso, um sobressalto de alegria, uma pontada de dor, um prazer intenso, veias que pulsam sob a pele, não há mais nada de verdadeiro para contar".

Elena Ferrante

Um livro lido até metade...

 

"Um livro lido até metade é como um caso de amor interrompido a meio."

David Mitchell

Não subestime a força

"Não subestime a força de quem  já passou pelos desertos da vida. 
Você não imagina a resistência que essa pessoa tem, nem o tamanho da fé que ela carrega."

Cecilia Sfalsin

A literatura...

 

" A literatura é sempre uma expedição à verdade."

Franz Kafka

Acontece com os livros ...

 

"Acontece com os livros o mesmo que com os homens: um pequeno grupo desempenha um grande papel."

Voltaire

A Nossa Senhora de África

Celebra-se hoje, 5 de agosto, a festa de Nossa Senhora de África em Ceuta, Espanha. 

Para consolidar a expansão do cristianismo em África esta imagem da Santíssima Virgem foi encarregada da proteção do primeiro território português em solo africano!

A devoção a Nossa Senhora de África teria nascido a partir da presença portuguesa em Ceuta. Com efeito, o mais antigo lugar de culto com esta designação encontra-se naquela cidade do norte de África e a sua construção inicial data do século XV. O edifício, hoje santuário, foi reconstruído no século XVIII e nele se venera uma imagem, aparentemente bizantina, que uma tradição liga ao imperador Justiniano e ao governador desta província, Procópio. A invasão muçulmana teria interrompido o seu culto.

Outra tradição liga-a ao Infante D. Henrique, que a teria oferecido a Ceuta com o pedido para que todos os sábados se rezasse por sua alma. A tradição da "sabatina", ainda hoje viva em Ceuta, poderia ter tal origem.

A imagem tem na mão um bastão com nós, oferecido pelo último governador português de Ceuta.

Outro polo importante de irradiação da devoção a Nossa Senhora de África situa-se na Argélia e nasceu da devoção de duas missionárias francesas do século XIX. Indo ajudar o bispo local, não encontraram por aquelas terras nenhum santuário mariano. Por isso, colocaram uma pequena imagem da Virgem sobre uma oliveira nas proximidades de Argel. Pouco a pouco, o lugar transformou-se num centro de peregrinação por parte de numerosos devotos de Nossa Senhora. As piedosas mulheres recolheram dinheiro e construíram uma capela provisória em 1857. O atual santuário foi concluído em 1872 sobre um promontório que domina o mar e a cidade de Argel. Numerosos são os peregrinos que o visitam.

Hoje em dia, a devoção a Nossa Senhora de África estende-se a numerosos países daquele continente. A iconografia representa-a, ora como uma mulher de tez morena, ora como uma negra, mas sempre com o Menino nos braços.

A pena...

 

"A pena é a língua da alma."

Cervantes

Para Aplaudir de Pé

O vídeo abaixo é para aplaudir de pé. 

Não deixe de o ver. Vale mesmo a pena.

Votos de boas férias.

War/No More Trouble

Com votos de Paz no mundo proponho-lhe que ouça: War/No More Trouble de Bob Marley (aqui feat. Bono for Change - Song Around The World em 2009).

Playing For Change (PFC) é um movimento criado para inspirar e ligar o mundo através da música. Este movimento nasceu da crença partilhada de que a música tem o poder de derrubar fronteiras e superar a distância entre as pessoas. O objetivo principal do PFC é gravar e filmar músicos a atuar nos seus ambientes naturais e combinar os seus talentos e poder cultural em vídeos inovadores chamados Songs Around The World. A criação destes vídeos motivou a PFC a formar a Playing For Change Band - que apresenta músicos que conheceram ao longo de sua jornada; e estabelecer separadamente a Playing For Change Foundation - uma organização sem fins lucrativos, dedicada a construir escolas de arte e de música para crianças em todo o mundo. Através destes esforços, Playing For Change visa criar esperança e inspiração para o futuro do nosso planeta.

Tornou-se muito claro que, como raça humana, precisamos transcender das trevas para a luz e a música é a arma do futuro. A música, War/No More Trouble, ao redor do mundo, apresenta Bono, Rocky Dawuni, Mermans Mosengo e músicos que viram e superaram conflitos e ódio com amor e perseverança.  Não precisamos de mais problemas, o que precisamos é de amor.  O espírito de Bob Marley continua vivo.

Contos de Borges e Cortázar

Se quiser ler Contos de Borges e Cortázar online, em castelhano, basta clicar aqui. Mas, explore o site, porque tem muitas mais coisas interessantes para descobrir.

Jorge Luis Borges (1899 - 1986) foi um escritor, poeta, tradutor, crítico literário e ensaísta argentino.  

Julio Cortázar (1914 - 1984) foi um escritor, tradutor e intelectual argentino. Sem renunciar à nacionalidade argentina, optou por adquirir a nacionalidade francesa, em 1981, em protesto contra a ditadura militar argentina.

É considerado um dos autores mais inovadores e originais da sua época. Mestre da história, da prosa poética e do conto em geral e criador de romances importantes que inauguraram uma nova maneira de fazer literatura no mundo hispânico, quebrou os moldes clássicos através de narrativas que escapam à linearidade temporal. Como o conteúdo de seu trabalho viaja na fronteira entre o real e o fantástico,  geralmente é conotado com o realismo mágico e até o surrealismo.

Como Disfarçar Ancas Estreitas?

Saiba como  Disfarçar Ancas Estreitas, através das sugestões de mais um vídeo da influencer brasileira Luciane Cachinski.

Luciane Cachinski é uma influencer e youtuber brasileira que se dedica a transmitir ao público feminino, com um humor peculiar, o que aprendeu sobre moda durante 27 anos. 

Luciane é também proprietária da empresa Corte in Brazil, que fabrica, num pequeno atelier familiar, uma coleção feminina básica em malha.

Vamos ao vídeo e espero que gostem das dicas que ele lhe propõe!

Não perca esta oportunidade.

La Cumparsita

Ontem foi a abertura oficial dos Jogos Olímpicos de 2024, em Paris.

Hoje proponho-lhe que assista ao tango La Cumparsita, interpretado no gelo por Shae-Lynn Bourne, nos Jogos Olímpicos de Inverno.

Shae-Lynn Bourne (1976) é uma treinadora, coreógrafa e ex-patinadora artística canadiana. Bourne competiu na dança no gelo. Ela conquistou com Victor Kraatz uma medalha de ouro, uma de prata e quatro de bronze em campeonatos mundiais, e três medalhas de ouro no Campeonato dos Quatro Continentes, e foram campeões dez vezes do campeonato nacional canadiano.

E viva o TANGO!